Reseñas
Dollhouse: Muñeca Maldita (2025)
G
Gabata Joyerias26 de noviembre de 2025
Gabata Joyerias26 de noviembre de 2025quiero ver la peliiiiiiiiiiiiiiiiiii
Wicked: Por siempre (2025)
E
Esteban Eordogh26 de noviembre de 2025
Esteban Eordogh26 de noviembre de 2025¡Ay, Dios mío, la gente de Oz! Me pidieron que hablara de Wicked: Por siempre (que es la segunda parte, la que salió en 2025, no la de 2024, ¡qué lío esto de dividir musicales!) y me encuentro con un montón de sentimientos revueltos.
Mira, esta película es un monumento al drama de la amistad que, por fin, se siente como si estuvieras viendo la conclusión de una ópera trágica. Si la primera parte fue el florecimiento de algo inesperado entre Elphaba (la bruja verde, ¡espectacular Cynthia Erivo!) y Glinda (la popular rubia, con una Ariana Grande que se come la pantalla), esta segunda mitad es la dolorosa y espectacular caída.
Seamos honestos, la primera mitad nos dejó a todos gritando con esa nota final de "Defying Gravity". Esta secuela tenía la tarea titánica de aterrizar ese vuelo, y lo hace con... muchísimo corazón, pero con algunos tropiezos narrativos.
Elphaba, ya convertida en la Bruja Mala del Oeste, está en su salsa. Su transformación es tan creíblemente impulsada por la injusticia y la política sucia de Oz que no puedes evitar animarla, aunque esté haciendo cosas "malvadas". Erivo te atraviesa con su voz y su actuación; la sientes quemada, traicionada y, aún así, noble. Y Glinda... Glinda tiene que enfrentarse a una elección imposible: el poder y la popularidad que siempre quiso, o su única amiga verdadera. Ariana Grande lo da todo en esa lucha interna. Es un retrato hermoso de la chica popular que tiene que decidir si prefiere ser querida o ser buena.
Ahora, los peros: como suele pasar con las partes dos, la urgencia de la trama a veces se siente un poco forzada. Tienen que meter la historia de los compañeros de Dorothy (el León, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros), el destino de Fiyero, y el enfrentamiento final con el Mago, y a ratos es un corre-corre. El director Jon M. Chu es un maestro visual, y las escenas de la Ciudad Esmeralda y el clímax musical son simplemente gloriosas, con un vestuario que te deja boquiabierto. Pero, a veces, la dirección se enfoca tanto en el espectáculo que la emoción tiene que luchar para mantenerse a flote.
En resumen: Si amaste el musical (o la primera película), vas a llorar con el final de esta. Es una epopeya visual y vocal sobre el poder de las narrativas, la amistad rota y cómo la historia (y la política) convierte a las heroínas en villanas. Es imperfecta, sí, pero es de ese tipo de cine que te agarra del alma y no te suelta hasta que aparece la última estrella.
Es la conclusión que la historia merecía: grande, ruidosa y profundamente triste.
Valor en Estrellas:
★★★★☆ (4 de 5)
(Le quito media estrella porque el ritmo se tambalea un poco en el medio, pero el final es puro oro dramático).
Mira, esta película es un monumento al drama de la amistad que, por fin, se siente como si estuvieras viendo la conclusión de una ópera trágica. Si la primera parte fue el florecimiento de algo inesperado entre Elphaba (la bruja verde, ¡espectacular Cynthia Erivo!) y Glinda (la popular rubia, con una Ariana Grande que se come la pantalla), esta segunda mitad es la dolorosa y espectacular caída.
Seamos honestos, la primera mitad nos dejó a todos gritando con esa nota final de "Defying Gravity". Esta secuela tenía la tarea titánica de aterrizar ese vuelo, y lo hace con... muchísimo corazón, pero con algunos tropiezos narrativos.
Elphaba, ya convertida en la Bruja Mala del Oeste, está en su salsa. Su transformación es tan creíblemente impulsada por la injusticia y la política sucia de Oz que no puedes evitar animarla, aunque esté haciendo cosas "malvadas". Erivo te atraviesa con su voz y su actuación; la sientes quemada, traicionada y, aún así, noble. Y Glinda... Glinda tiene que enfrentarse a una elección imposible: el poder y la popularidad que siempre quiso, o su única amiga verdadera. Ariana Grande lo da todo en esa lucha interna. Es un retrato hermoso de la chica popular que tiene que decidir si prefiere ser querida o ser buena.
