Reseñas

Vacaciones de Navidad (título original: National Lampoon's Christmas Vacation, 1989) es considerada un pilar fundamental de las comedias navideñas y, para muchos, la mejor entrega de la saga protagonizada por la familia Griswold.

Entrenida

Muy buena película, profunda y con un gran mensaje

Este volumen trata de darle un cierre a la serie de horror fantástico que empezó en 2016. Encuentro bastante horripilante las escenas llenas de conversación motivacional y la "inclusión" forzada. Lo que menos me agradó fue el uso del tiempo en situaciones que requiere agilidad. No sigue el sentido común. Creo que resolvieron la historia de buena manera y tiene bastante más momentos de acción.

Impresionante

La peor película que he visto

Las mejores de este año

'Robin Hood' es una serie que reinterpreta el mito de forma novelesca, involucrando elementos místicos sajones, de clases sociales y conspiración política. Muy buena actuación de Jack Parten, Lauren McQueen, Connie Nielsen y Sean Bean. Este último, bastante vigente en un rol similar al de 'Game of Thrones', pero opuesto. Complementan bien Lydia Peckham, Marcus Fraser, Erica Ford y Angus Castle-Doughty. Steven Waddington, de más a menos. Muy poco de Henry Rowley. Buen uso del Fraile Tuck como el compás moral de la serie, y buen accionar de Robin, en una serie que va de aventura en aventura, sin estancarse en una sola trama. También, buena fotografía, gradación de colores y vestuarios. Excelentes diálogos, ambientación y batallas.

'Pluribus' es una muy buena serie de ciencia ficción, dónde lo absurdo se pasea por lo post-apocalíptico, mientras se explota de gran manera su novedosa premisa. Impresionante actuación de Rhea Seehorn, en un rol bastante exigente a nivel emocional. Buenos aportes por parte de Karolina Wydra y Carlos Manuel Vesga. Notoria influencia de clásicos de la ciencia ficción, en una producción impresionante que destaca por su buena dirección, guión y elementos visuales muy llamativos. La serie no se queda en un tema central, se mueve muy bien por dilemas morales profundos y es un gran estudio del individualismo y la autopreservación. El estilo de Gilligan se hace presente, con el ritmo y desarrollo de personajes, en una historia interesante de ficción que combina el humor negro con el drama y el thriller psicológico. El manejo de las emociones de la audiencia es aún más acertado, pasando de la altísima tensión a una comprensión más pausada, con una gran conclusión. De lo mejor del año.

Una maravilla de serie.

No importa si su final sea malo, yo la amare siempre

Es una famosa serie animada para adultos, que sigue la vida de un superhéroe llamado Mark Grayson, un adolescente que hereda sus poderes de su padre un poderoso extraterrestre llamado ómniman y que después de vivir una infancia tranquila y feliz su vida se comienza a enfrentar a cambios inesperados y que deberá superar. Todo esto envuelto en una narrativa madura, muy emocional y con una violencia explícita.

Muy recomendada pues rompe los cánones a los que estamos acostumbrados en las historias de superhéroes.

El término "pluribus" procede del latín, qué significa literalmente de muchos, además es también hace referencia directa al lema estadounidense "e pluribus un" que traducido al castellano significa "de muchos uno".
Luego del éxito de los expedientes secretos x y breaking Bad no podíamos esperar menos de la nueva serie de vince Gilligan. La serie plantea una paradoja que no solo la hace enigmática sino también muy interesante.
Intentando no spoilear la trama la historia gira alrededor de un incidente que se muestra como una catástrofe que cambia las vidas de nuestros protagonistas sobre todo de la escritora Carol Sturka interpretada por Rhea Seehron.

El dilema es si el mundo en el que Carlos se encuentra es post apocalíptico o una utopía maravillosa este es el dilema que la hace realmente interesante.

Malísima,lo mas aburrido que he leído en mi vida

Muy interesante

Me encantó.

¿Es posible que el arte sea al mismo tiempo un agente que nos separa y nos reconcilia? ¿Puede ser veneno y antídoto a la vez? ¿Dónde está el equilibrio? ¿Es capaz una película de romperte sin que te des cuenta hasta que ya estás hecha pedazos?

Sentimental Value (2025), lo nuevo de Joachim Trier, ya huele a premios por todos lados: Grand Prix en Cannes, candidata oficial de Noruega a los Oscar (ya en shortlist). Obvio mi pronóstico es para Guion Original, actuaciones y quizá se cuele en la nominación a Mejor Película en 2026.

Lo que más me interpeló es cómo aborda con inteligencia los daños colaterales de los traumas psicológicos heredados: esa 'maldición' generacional que impide crear vínculos sanos entre padres e hijxs, generando distanciamientos, pánico escénico y la lucha por ser más persona que artista.
Observacion: La casa familiar en Oslo (donde se desarrolla la trama), se siente cargada de memorias y secretos, lo que la vuelve un personaje casi respirando con los encuadres magistrales de Trier.

La película esquiva el melodrama: cero lágrimas, no va por ahí. Aunque se enfatiza la hilaridad sutilmente por encima del drama, es justo en las sonrisas, los silencios de tajo y lo que no se dice, cuando te chinga fortísimo (sensaciones que se van sembrando, no es inmediato).

El elenco es de primer nivel:
•Stellan Skarsgård está como Gustav, el padre director de cine que después de 15 años sin filmar, escribe un guion dirigido a su hija para su próxima película. Claramente, al asimilar sus fallas del pasado, la vulnerabilidad necesaria para conectar con sus hijas, renace. Este hombre usó el arte como escudo toda su vida, y al final, como puente (¿No crees?).
•Renate Reinsve (Nora, la hija mayor) confirma que es una de las mejores actrices de su generación: se muestra tensa, inquieta, con una rabia que explota en sus ojos (en las escenas finales, es ella la que hace que el espectador reviente).
•Inga Ibsdotter Lilleaas (Agnes, la hija menor) aporta ternura y congruencia, con una empatía tan exquisita que conmueve.
•Y Elle Fanning (Rachel), como la estrella americana que entra en la dinámica familiar, cumple con un contraste fresco sin robar foco (es una grande).

El montaje y la dirección fluyen orgánicamente que parece que estás espiando vidas reales. Incluso con el metacine (una peli que se espejea a sí misma, con rodaje dentro del rodaje), la historia te sensibiliza de a poco hacia un vacío desconocido: un anhelo que no sabes nombrar. Y uf, llegas al desenlace (minutos antes del cierre) y te derrumbas. Te juro que es inexplicable: TE LLUEVES, te quiebras, las lágrimas caen solas y ni entiendes en sí por qué. Solo al salir de la sala, te cae que, no hay villanos ni heroínas y menos arquetipos pulidos, únicamente seres humanos con matices en varios tonos de grises.
¿El mensaje? Tras la pérdida, deciden soltar el arte que los ató décadas para sujetar el que SÍ salva; es decir, el que deja de ser trabajo y se reivindica en un acto de amor propio, enlace con los demás y en un catalizador para sanar.
Sentimental Value responde mis preguntas con una elegancia que me tiene repensando 'qué ví': sí, el arte puede alejarnos y acercarnos, ser problema y solución. El balance está en permitir COMPARTIRLO con quienes amamos.

Emotiva

Amo los doramas y este me fascinó demasiado.