Reseñas

Execelente

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¡Claro que sí! Me encanta esta película. Permíteme compartir contigo una reseña de Los Descendientes (The Descendants, 2011) con un tono muy personal, como si estuviéramos hablando de una buena cinta que nos ha tocado el corazón.
​🌺 Reseña de Los Descendientes (2011)
​Esta no es una película sobre grandes giros o explosiones, sino sobre la vida real en toda su hermosa, dolorosa y a veces incómoda complejidad. Los Descendientes es un retrato íntimo y agridulce de una familia hawaiana en un momento de crisis.
​Conocemos a Matt King (interpretado por un George Clooney que logra desprenderse de su galán para ser simplemente un hombre), un abogado de éxito que se describe a sí mismo como el "esposo de reserva". Su vida da un vuelco cuando su esposa sufre un terrible accidente en bote que la deja en coma irreversible. De repente, Matt es el único encargado de sus dos hijas: la precoz e incontrolable Scottie (Amara Miller) y la rebelde adolescente Alexandra (Shailene Woodley, en una actuación que te engancha).
​La película te arrastra a través de su proceso de duelo, no solo por la inminente pérdida de su esposa, sino también por el descubrimiento de un secreto que complica aún más su dolor. Al mismo tiempo, Matt debe lidiar con la presión de sus numerosos primos sobre la venta de las últimas tierras vírgenes de Hawái, una herencia familiar de gran valor.
​Lo que te llega al alma
​Lo que hace a esta película tan profundamente humana es cómo maneja el dolor y el perdón. Vemos a Matt en situaciones ridículas y patéticas (persiguiendo a un tipo con chanclas por las calles de Hawái), pero también en momentos de profunda ternura con sus hijas. No hay respuestas fáciles; la gente es defectuosa, comete errores y, a pesar de todo, se ama. El paisaje de Hawái, lejos de ser un postal turístico, se convierte en un personaje más: un lugar de belleza serena que contrasta con el caos interno de los personajes.
​Es una película que te hace reflexionar sobre el legado, tanto el de la tierra que se hereda como el de las relaciones que se construyen y rompen. Te ríes, sientes una punzada en el pecho y, al final, te quedas con la sensación de haber presenciado algo verdadero. Es un drama familiar sin caer en el melodrama barato.
​✨ Valoración de la Película
​Le daría a Los Descendientes una merecida:
​4 de 5 estrellas 💫💫💫💫
​¿Por qué 4/5? Es una película excepcional, maravillosamente actuada y dirigida, que te deja pensando. El punto que le falta para el cinco es puramente personal: en algunas ocasiones, el ritmo puede sentirse un poco disperso, pero esto también contribuye a su sensación de autenticidad.

🎭 Valor Sentimental: Un Retrato Familiar de Piel y Hueso
​Si buscas una película que te hable al oído sobre lo que significa ser un manojo de contradicciones, con traumas pegados a la suela de los zapatos y la necesidad desesperada de conectar, estás en el lugar correcto. Olvídate de los artificios; Valor Sentimental es una inmersión en la dinámica familiar más cruda y universal.
​El Corazón de la Historia
​La trama se teje alrededor de las hermanas Nora y Agnes, quienes, tras la muerte de su madre, se ven obligadas a reencontrarse con su padre, Gustav, un cineasta de renombre, pero emocionalmente distante. Es una reunión incómoda, cargada de silencios que pesan más que cualquier diálogo.
​Nora (Renate Reinsve): Una actriz de teatro brillante pero frágil, asediada por el miedo escénico. Ella encarna el resentimiento más visible hacia su padre.
​Agnes: La otra hermana, lidiando con su propio camino.
​Gustav (Stellan Skarsgård): El padre, un "ogro sin colmillos", como lo han llamado. Un hombre que ejerce una crueldad blanda a través de su ego y sus ausencias, más un hombre que un monstruo.
​La película usa el metacine —la idea de que el arte imita a la vida, y viceversa— cuando Gustav ofrece a Nora el papel principal en su nueva película, para luego dárselo a una estrella de Hollywood (Elle Fanning). Este giro solo aviva las viejas heridas y las convierte en un campo de batalla emocional.
​Una Dirección con Tacto Humano
​El director, Joachim Trier, tiene una habilidad asombrosa para filmar la intimidad sin solemnidad ni grandilocuencia. No hay violines sonando para decirte cómo sentirte. Hay, en cambio, silencios, gestos a destiempo y un pasado que no se explica con flashbacks, sino que se siente como una "sustancia viscosa que se pega a los gestos del presente".
​Es un drama de iceberg: solo vemos la punta (los conflictos de la película), pero debajo está la masa de hielo de los traumas familiares, la imposibilidad de comunicación y el dolor enquistado. La película te obliga a respirar hondo, a buscar el subtexto en cada mirada, en cada palabra no dicha.
​En el fondo, la película es una defensa de la humanidad y de las pequeñas cosas. No hay buenos ni malos, solo personas llenas de matices, contradicciones y el eterno deseo de ser vistas y amadas por quienes se supone que deberían amarles incondicionalmente.
​Evaluación en Estrellas
​Si bien las opiniones varían ligeramente, la mayoría de la crítica la considera una obra mayor del director y una de las películas más importantes del año.
​Valor Sentimental:
⭐⭐⭐⭐💫 (4.5/5 estrellas)
​Es una película sublime que logra convencer del poder sanador del arte y de la vida, aunque en su sobriedad puede que no a todos les "desgarre el corazón" de manera evidente. Es cine de alta costura emocional