Ahora, los peros: como suele pasar con las partes dos, la urgencia de la trama a veces se siente un poco forzada. Tienen que meter la historia de los compañeros de Dorothy (el León, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros), el destino de Fiyero, y el enfrentamiento final con el Mago, y a ratos es un corre-corre. El director Jon M. Chu es un maestro visual, y las escenas de la Ciudad Esmeralda y el clímax musical son simplemente gloriosas, con un vestuario que te deja boquiabierto. Pero, a veces, la dirección se enfoca tanto en el espectáculo que la emoción tiene que luchar para mantenerse a flote.
En resumen: Si amaste el musical (o la primera película), vas a llorar con el final de esta. Es una epopeya visual y vocal sobre el poder de las narrativas, la amistad rota y cómo la historia (y la política) convierte a las heroínas en villanas. Es imperfecta, sí, pero es de ese tipo de cine que te agarra del alma y no te suelta hasta que aparece la última estrella.
Es la conclusión que la historia merecía: grande, ruidosa y profundamente triste.
Valor en Estrellas:
★★★★☆ (4 de 5)
(Le quito media estrella porque el ritmo se tambalea un poco en el medio, pero el final es puro oro dramático).
Soy leyenda (2007)
EEsteban Eordogh26 de noviembre de 2025
Esteban Eordogh26 de noviembre de 2025¡Uf, qué peliculón es "Soy Leyenda"! Y mira que la he visto ya unas cuantas veces, pero siempre me deja esa sensación de desasosiego y de soledad que te taladra el alma.
Para empezar, olvídate de la acción sin más. Esta peli, al menos en su mayor parte, es un estudio sobre qué le pasa a un hombre cuando se queda absolutamente solo. Will Smith, que aquí se llama Robert Neville, se carga la cinta a sus espaldas con una actuación brutal. O sea, verle hablarle a su perro Sam (¡qué perro, por cierto!) o a los maniquíes de una tienda de videos para no volverse loco... te encoge el estómago. Es un tío que intenta mantener la rutina, que se aferra a la ciencia y a la esperanza como si fueran la única cuerda para no caer al abismo.
La ambientación es una pasada. Ese Nueva York desierto y cubierto de maleza es espectacular y terrorífico a la vez. Lo ves y piensas: "Madre mía, qué silencio y qué paz... si no fuera por... ya sabes... los bichos." Porque sí, están los "Darkseekers" (los infectados). Y aunque son el motor del miedo, para mí la verdadera protagonista es la soledad de Neville.
Eso sí, seamos sinceros, el tono cambia bastante en el último acto. Cuando entra la acción pura y dura, y especialmente ese final... bueno, hay gente a la que le gusta más el final alternativo que el de cine. El de cine es más épico y tiene un rollo de "sacrificio heroico" que a mí, personalmente, me pareció un poco Hollywood. Le quita un poco la complejidad que había construido durante la hora y media anterior. Pero vamos, entiendo por qué lo hicieron.
En resumen, si buscas una peli de zombies o infectados con mucho cerebro, corazón, y que te haga reflexionar sobre lo que significa ser el último ser humano en la Tierra, "Soy Leyenda" es una joya. Te dejará pensando y con un nudo en la garganta.
Mi Valoración:
Le doy 4.5 estrellas 💫 por su final que no ame gustó mucho
Para empezar, olvídate de la acción sin más. Esta peli, al menos en su mayor parte, es un estudio sobre qué le pasa a un hombre cuando se queda absolutamente solo. Will Smith, que aquí se llama Robert Neville, se carga la cinta a sus espaldas con una actuación brutal. O sea, verle hablarle a su perro Sam (¡qué perro, por cierto!) o a los maniquíes de una tienda de videos para no volverse loco... te encoge el estómago. Es un tío que intenta mantener la rutina, que se aferra a la ciencia y a la esperanza como si fueran la única cuerda para no caer al abismo.
