Parthenope (2024)★ 6.7/10

A veces uno sale del cine con la sensación de que no ha visto una película, sino que ha hojeado un álbum de fotos de alguien que amó mucho y que ya no está. Eso es Parthenope. Es Paolo Sorrentino desnudándose otra vez, pero no desde el trauma (como hizo en Fue la mano de Dios), sino desde esa nostalgia extraña por la juventud que solo se siente cuando ya se ha perdido.
Aquí mi lectura más visceral:

Lo que se siente al verla
La película es una carta de amor a esa etapa de la vida donde creemos que el verano no se va a acabar nunca y que nuestra belleza es un superpoder infinito. La protagonista, Parthenope, es casi un fantasma que recorre una Nápoles bellísima pero decadente.
Lo que más me dolió —en el buen sentido— es esa búsqueda de "qué mirar". Ella quiere ser antropóloga, quiere entender qué somos los humanos más allá de la piel, mientras todo el mundo a su alrededor solo quiere quedarse mirando su superficie. Es una lucha silenciosa contra la cosificación, contada con una luz que parece que quema.

Lo mejor y lo más amargo
Gary Oldman: Su aparición como un escritor derrotado por el alcohol y la tristeza es, sencillamente, el corazón roto de la película. Sus diálogos son puñales sobre la decepción.
La ciudad: Nápoles aquí no es un escenario, es un útero y a la vez un cementerio. Sorrentino la filma con un hambre que se contagia.
El vacío: Hay momentos en los que la película se siente "demasiado" bonita, casi vacía, pero creo que es intencional. Así es la juventud: mucho envoltorio y, a veces, un abismo dentro.
Veredicto personal
No es una película para ver si buscas una trama de acción o un guion de hierro. Es una película para ver un domingo de lluvia cuando te sientes un poco viejo, o para cuando extrañas un lugar al que no puedes volver. Es irregular, por momentos arrogante y excesiva, pero tiene una humanidad desbordante en su tristeza.
Evaluación: 💫 💫 💫 💫 (4/5)
"La belleza es como una guerra: todos saben cuándo empieza, pero nadie sabe cuándo termina." Esta frase resume el alma de una cinta que, por encima de todo, se siente como un suspiro largo frente al mar.

Aunque Sorrentino últimamente termina pareciendo mas publicista que cineasta, uno termina casi siempre cayendo en su embrujo. No me interesa en lo absoluto lo que cuenta aquí, pero termino fascinado por la belleza de esa misteriosa mujer llamada Celeste Dalla Porta y todo lo que sale de su boca, y la manera como la cámara la ama.

Estrenada en Cannes, Parthenope mantiene el esteticismo característico de Sorrentino y su narrativa no lineal. A través de episodios fugaces en la vida de una joven antropóloga de Nápoles, la película sumerge al espectador en una visión onírica del sur de Italia: delicada, luminosa y absolutamente encantadora.

Muchos críticos ven a Paolo Sorrentino como un mero maestro del estilo, y sostienen que Parthenope carece de tensión dramática y se asemeja a una promoción turística de Nápoles. Pero no todas las películas necesitan conflicto o impacto para captar la atención.

'Parthenope' es un drama de época, con elementos de fantasía, romance y algo de erotismo, que avanza en una trama sin propósito evidente. Esta película es visualmente impresionante, ya que posee una fotografía inmaculada y una simetría increíble, además de un trabajo de cámara e iluminación de gran nivel. Buena actuación de Celeste Dalla Porta, aunque quizás no tan favorecida por el guión. De todos los secundarios, destaco a Gary Oldman y a Silvio Orlando. La película pareciera no tener un fin claro, avanza explorando situaciones trágicas en la vida de su protagonista estudiando, de distintas formas, la tristeza y depresión napolitana. A pesar de manejar bien varios momentos, existen muchos puntos bastante abstractos, incluyendo una conclusión que se siente fuera de contexto.

Breve reseña de "Parthenope"
En "Parthenope" (2024), Paolo Sorrentino convierte a Nápoles en un personaje más, un escenario que respira y transforma. La historia de Parthenope, interpretada por Celeste Dalla Porta y Stefania Sandrelli, explora la memoria, el tiempo y la identidad. Gary Oldman aporta una actuación llena de matices, dejando una huella imborrable.

La fotografía de Daria D’Antonio y la banda sonora, que mezcla clásicos napolitanos con piezas contemporáneas, completan esta experiencia sensorial. Con frases como "Tal vez fue maravilloso ser niños. No duró mucho", la película nos invita a reflexionar sobre la fugacidad de la vida y los lugares que nos moldean.

"Parthenope" es cine, te deja en estado líquido, desbordado de emociones. Imperdible.

Com estreia em Cannes, Parthenope dá continuidade ao esteticismo característico de Sorrentino e à narrativa não linear. Por meio de episódios fugazes da vida de uma jovem antropóloga napolitana, o filme mergulha o espectador numa visão onírica do sul da Itália — delicada, luminosa e absolutamente encantadora.

Premiering at Cannes, Parthenope continues Sorrentino’s signature aestheticism and non-linear storytelling. Through fleeting episodes in the life of a young anthropologist from Naples, the film immerses the viewer in a dreamlike vision of Southern Italy—delicate, luminous, and utterly enchanting.

Muitos críticos veem Paolo Sorrentino como um mero mestre da estilização, argumentando que Parthenope não apresenta tensão dramática e funciona como uma promoção turística de Nápoles. Mas nem todo filme precisa de conflito ou choque para prender a atenção.

Many critics see Paolo Sorrentino as merely a master of stylization, arguing that Parthenope lacks dramatic tension and plays like a tourism promo for Naples. But not every film needs conflict or shock to hold attention.