Reseñas

SONG SUNG BLUE: SUEÑO INQUEBRANTABLE
Conmovedora historia de dos cantantes desconocidos que forman una banda tributo a Neil Diamond. Craig Brewer dirige a unos brillantes Hugh Jackman y Kate Hudson en un drama musical y romántico que celebra la resiliencia en los márgenes del éxito.

Basada en una historia real y dirigida por Craig Brewer, Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable recrea la relación de dos músicos (Hugh Jackman y Kate Hudson) que forman una banda tributo a Neil Diamond en la ciudad de Milwaukee, Wisconsin. Se trata de un film sobre segundas —terceras y cuartas— oportunidades de dos personas adultas que, aún con sus mochilas a cuestas, no se resignan a la realidad que les toca vivir.
Él es un mecánico alcohólico con más de 20 años de recuperación; ella, peluquera y madre soltera. Los dos son cantantes aficionados que trabajan en pequeños escenarios de pueblo y que comparten gustos musicales. En cuanto se conocen se comprenden enseguida, la chispa aparece y la posibilidad de cumplir sus sueños también, tanto en el amor como en la música. Mike y Claire se convierten en “Lightning y Thunder” y sus shows no dejan de crecer. Juntan a sus familias en una misma casa y negocian con sus amigos del barrio, quienes auspician de representantes, técnicos y vestuaristas. Enseguida logran transformarse en queridas estrellas locales.
La película es enérgica y conmovedora. Cada escena vibra con la selección e intensidad musical, las interpretaciones y la empatía de los personajes. No está exenta de golpes bajos, pero son aquellos que la misma pareja y sus familias tuvieron que vivir, y que también están representados en el documental homónimo realizado por Greg Kohs (2008) en el cual se basa el film.
“Con una mano te da y con la otra te saca”, dice Mike en algún momento, y parece estar describiendo la película y la montaña rusa de emociones que propone al espectador al identificarlo con las abruptas caídas y ascensos de sus personajes. A esto se le suma la cercanía de la cámara en los momentos de adrenalina, más el color y granulado de época que dan un particular efecto de realidad.
Como drama musical, el tono del inicio tiene puntos de contacto con A Star Is Born (Bradley Cooper, 2018), pero las imperfecciones de los personajes, sus edades, sus cuerpos, el hecho de que sean cantantes y que, además, hagan mecánica o jardinería, cuiden a sus hijos o se vistan con brillos para un karaoke, los hace terrenales y simpáticos.
Otro acierto del film es la selección y sólido desempeño de los actores. Hugh Jackman nos muestra un nuevo "superhéroe familiar" en calzoncillos, con guitarra y mucha sensibilidad. Conocido también por sus musicales cinematográficos como The Greatest Showman (2017) y Les Misérables (2012), el actor sabe que, pese a jugar con la caricatura de Mike por momentos, está en su salsa. Lo mismo Kate Hudson, quien ya había mostrado sus dotes musicales en Nine (2009) y Glee, y no es ninguna novata en el género; le aporta un color especial con su voz particular e interpretación a esta historia.
El director de Song Sung Blue sabe que tiene una buena historia en sus manos y utiliza todos los recursos del género para que, pese a la intensidad dramática, el espectador que conecta con la música de la época la pase muy bien.

Maravillosa historia.

La teatralidad de este juego monarquico. Una pasión desenfrenada por ganar, por ser más, a pesar de estar siempre sometida a algo que no se puede conseguir.

La intención de hacer reboots debería ser siempre la de volver al clásico para ver como operan los mismos patrones con una visión renovada.

El mejor cambio de la vida es que el cine sacrifique a Pulp Fiction y le de esa majestuosidad a esta obra.

La película perfecta para la juventud que encuentra la vida de manera más ligera, menos decisivo pero si completamente responsable.

Un intento muy pobre por generar personajes empatizantes en los que todos esos plot twist que tanto se admiran se convierten, efectivamente, en algo inesperado pero a su vez incoherente.

Nuevamente, motivaciones totalmente fuera de lugar, pero mundos maravillosos. Cameron empieza a notar patrones de paternidades complejas y lealtades al padre que están tan arraigadas que parecen venir de la nada.