La ambientación es una pasada. Ese Nueva York desierto y cubierto de maleza es espectacular y terrorífico a la vez. Lo ves y piensas: "Madre mía, qué silencio y qué paz... si no fuera por... ya sabes... los bichos." Porque sí, están los "Darkseekers" (los infectados). Y aunque son el motor del miedo, para mí la verdadera protagonista es la soledad de Neville.
Eso sí, seamos sinceros, el tono cambia bastante en el último acto. Cuando entra la acción pura y dura, y especialmente ese final... bueno, hay gente a la que le gusta más el final alternativo que el de cine. El de cine es más épico y tiene un rollo de "sacrificio heroico" que a mí, personalmente, me pareció un poco Hollywood. Le quita un poco la complejidad que había construido durante la hora y media anterior. Pero vamos, entiendo por qué lo hicieron.
En resumen, si buscas una peli de zombies o infectados con mucho cerebro, corazón, y que te haga reflexionar sobre lo que significa ser el último ser humano en la Tierra, "Soy Leyenda" es una joya. Te dejará pensando y con un nudo en la garganta.
Mi Valoración:
Le doy 4.5 estrellas 💫 por su final que no ame gustó mucho
Chime (2024)
M
Mara With Films26 de noviembre de 2025
Mara With Films26 de noviembre de 2025El tratamiento justo de una experimentación ya anunciada. Su función es ser surrealista, desinteresada en cuanto mostrar de manera coherente las acciones —tanto presente como futuras— de sus personajes. Su código de iluminación se intercala para que el espectador investigue que sucede y no su porque. La fotografía busca llegar al realismo puro; dando lugar a visiones objetivas de distintas sensaciones con movimientos de cámara precisos, cámara en mano, "travelings" y tomas que superan los dos minutos de duración. Hay decisiones de dirección ya vistas en la filmografía de Kiyoshi Kurosawa pero ahora en una forma experimental: la utilización de ruido de imagen, silencios absolutos, planos con la figura sobre el fondo desenfocado, aparentes alucionaciones y escenas donde no se comprenden las reacciones de los protagonistas. La forma fue magnifica y como mediometraje merece más reconocimiento, siendo un filme de horror, es muy personal, excelente película.
El conjuro 4: últimos ritos (2025)
D
Dalxsjm26 de noviembre de 2025
Dalxsjm26 de noviembre de 2025Una película la cual tiene una trama increíble, y una visión del terror avanzada!!
Iron Fist (2017)
E
elalesound25 de noviembre de 2025
elalesound25 de noviembre de 2025Contiene spoilers
QUÉ ES IRON FIST, temporada 2??
Para escribir una reseña de IRON FIST 2, hay que preguntarse “qué es esto?”. Y varias veces, porque una, definitivamente, no alcanza. Resistirse a verla es casi instintivo y verla es masoquismo. El cambio de showrunner es anecdótico y apenas alcanza para notar muchas mejores peleas y secuencias de acción.
Podemos preguntar “qué es esto?” cuando vemos una intro donde se roban un CAMIÓN BLINDADO (a qué mente maestra criminal se le ocurre robar el vehículo más monitoreado del mundo?) y un Danny Rand encapuchado los interrumpe a puñetazo loco. Un show de Artes Marciales Mixtas Locas? Ok.
Pero podemos preguntarnos por qué tanta reflexión y diálogos en saco roto? Porque ni Danny Rand ni Davos saben realmente qué pretenden de su existencia, ya huérfanos de K’un L’un y con menos dirección que un perro recién suelto en una plaza. Van hacia todos lados y hacia ninguno. Y me hacen sonar como Arjona. Malditos miserables.
Es IF2 un show de mujeres? Porque en ésta época de testosterona más devaluada que el peso argentino, las mujeres se roban la serie. Ellas son las determinadas, las fuertes, las decididas, las vulnerables, las adorables (Colleen Wing muac, muac), las resistentes (Misty Knight, grossa!), las independientes (Joy Meachum), las desequilibradas y las enfocadas (Alice Eve, todas en una). Como en la novela brasilera LOS DIEZ MANDAMIENTOS, los hombres están pintados al óleo, congelados en un protocolo. Pero las decisiones las tomaban ellas y las ejecutaban al mismo tiempo. Y las guionistas eran, también, mujeres. Se nota demasiado el manijeo y acá también. Queremos oportunidades para todas? CLARO QUE SÍ! Pero después no se quejen de que no hay hombres o de que nos ponemos chupines hasta de pijamas.
