Reseñas

Una excelente película, muy recomendada, los personajes, la trama de la película todo muy bien

Si bien no es buena, hay ciertas postales lindas, y algunas secuencias que transmiten adrenalina.
Por supuesto, que por los autos fue que accedí a ver esta película (cosa que disfruté), pero reitero que considero que no es buena, por el tono, la historia, y las actuaciones.
A pesar de esto, volvería a ver algo así, para gozar de estos autos atractivos.

MUI bn

Es una obra espectacular.

Luego de casi una década, "Zootopia 2" es un cálido, anhelado y frenético retorno a casa. Expandiendo fronteras en el trasfondo de la sociedad titular, el caótico entretenimiento visual de animales en funciones humanas, el encanto que volvió memorable a su antecesora.

Todos esos íconos peludos con sus particularidades locales están de regreso en formas bastante creativas, así como un nuevo mensaje sociopolítico que pondrá aprueba los valores de esta ciudad de ensueño. La tensión, el misterio y los peligros al orden común prevalecen en una nueva encrucijada, alejándose del terror a lo salvaje de su antecesora y ofreciendo nuevas conversaciones sobre la desigualdad. Ahora, se trata de un enfrentamiento mortal contra la corrupción y el abuso de poder en contra de las minorías.

En equilibrio con esa atrapante premisa, la química entre los protagonistas Judy Hopps y Nick Wilde reluce con mayor esplendor que nunca. De igual forma, regresan los chistes locales de la primera. Pero también hay nuevo material. Entre malentendidos (que parecen una burla directa a cierto sector de la audiencia) y bromas sobre la comunicación abierta, el valor de la amistad resalta como un tesoro precioso que todos deseamos tener dentro de nuestra vida. Con suerte, esta no será la última vez que el dúo dinámico (?) entre en acción en la pantalla grande.

La disfrute mucho

una obra maestra

Muy buena la película mía deja una gran reflexión

Muy buena la película aprendemos grandes cosas de ella lo más importante es siempre luchar por lo q queremos sin rendirnos sin importar las adversidades

Aquí te comparto una opinión muy personal sobre Avatar: Fuego y cenizas:
​Lo que James Cameron ha logrado esta vez va más allá de la tecnología; se siente en el estómago. Ver a los Na'vi enfrentarse no solo a los humanos, sino a sus propios demonios a través del clan de la ceniza, te hace pensar en cómo nuestras peores versiones a veces nacen del mismo dolor que intentamos proteger. No es solo una película de acción con efectos impecables; es un recordatorio crudo de la fragilidad de nuestra conexión con la naturaleza.
​La historia de Jake y Neytiri se siente más pesada, más real tras la pérdida de su hijo. Ya no son solo guerreros, son padres cansados que tienen que luchar por un futuro que parece escaparse entre los dedos. Aunque visualmente te deja sin palabras, es el conflicto interno de los personajes lo que realmente te mantiene pegado a la butaca.
​Valoración: 💫💫💫💫 (4/5 estrellas)

The Substance es una experiencia corporal incómoda. Un relato dirigido al cuerpo, más que a la razón, que instala desde el comienzo una certeza: de lo que no se puede escapar es del transcurrir del tiempo.
La película parte de una promesa que, si se piensa desde el inicio, ofrece una mejor versión de uno mismo. Y sin embargo, algo ahí no termina de encajar. Tal vez sea eso mismo lo que le hace ruido a la protagonista antes de aceptar. ¿Por qué una mejor versión de uno mismo implicaría, necesariamente, ser más joven?
Aceptar la sustancia produce gradualmente una escisión del yo, planteada de un modo tan sutil que el espectador comienza a sospechar si asiste a la historia de una sola persona o de dos. Esa ambigüedad, esa ambivalencia afectiva, se intensifica hasta convertirse en una guerra de uno por uno: parece que no hay lugar para dos, y sin embargo nunca dejó de ser una.
No parece casual la elección de la palabra sustancia. En términos simbólicos, está directamente asociada a los estupefacientes, a las drogas. Del mismo modo que en un circuito de consumo, el autocastigo por haber consumido es lo que empuja a la repetición de la acción; aquí el daño no detiene el proceso, lo intensifica. La sustancia no deja de dañar al sujeto. Y la protagonista, aun viéndose joven, no olvida, no puede olvidar, que no se quiere. Por eso se autocastiga, una y otra vez.
Más que preguntar si se puede escapar del tiempo, la película pone en juego la fuerza del mandato: un mandato tan potente que la protagonista, en lugar de odiar a quienes la descartan, termina odiándose a sí misma. En ese sentido, no parece haber lugar para su subjetividad a lo largo de todo el relato. Cada vez que esa subjetividad intenta entrar en juego, es violentamente expulsada. Volviendo a la escena del baño, queda reducida a un cuerpo prescindible. No hay espacio para el deseo propio, solo para el cumplimiento de una exigencia que no admite realidades.
La sustancia no ofrece consuelo. Interpela desde un lugar incómodo, sabiendo desde un principio que no va a tener un final feliz. Es una experiencia que deja al espectador con una sensación persistente de inquietud e invita a preguntarse si existe algo más violento que exigir que el transcurrir del tiempo no deje huellas.

