La sospecha (1941)★ 7.3/10

En este interesante thriller psicológico tenemos numerosos paralelismos con otra propuesta de Hitchcock: „Rebecca“ (1940), filmada poco antes. Para empezar, la actriz protagonista es la misma, Joan Fontaine, y su personaje en ambas películas tiene una personalidad casi idéntica: Mujer joven, frágil e ingenua. Lina, o „cara de mono“ como la llama burlonamente Johnnie, pasa de un extremo emocional a otro sin perder esos rasgos de su carácter: Pues de su dócil y crédula confianza en el canalla de su marido pasa a desarrollar un miedo obsesivo y paranoico hacia el mismo.

Y es que ante el cúmulo de indicios, no es para menos. Además de su afición a las apuestas de caballos, Johnnie también cultiva un gran interés hacia los libros de detectives y asesinatos – tal vez esas lecturas le sirvan de „inspiración“…

Las similitudes de esta película con „Rebecca“ están presentes tanto en la estructura como en lo temático, así como en la dinámica entre los personajes. También en la ambientación y lo visual: escenas de acantilados, playas solitarias, mansiones…

Sin embargo, la pequeña pero importante diferencia entre las protagonistas de las dos películas (interpretadas, recordemos, por la misma actriz) consiste en que la de „Rebecca“ es una humilde huérfana, mientras que la de esta „Sospecha“ es una heredera de familia muy rica. El personaje principal masculino, el pendenciero playboy Johnnie a quien da vida Cary Grant, podría muy bien tener motivaciones para cometer uno (o varios) crímenes.

Como buen maestro del suspense, Hitchcock logra engañar a los espectadores en varias ocasiones. Conforme avanza la historia vamos siendo manipulados a través de las percepciones de la protagonista – que es bastante sugestionable...

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Un drama elegante y atrapante procedente de la genialidad de Alfred Hitchcock.
La tensión de la señales malinterpretadas por los personajes genera un ambiente de preocupación plena y cómplice con el espectador.
Una dupla actoral muy bien aprovechada por la dirección y un guion estructurado para mantener la atención en cada detalle.

El guion es raro y tiene muchísimos huecos argumentales. El personaje de Cary Grant es un tipo codicioso y bastante despreciable: lo absuelven de un asesinato y se queda con la chica y un final feliz. Si de verdad planeaba matarla, entonces le falta ese giro característico de Alfred Hitchcock que lo habría hecho interesante.

El final es puramente feliz, sin verdades ocultas. No puedo entender cómo Lina se enamora de un sinvergüenza como ese. Esta debería haber sido una historia trágica de una mujer destruida por el amor, no un romance meloso.

Criticar el final de esta película me parece injusto. No olvidemos que Hitchcock, recién llegado a Hollywood, se enfrentaba a las presiones del sistema de estudios y a las limitaciones del Código Hays. Aun así, la maestría del director brilla en la segunda mitad: Fontaine temblando entre las sombras que proyectan los barrotes de las ventanas y la baranda de las escaleras, y Grant acechando en la oscuridad, son realmente asfixiantes. La película está impregnada de suspenso en todo momento.

Esta película es una clase magistral de thrillers psicológicos que mantiene al público al borde de sus asientos hasta el final. La ambigüedad que rodea la conclusión (si el misterio está completamente resuelto o si queda algo oculto) distingue a esta película de la obra de Hitchcock. Las historias detrás de escena que rodean las escenas finales son fascinantes en sí mismas.

La icónica escena del vaso de leche de Hitchcock, con una lámpara escondida en su interior para que brille siniestramente, combinada con el giro de suspenso de un tema romántico, es pura brillantez. Es el tipo de detalle del cual los fanáticos del cine no pueden dejar de discutir.

O roteiro é estranho, com muitos furos na trama. O personagem de Cary Grant é um vigarista ganancioso, que se livra de um assassinato e sai com a garota e um final feliz. Se ele realmente planejou matá-la, falta a reviravolta característica de Alfred Hitchcock para tornar o filme convincente.

O final é puramente um final feliz, sem verdades ocultas. Não consigo entender como Lina se apaixona por um canalha desses. Essa deveria ter sido uma história trágica de uma mulher destruída pelo amor, não um romancezinho.

The ending is purely a happy ending with no hidden truths. I can’t fathom how Lina falls for such a scoundrel. This should have been a tragic tale of a woman destroyed by love, not a sugar-coated romance.

The script is odd with plenty of plot holes. Cary Grant’s character is a greedy sleaze—cleared of murder and walking off with the girl and a happy ending. If he really planned to kill her, it misses Alfred Hitchcock’s trademark twist to make it compelling.

Esta es una de las pocas películas de Hitchcock en las que no hay asesinato ni conspiración. La supuesta “sospecha” no es más que imaginación o, como Hitchcock señala descaradamente en la película, algo soñado por los novelistas de detectives.