Las actuaciones también son donde destacan las actrices, y se merecen cada una, su espacio. Jessica Henwick (Colleen Wing) la rompe y como artista marcial se supera. Tiene un momento hermoso de intimidad con Danny que a Finn Jones no le sale ni en 5 vidas seguidas. Su personaje pasa por todo lo que debería pasar su protagonista, encuentra lugar para huérfanos y hasta tramita una tregua entre triadas chinas. Iron Fist es como el abogado que pone la firma al final del trámite, pero para que sepan que existe. Danny Rand es tan torpe que va a ver un enfermo de ACV para pedirle info y lo termina matando. Posta. Es el De la Rúa de los superhéroes. Tan lento que le toma dos capítulos entender lo que las mujeres le vienen repitiendo todo el tiempo.
Jessica Stroup (Joy Meachum) es la ejecutiva engañada que terminaba la temporada fija en su obsesión por matar a Danny Rand. Ahora, corta sus relaciones con la nave madre, quiere el valor de sus acciones y se compra un pisito para ella. Nunca la vemos lavar platos ni usar una escoba, pero estamos re seguros que come y duerme en algún momento. Maquinea junto a Davos el fin de Danny y sus armas son las intrigas, su inteligencia y sus ojazos imposiblemente celestes. Si, yo te quiero ver decirle que no a ella. Éso pensé.
Misty Knight aparece como la pata legal del equipo. Como el Comisionado Gordon de MARVEL, ella les cubre las espaldas a Rand y a Wing y entre ellas dos surge una posible relación de futuras colegas, dado que, encima, Colleen Wing tiene toda la iniciativa, empuje, observación y deducción de una investigadora. Pero el guión mediocre elige no cerrar ése ciclo ni llevarlo a sus consecuencias. Dan ganas de seguir la serie sólo por ellas y ver, finalmente, los HERO FOR HIRE de los cómics. Pero qué se créen que es esto? DC? Naaahhh! En IF2, hacemos la gran “Dan Brown”: tiramos 20 centros, cabeceamos dos y uno fue con la mano.
Alice Eve es una de los villanos, MARY TIPHOID. O, por lo menos, el único personaje que da realmente miedo en la serie, por lo imprevisible y peligrosa que es. Una ex marine con TID, esquizofrénica y mortal. Una cara amable e ingenua y provinciana da paso a otra mortífera, fría, calculadora y certera. Alice Eve se divierte horrores con su personaje y da piñas más creíbles en 2 capítulos que Finn Jones en ya 25? Uf, se sienten como 6 meses. Su creación la pone como figura de la cancha y nunca es posible adivinar qué haría luego.
Podemos hablar de ellos ahora? Para qué? Si siempre están indecisos, lentos, bobos y con cara de constipados! Hasta recitan monólogos mirando por la ventana, de espaldas a su interlocutor! Más telenovela mexicana que eso no hay. Excepto la escena de la “maldita lisiada”. Aprendan de Soraya Montenegro, cagones. un poco de mística.
Nunca tanto material original fue tan desperdiciado desde los 4F (todos) y X-MEN 3. En serio lo digo. Me sequé las lágrimas y me puse a escribir.
IRON FIST 2 es el infierno de los superhéroes. Y DAREDEVIL 3, irónicamente, es el cielo. En el mundo del revés que vivimos, no es poca cosa.
Para escribir una reseña de IRON FIST 2, hay que preguntarse “qué es esto?”. Y varias veces, porque una, definitivamente, no alcanza. Resistirse a verla es casi instintivo y verla es masoquismo. El cambio de showrunner es anecdótico y apenas alcanza para notar muchas mejores peleas y secuencias de acción.
Podemos preguntar “qué es esto?” cuando vemos una intro donde se roban un CAMIÓN BLINDADO (a qué mente maestra criminal se le ocurre robar el vehículo más monitoreado del mundo?) y un Danny Rand encapuchado los interrumpe a puñetazo loco. Un show de Artes Marciales Mixtas Locas? Ok.
Pero podemos preguntarnos por qué tanta reflexión y diálogos en saco roto? Porque ni Danny Rand ni Davos saben realmente qué pretenden de su existencia, ya huérfanos de K’un L’un y con menos dirección que un perro recién suelto en una plaza. Van hacia todos lados y hacia ninguno. Y me hacen sonar como Arjona. Malditos miserables.