James Cameron tiene dificultades para crear profundidad en los personajes, pero es un genio creando héroes y espacios imaginados que conviven de manera circular.

Una película de la imaginería que existe en la muerte, la forma de transformar la vida con la historia contada. El ser no solo como aquello que se ha vivido, sino con la manera en la que decido verlo. Una completa historia de amor.

Lo explícito que incomoda, que da risa, que juega con esa fragilidad de lo correcto que tiene la sociedad es el gran acierto de la película. Hablar de las relaciones desde su carácter crudo que contiene en sí mismo una belleza entre tanta incertidumbre. Sentir el miedo no desde la vulnerabilidad como algo frágil sino como algo peligroso.

La nostalgia en plena industrialización y la sensación de venir de ningún lado e ir a todas partes. La itinerancia desde su valor más crudo, no hay un flaneur que vague por todas partes y se sienta libre. Hay un hombre atormentado por esa vida que perdió, pero que se transforma en la emoción más inexplicable para el final.

Las personas más cuestionables del mundo que cantan al sexo, las drogas y la rebelión, y sin embargo, los más aptos para hacer que un idioma que se está perdiendo vuelva a cobrar relevancia dentro de las nuevas generaciones.

Joan Baez es el mejor descubrimiento de que deja este film. un Bob Dylan que se relaciona totalmente con el título de su película. Un apersona que habita un no lugar, que no se termina de relacionar con ninguno de los patrones impuestos. No es un activista, no es un ser de la periferia, es un desconocido y habita la soledad de su icono.

Primero, es una obra maestra en el "cómo" no hay un testimonio que valga sobre otro, está la perspectiva vigilante de quien debe proteger. La frecuencia de un evento que siempre estuvo completamente tendiendo a suceder y la incapacidad de combatir un sistema tan dañado como el estadounidense.

Un pastiche de discursos que necesitan un reconocimiento más profundo. Ese dolor de la pérdida que, supuestamente, se sana por el altruismo de su propio perpetrador. Una heroína que puede borrar su pasado solo por tener el dinero suficiente para hacerlo. Villanos que se presentan para exaltar a Emilia como mujer renacida que merece arrepentirse solo porque pudo huir.

Es una historia sencilla, pero demasiado profunda. Todo lo que debería ser el cine colombiano. La potencia de historias de talento, de intención, de adversidades y, sobre todo, la forma característica en la que se aborda el fallar. Un paso a paso que se construye cada día.

'His & Hers' es una miniserie de thriller misterioso e investigativo, que se adentra en una cadena de asesinatos, que van desentrañando un secreto mayor. Muy buenas actuaciones por parte de Tessa Thompson y Jon Bernthal, que comandan la serie de gran manera y se complementan con buena química. Destaca también Sunita Mani, en un elenco plano y muy puntual. La serie tiene un buen desarrollo, sabe generar momentos de mucha tensión e intriga, maneja una buena intensidad y unos grandes giros argumentales. Sin embargo, el último giro sobra bastante, ya que desvirtúa la mayor parte de la trama. El final se mantiene interesante.

'Run Away' es una miniserie de thriller investigativo, que presenta una trama, en principio, simple y se va complicando mucho. Buenas actuaciones por parte de James Nesbitt, Ruth Jones y Lucian Msamati. Maeve Courtier-Lilley, de menos a más. La serie intenta tocar muchas cosas al mismo tiempo, volviéndose confusa, si no se presta atención a los detalles. La resolución de muchos de sus temas es casi fuera de contexto con la investigación de los personajes principales. El final es poco convincente.

'People We Meet on Vacation' es una película de comedia romántica con drama, que se olvida de lo primero para centrarse en lo segundo, más rápido de lo pensado. Tom Blyth y Emily Bader hacen de una pareja pintoresca, pero no existe buena química entre ambos, principalmente por lo apresurado de algunas situaciones conjuntas. La película, sin embargo, tiene un buen desarrollo y destacan su buena fotografía, gradación de colores, vestuarios y banda sonora. El conflicto final, un tanto forzado, pero buena resolución y conclusión. En la parte de comedia, es realmente muy graciosa.