Si bien es una película virtuosa, la pretensión de Guillermo del Toro por contar una versión definitiva de la novela de Mary Shelley le hace tambalear en algunos puntos como las actuaciones irregulares y motivaciones que se enuncian antes que se muestran.
Jacob Elordi destaca como la criatura hasta el momento en que se vuelve una ser pensante. El científico de Oscar Isaac se pierde muy pronto en su delirio. El resto del elenco está desperdiciado en los tics que ya se conocen de sus personajes previos.

Muy bien

The Man Who Walked Alone es una de esas joyas del cine independiente mexicano que casi nadie toma en cuenta, pero que dejan huella. Con un drama íntimo y honesto, la película ofrece un contenido emocional valioso: culpa, pérdida, perdón y reconstrucción personal, sin artificios ni fórmulas comerciales.

Paradójicamente, encontrarla puede ser difícil porque durante un tiempo circuló con el título “El Último Rey”, lo que la “escondió” entre búsquedas y catálogos. Comercialmente se presenta como “The Man Who Walked Alone”, un nombre más claro para su difusión internacional. Si te gustan las historias humanas, sobrias y con corazón, esta película merece ser descubierta.

Espectacular

Es una película de Osgood Perkins en todo el sentido de la palabra: extremadamente publicitada, visualmente constipada, con un argumento muy tonto contado de forma exagerada, con un humor muy extraño y jamás, jamás aterradora.

Keeper tiene una notable capacidad para evitar involucrarte emocionalmente en lo que ves o escuchas. Por mi parte, nada más que contar sobre ella.

Ni me lo creo, ni me interesa, ni me aterroriza. Solo me aburre.

Happyend, seleccionada por Japón para los premios Oscars 2026, es una ópera prima de Neo Sora. El director nos sumerge en un Japón distópico que apesta mas a realidad que a ciencia ficción. En un instituto educativo un grupo de jóvenes deben enfrentarse a la modernización del sistema y con ello, el autoritarismo institucional, el racismo estructural y la vigilancia como herramienta de represión. El director sabe equilibrar muy bien critica social con el carisma y ternura de unos personajes adolescentes que batallan por cambiar el sistema.

Happyend funciona porque habla de nuestros tiempos, expone un fuerte contraste entre la libertad y despreocupación de la vida del adolescente y la pérdida de la privacidad de un control autoritario. Mientras tanto, nos narra pequeñas historias de sus personajes que resulta un poco entrañable bajo la cuidada escenografía de un director que sabe muy bien donde poner una cámara.

'Jay Kelly' es una película de drama, con tonos de comedia, que se adentra en la vida de un actor, sus errores, intentos de redención y personifica de gran manera la soledad de la cima. Grandes actuaciones por parte de George Clooney y de Adam Sandler, aunque esperaba otro tipo de cierre para el segundo. Muy buen complemento, de gran nivel. Acompañan bien Billy Cudrup, Laura Dern y Riley Keough, que destacan en un elenco coral importante. Gran dirección por parte de Noah Baumbach, que logra una película introspectiva y llena de giros, bastante emotiva y también desgarradora. Muy buena fotografía y edición, también banda sonora. La película tiene una escenografía que empodera la mística empleada, aunque esta última es un poco irregular.

'Roofman' es una increíble película, basada en la aún más increíble historia del infame ladrón homónimo, que robó 45 McDonald's hace dos décadas. Channing Tatum nos regala una de las mejores actuaciones de su carrera, si no es la mejor. Lo que hace acá es impresionante en todos los sentidos, de mucho nivel. Muy bien también Kirsten Dunst. La cantidad de estrellas en el elenco de esta película es increíble: Peter Dinklage, Ben Mendelsohn, LaKeith Stanfield, todos con muy buenos aportes. También existe una gran dirección por parte de Derek Cianfrance, en un filme con gran fotografía, trabajo de cámara y un excelente formato y encuadre. El granulado recuerda a películas de la época en que está ambientada. La historia es una locura tras otra, muy graciosa, sentimental y, a pesar de estar basada en hechos reales, el guión logra desarrollar de forma excelente a su personaje principal.

todavia no la vi

Jgt

Entretenida, pero se nota que la hicieron sobre la marcha

No me gustó

Fantástica