Es IF2 un show de mujeres? Porque en ésta época de testosterona más devaluada que el peso argentino, las mujeres se roban la serie. Ellas son las determinadas, las fuertes, las decididas, las vulnerables, las adorables (Colleen Wing muac, muac), las resistentes (Misty Knight, grossa!), las independientes (Joy Meachum), las desequilibradas y las enfocadas (Alice Eve, todas en una). Como en la novela brasilera LOS DIEZ MANDAMIENTOS, los hombres están pintados al óleo, congelados en un protocolo. Pero las decisiones las tomaban ellas y las ejecutaban al mismo tiempo. Y las guionistas eran, también, mujeres. Se nota demasiado el manijeo y acá también. Queremos oportunidades para todas? CLARO QUE SÍ! Pero después no se quejen de que no hay hombres o de que nos ponemos chupines hasta de pijamas.
Las actuaciones también son donde destacan las actrices, y se merecen cada una, su espacio. Jessica Henwick (Colleen Wing) la rompe y como artista marcial se supera. Tiene un momento hermoso de intimidad con Danny que a Finn Jones no le sale ni en 5 vidas seguidas. Su personaje pasa por todo lo que debería pasar su protagonista, encuentra lugar para huérfanos y hasta tramita una tregua entre triadas chinas. Iron Fist es como el abogado que pone la firma al final del trámite, pero para que sepan que existe. Danny Rand es tan torpe que va a ver un enfermo de ACV para pedirle info y lo termina matando. Posta. Es el De la Rúa de los superhéroes. Tan lento que le toma dos capítulos entender lo que las mujeres le vienen repitiendo todo el tiempo.
Jessica Stroup (Joy Meachum) es la ejecutiva engañada que terminaba la temporada fija en su obsesión por matar a Danny Rand. Ahora, corta sus relaciones con la nave madre, quiere el valor de sus acciones y se compra un pisito para ella. Nunca la vemos lavar platos ni usar una escoba, pero estamos re seguros que come y duerme en algún momento. Maquinea junto a Davos el fin de Danny y sus armas son las intrigas, su inteligencia y sus ojazos imposiblemente celestes. Si, yo te quiero ver decirle que no a ella. Éso pensé.
Misty Knight aparece como la pata legal del equipo. Como el Comisionado Gordon de MARVEL, ella les cubre las espaldas a Rand y a Wing y entre ellas dos surge una posible relación de futuras colegas, dado que, encima, Colleen Wing tiene toda la iniciativa, empuje, observación y deducción de una investigadora. Pero el guión mediocre elige no cerrar ése ciclo ni llevarlo a sus consecuencias. Dan ganas de seguir la serie sólo por ellas y ver, finalmente, los HERO FOR HIRE de los cómics. Pero qué se créen que es esto? DC? Naaahhh! En IF2, hacemos la gran “Dan Brown”: tiramos 20 centros, cabeceamos dos y uno fue con la mano.
Alice Eve es una de los villanos, MARY TIPHOID. O, por lo menos, el único personaje que da realmente miedo en la serie, por lo imprevisible y peligrosa que es. Una ex marine con TID, esquizofrénica y mortal. Una cara amable e ingenua y provinciana da paso a otra mortífera, fría, calculadora y certera. Alice Eve se divierte horrores con su personaje y da piñas más creíbles en 2 capítulos que Finn Jones en ya 25? Uf, se sienten como 6 meses. Su creación la pone como figura de la cancha y nunca es posible adivinar qué haría luego.
Podemos hablar de ellos ahora? Para qué? Si siempre están indecisos, lentos, bobos y con cara de constipados! Hasta recitan monólogos mirando por la ventana, de espaldas a su interlocutor! Más telenovela mexicana que eso no hay. Excepto la escena de la “maldita lisiada”. Aprendan de Soraya Montenegro, cagones. un poco de mística.
Nunca tanto material original fue tan desperdiciado desde los 4F (todos) y X-MEN 3. En serio lo digo. Me sequé las lágrimas y me puse a escribir.
IRON FIST 2 es el infierno de los superhéroes. Y DAREDEVIL 3, irónicamente, es el cielo. En el mundo del revés que vivimos, no es poca cosa.