¿Te imaginas tener que tomar una decisión irreversible después de morir, con solo una oportunidad para elegir pasar la eternidad con tu primer amor inconcluso o con tu pareja actual (la de toda la vida)?

Ese dilema moral es el foco de Eternidad (2025), una comedia romántica que se avienta una premisa superoriginal: un triángulo amoroso en el más allá, ambientado en un limbo que parece una mezcla surreal de estación de tren y hotel retro.
Lxs recién llegadxs tienen exactamente una semana para decidir, una elección que no admite reversa. Si no lo hacen, lxs mandan al vacío o lxs condenan a quedarse atrapadxs en esa estación como empleadxs eternxs.
Lo más curioso es que ahí todxs aparecen con la edad en la que fueron más felices, no necesariamente la que tenían al morir. Un detalle que le da un aire melancólico y divertido.
Técnicamente, el filme está muy bien logrado: el montaje es ágil, con un ritmo que entretiene.
Las actuaciones son convincentes, sin caer en dramas exagerados ni en chistes forzados o estúpidos.
Lo que más me agradó (y aquí va un spoilercito) es esa secuencia donde la protagonista se mete en una realidad alternativa, reviviendo fragmentos clave de su vida y del tiempo mientras huye de las "autoridades". Me transportó directo a una escena parecida en Vivarium (2019), con esa misma vibe inquietante y casi onírica hacia el final.
La comedia es lo más destacable: ingeniosa y con un timing perfecto. Los personajes secundarios son un agasajo; sin ellos, con su energía y sus momentazos, la película no funcionaría tan redonda.
Eso sí, el guion lo sentí primario: la trama esquiva con gracia los clichés típicos de las rom-com, pero los diálogos se quedan un poco en la superficie.
La pasé genial viéndola y me dejó pensando un buen rato en lo que realmente importa en las relaciones: que el amor verdadero no es únicamente el que se mantiene con pasión, sino el que se construye día a día, con sus altibajos, y que a veces lo cotidiano y real vale más que el "qué hubiera pasado".
El final, por su simplicidad y resolución tan limpia, no me terminó de convencer; merecía un cierre más arriesgado.

A mí me gustó bastante, aunque la mayoría le parecen similares, pero yo siento que hace referencia a lo que está pasando constantemente en la vida real que es la de la humanidad explotando a más no poder a la naturaleza para su propio beneficio. Lo cual se repite en cada entrega de la saga.

Buena

Realmente esta película es solo otra muestra de porque la saga de Knives Out es una de las mejores que hay. Tanto en su género como en general.

El desarrollo de los personajes fue maravilloso, sus relaciones también y ame como se retrata el pecado a lo largo de la historia. Si bien esta es una película tiene componentes, por decirlo de alguna manera, muy religiosos en realidad no gira en torno a la religión, si no a las personas, sus acciones, su egoísmo y su bondad.

El uso de las luces y las sombras aquí fue fantástico y ahí tomas que simplemente quería enmarcar por lo buenas que eran. Realmente las usan de una manera fantástica para presagiar eventos que vienen o para resaltar aspectos importantes.

El padre Jud es un gran protagonista y el tipo de padre que amaría encontrar en la vida real, porque es alguien que sabe que su trabajo no es juzgar ni sentenciar a los pecadores (cosa que muchas personas religiosas han olvidado), si no ayudarlos, personarlos y estar ahí para ellos en todos sus momentos.

Excelente

Amo que el título sea como Lenka le decía. Una película de introspección de la importancia del reconocimiento y la autoreflexion hace que configurar la identidad sea algo que nunca termina.

Una mirada completamente capitalizada de una cultura que se redujo al consumo de los demás. Una historia riquísima que con la musicalidad, el blanco y negro y los diálogos no adecuados pierde por completo la significacion del ritual.