Reseñas

Bien

Es muy productivo es muy gracioso y es muy sucia pero es divertido y adictivo por eso yo quiero que le den cinco estrellas gracias

Dentro de la animación, el dibujo y el stop motion son las técnicas más utilizadas, siendo las marionetas y los títeres la cenicienta del género; aunque se han utilizado en una miriada de películas y series. Y una película de las pocas películas de animación con títeres y marionetas se puede considerar la más premiada: 8 premios y varias nominaciones después de su lanzamiento, y esta es la cinta que nos convoca hoy: The Dark Cristal o el cristal obscuro(España) o el cristal encantado (Latinoamérica) de 1982 y dirigida por la dupla Jim Henson y Frank Oz; producida por Universal Pictures, ITC Entertainment y The Jim Henson Company

Fantasía pura, Thra, su historia y habitantes muestran la potencia de las ideas originales. estrenada el mismo año de E.T. el extraterrestre, La Cosa, Blade runner y Poltergeist; resultó un año maravilloso para el cine fantástico: entre Poltergeist y el cristal obscuro propusieron un camino a Fantasía más obcuro pero también menos idílico e hicieron contrapeso a la ciencia ficción idílica de E. T y Conan el bárbaro; y caminaron al lado de Blade runner y la cosa.

Entre Jim Jenson y Frank Oz ayudaron a dar vida a géneros como el fantástico o la ciencia ficción, moviendo los hilos detrás de la cortina, literalmente hablando. The Muppets, Sesame Street, series que por lo demás merecen su reseña aparte, Star wars, Oz fue las manos debajo de Yoda en la trilogia inicial y la voz en las precuelas. Uno de los detalles que más me ha llamado la atención es que muchos de los artistas participantes en la producción de la película fueron bailarines, mimos, payasos y acróbatas; quienes a menudo participan de las producción de géneros como la ciencia ficción, el fantástico o infantil en un segundo plano, dando vida a personajes, ambientes, maquinarias o seres que se llevan la memoria de los espectadores.

Esta película se puede considerar como un homenaje a todos esos artistas que, tras bambalinas, han construido los géneros infantiles, fantástico y de ciencia ficción en el cine y la televisión occidental.

​"Edén", la más reciente incursión de Ron Howard en el género del thriller de supervivencia, nos transporta a las inhóspitas Islas Galápagos en la década de 1930 para contarnos una historia real sobre los límites de la utopía. Con un elenco estelar, la película se presenta como una intensa parábola sobre lo que sucede cuando un grupo de personas renuncia a la civilización en busca del sentido de la vida, solo para descubrir que el infierno no es el clima, sino "los demás".

​Punto de Partida Atractivo

​La premisa es fascinante: varios grupos de europeos, impulsados por diferentes motivos (desde el anhelo filosófico hasta la necesidad de sanación o la ambición empresarial), se asientan en la deshabitada Isla Floreana. La llegada de una auto proclamada "Baronesa" (Ana de Armas, en un papel magnético y teatral) con sus amantes, rompe el frágil equilibrio de los primeros colonos, como el Dr. Ritter (Jude Law), un filósofo que busca crear una nueva raza de superhombres, y la familia Wittmer (con Sydney Sweeney). La lucha por los recursos y la convivencia desata celos, obsesiones y, en última instancia, la locura y la violencia.

​Un Naufragio Elegante, Pero Desenfocado

​El principal desafío de "Edén" es su incapacidad para decidir qué tipo de película quiere ser. ¿Es un true crime de época? ¿Un drama existencial sobre el fracaso del ser humano? ¿Un thriller psicológico? Al intentar abarcar todos estos géneros, el relato se siente a veces errático y excesivamente largo. La dirección de Howard, conocido por su sólido oficio ("Apolo 13", "Una mente maravillosa"), parece aquí inusualmente cautelosa, lo que le resta el misterio y la visceralidad que una historia sobre la pérdida de la cordura en el aislamiento demandaba.

​El Rescate del Reparto

​A pesar de las fallas narrativas, la película es salvada en gran medida por la fuerza de sus interpretaciones. Jude Law ofrece una actuación intensa como el excéntrico y ególatra Dr. Ritter. Sin embargo, es Ana de Armas quien se roba cada escena con su personaje de Baronesa, inyectando la dosis de picardía, carisma y amenaza que el guion necesita para despertar.

​"Edén" es, en esencia, una advertencia bellamente filmada sobre la fragilidad de la condición humana. No es un desastre, pero se queda corta en su ambición de trascender, ofreciendo en su lugar un desenlace que se siente más como una lección moral simplificada que como un estallido dramático.

​Veredicto: Un thriller de supervivencia con un reparto espectacular y una premisa intrigante, pero con un guion que se diluye y un tono que no logra la intensidad necesaria. Interesante, aunque fallida.

Muy buena la telenovela me encanta