Frankenstein (2025)
J
jefferson montoya25 de noviembre de 2025
jefferson montoya25 de noviembre de 2025En una época saturada de superhéroes y efectos digitales desechables, del Toro nos regresa a los fundamentos del horror gótico: la responsabilidad de la creación, el precio de jugar a ser Dios, y la humanidad que encontramos en lo monstruoso. Es una película que exige paciencia pero recompensa la atención.
Frankenstein no es perfecta, pero es ambiciosa, visceral y visualmente deslumbrante. Del Toro honra el material original mientras aporta su propia voz, creando una experiencia cinematográfica que se queda contigo mucho después de salir del cine.
Frankenstein no es perfecta, pero es ambiciosa, visceral y visualmente deslumbrante. Del Toro honra el material original mientras aporta su propia voz, creando una experiencia cinematográfica que se queda contigo mucho después de salir del cine.
Wicked: Por siempre (2025)
R
Reynas25 de noviembre de 2025
Reynas25 de noviembre de 2025Contiene spoilers
Fue una experiencia espectacular para mi es de fantasía y música y más me encantó mucho tiene lo que otras películas no han hecho
Amores materialistas (2025)
S
Se_Arg25 de noviembre de 2025
Se_Arg25 de noviembre de 2025La razón de las dos estrellas es porque tiene un buen elenco. El guion es malo, no tiene nada de profundo, nada nuevo. Una historia que no puede mantenernos atentos a no ser por los actores, definitivamente aburrida para la promoción que tuvo este film. Básica. Sinceramente esperaba más.
Caramelo (2025)
O
OsniMovie25 de noviembre de 2025
OsniMovie25 de noviembre de 2025La película sugiere que la sanación no siempre viene de curar la enfermedad, sino de redescubrir la alegría y el amor a pesar de ella. Caramelo, con su lealtad terca y su necesidad de afecto, obliga a Pedro a salir de sí mismo y a reconectarse con el mundo que había empezado a rechazar.
El director, Diego Freitas, utiliza la estética cálida y luminosa de Brasil para contrastar el dolor interno del protagonista. La relación entre Pedro y Caramelo es el motor emocional, recordando a clásicos como Hachi o Marley y Yo, pero con un enfoque en cómo el amor de una mascota puede ser el ancla que nos mantiene sujetos cuando la marea de la vida se vuelve incontrolable.
El perro no solo es un compañero; es, simbólicamente, la salvación que aparece en el momento más oscuro. Las escenas en las que Caramelo arriesga su propia vida o simplemente se queda, sin juzgar ni cuestionar, son el verdadero corazón de la película y el catalizador para las lágrimas del espectador.
Es una película esencial para quienes cargan con dolor, recordándoles que no están solos y que el amor sin condiciones es la única forma verdadera de trascender el sufrimiento.
El director, Diego Freitas, utiliza la estética cálida y luminosa de Brasil para contrastar el dolor interno del protagonista. La relación entre Pedro y Caramelo es el motor emocional, recordando a clásicos como Hachi o Marley y Yo, pero con un enfoque en cómo el amor de una mascota puede ser el ancla que nos mantiene sujetos cuando la marea de la vida se vuelve incontrolable.
El perro no solo es un compañero; es, simbólicamente, la salvación que aparece en el momento más oscuro. Las escenas en las que Caramelo arriesga su propia vida o simplemente se queda, sin juzgar ni cuestionar, son el verdadero corazón de la película y el catalizador para las lágrimas del espectador.
Es una película esencial para quienes cargan con dolor, recordándoles que no están solos y que el amor sin condiciones es la única forma verdadera de trascender el sufrimiento.
Los Delincuentes (2023)
A
Alma Raquel Alonso Lucena25 de noviembre de 2025
Alma Raquel Alonso Lucena25 de noviembre de 2025Los delincuentes (2023) es una película argentina de comedia/crimen que, de manera audaz, le pega una cachetada al sistema capitalista y, a la vez, te obliga a repensar el existencialismo en su forma más cruda y pura.
Dura tres horas y en ningún momento decae.
Uno de los grandes responsables es el montaje musical, esa sincronización perfecta entre trama y música, con una selección aparentemente aleatoria que va del tango al folclore argentino, pasando por cumbia bien relax y tonos españoles. Te juro que la banda sonora me dejó hipnotizada.
Asimismo, la película juega con todos los géneros cinematográficos: es drama policial, comedia, romance y cine contemplativo. Cambia sin avisar y eso hace que tus pensamientos vayan y vengan.
Básicamente: un hombre que trabaja de tesorero en un banco decide robar exactamente lo que iba a ganar hasta la jubilación. ¿Por qué? Porque sabe que el sistema ya nos saqueó lo más valioso: el tiempo. Recluta (involuntariamente) a un compañero para que le guarde la lana, se entrega a las autoridades y prefiere pasar tres años en una cárcel antes que treinta en la cárcel de verdad que se llama “banco”.
El uso del split-screen es didáctico: nos muestra una dualidad muy marcada. A un lado Morán (preso físico, con la cabeza despejada), al otro Román (libre en la calle, preso de la culpa y del miedo). Y ojo: Morán y Román son anagramas. Y después aparece Norma (¡otro anagrama!).
Los tres son literalmente la representación de la condición humana, partida en tres versiones. Norma es clave; ella es el mejor de los espejos, es aquello que la ciudad no es. Desaceleración, el sexo que se convierte en amor, un reloj que se detiene. Es el campo (las pausas, la apreciación) contra la urbanización (sociedad conectada y menos comunicada).
Por eso, cuando la película se va al río, a los pastos, el ritmo se vuelve lento, los planos se alargan y respiras… El final es abierto y el dinero nunca fue el foco: solo el medio para combatir al sistema y alcanzar un cierto nivel de libertad.
El verdadero delincuente es la esclavitud moderna, que te roba legalmente.
Observación: todos somos delincuentes.
Delincuentes pasivos que hipotecamos el presente, enriqueciendo a peces gordos, por una remuneración de mierda.
Los protagonistas se transformaron en delincuentes activos (o no): cobraron su pensión por adelantado, la que les pertenece, y decidieron aprovecharla mientras todavía son jóvenes.
Dura tres horas y en ningún momento decae.
Uno de los grandes responsables es el montaje musical, esa sincronización perfecta entre trama y música, con una selección aparentemente aleatoria que va del tango al folclore argentino, pasando por cumbia bien relax y tonos españoles. Te juro que la banda sonora me dejó hipnotizada.
Asimismo, la película juega con todos los géneros cinematográficos: es drama policial, comedia, romance y cine contemplativo. Cambia sin avisar y eso hace que tus pensamientos vayan y vengan.
Básicamente: un hombre que trabaja de tesorero en un banco decide robar exactamente lo que iba a ganar hasta la jubilación. ¿Por qué? Porque sabe que el sistema ya nos saqueó lo más valioso: el tiempo. Recluta (involuntariamente) a un compañero para que le guarde la lana, se entrega a las autoridades y prefiere pasar tres años en una cárcel antes que treinta en la cárcel de verdad que se llama “banco”.
El uso del split-screen es didáctico: nos muestra una dualidad muy marcada. A un lado Morán (preso físico, con la cabeza despejada), al otro Román (libre en la calle, preso de la culpa y del miedo). Y ojo: Morán y Román son anagramas. Y después aparece Norma (¡otro anagrama!).
Los tres son literalmente la representación de la condición humana, partida en tres versiones. Norma es clave; ella es el mejor de los espejos, es aquello que la ciudad no es. Desaceleración, el sexo que se convierte en amor, un reloj que se detiene. Es el campo (las pausas, la apreciación) contra la urbanización (sociedad conectada y menos comunicada).
Por eso, cuando la película se va al río, a los pastos, el ritmo se vuelve lento, los planos se alargan y respiras… El final es abierto y el dinero nunca fue el foco: solo el medio para combatir al sistema y alcanzar un cierto nivel de libertad.
El verdadero delincuente es la esclavitud moderna, que te roba legalmente.
Observación: todos somos delincuentes.
Delincuentes pasivos que hipotecamos el presente, enriqueciendo a peces gordos, por una remuneración de mierda.
Los protagonistas se transformaron en delincuentes activos (o no): cobraron su pensión por adelantado, la que les pertenece, y decidieron aprovecharla mientras todavía son jóvenes.
