Reseñas

Drama "romántico" queer BDSM que analiza la relación entre un hombre sumiso y tímido y un motociclista dominante. Bastante pintoresca y bien filmada, usa un tratamiento evidentemente explicito y grafico (el tema lo amerita) y termina ofreciendo un par de reflexiones un tanto obvias sobre el desequilibrio de poder, y la incomodidad que genera al desaparecer la línea entre el placer y la posible coacción, Me esperaba encontrarme con un descenso a los infiernos del tipo Shame (Steve McQueen, 2011) y me encontré con un drama mas pareciendo a un cuento panfletario que romantiza un poco la practica y no expone sus verdaderos peligros. Además, el tema es super interesante, incluso para analizar las corrientes y razones existencialistas que conlleva a una persona a iniciarse en el sadomasoquismo

Por otra parte, resulta bastante entretenida y principalmente, muy bien actuada. Son dos actores increíbles que brillan en pantalla en donde a pesar de sus problemas argumentales, todo parece resultar sorprendente y verdadero gracias a ellos.

Interesante película española dirigida por el gran Pedro Almodóvar, logra mezclar de muy buena forma el drama con el suspenso . Gran actuación de Javier Cámara se luce en su personaje. El pasaje del drama al suspenso/thriller esta muy bien realizado. Destaco sus últimos 20 minutos de duración. Película que atrapa.

Interesante película-documental del último show en vivo de una de las bandas que quedara en la historia del Rock Nacional y de nuestra cultura. Se puede apreciar diferentes partes del concierto, con el foco principal en el gran Charly García.
No es un documental de testimonios de la banda ni de periodísticas, sino que durante sus 75 minutos se observa diferentes canciones del último show de Sui Generis que se realizó el 5 de septiembre de 1975.
Adiós Sui Géneris es un reencuentro con la década de los 70, época en un contexto de dictadura militar en nuestro país. Se puede observar la presencia de la policía durante el show.
Es una interesante opción para que la vean las nuevas generaciones para conocer sobre el pasado, entender la importancia del rock nacional en los jóvenes en esa época y ver diferencias con la actualidad en cuanto a los shows musicales y el comportamiento del público.
Y para aquellos que fueron jóvenes, adolescentes en esa época, Adiós Sui Géneris es una vuelta a su juventud, que tanto le marco la vida a muchas personas en nuestro país con cosas buenas y cosas malas. Si te gustaba Adiós Sui Generis imposible evitar cantar en la sala.

La mejor serie de todas

La Carretera me dejó marcada de una manera profunda. La película es oscura, triste y, al mismo tiempo, conmovedora, porque muestra un mundo destruido donde el amor y la esperanza todavía pueden sobrevivir, aunque sea frágil.
Lo que más me atrapó fue la relación entre el padre y su hijo. Me hizo sentir cada miedo, cada sacrificio y cada gesto de protección como si yo misma estuviera caminando a su lado. Esa conexión tan pura en medio de un mundo tan devastado me hizo reflexionar sobre la importancia de la familia, la confianza y la resiliencia.
La película es lenta y silenciosa en muchos momentos, y eso me permitió sumergirme en el desolador paisaje postapocalíptico. Sentí el frío, la escasez y el miedo constante, pero también pequeños destellos de humanidad que hacen que la historia sea tan poderosa.
Aunque la historia es triste, para mí es también una lección sobre la esperanza, sobre cómo incluso en los peores momentos, el amor puede ser lo que nos mantiene en pie.

Una gran promesa del mundo de westeros

Extensa pero muy buena

mmmm

Cada capítulo me sacó una sonrisa o una risa. Con sus polémicas y controversias, pero con gran ritmo y cargado de diálogos (algunos más sofisticados, otros más simplones), me hicieron disfrutar a lo largo de todas sus temporadas. No me cansé...no quería que terminara.
Ya sabes, si queres reírte de lo cotidiano, de las banalidades globales, tenés que ver esta gran serie.

Lin

Definitivamente es un festejo visual, llegué tarde al cine, cuando la película ya había comenzado y sorprende la calidad y nitidez de la misma, no sabía que sería tan larga y hasta me impacienté un poco, cuando los supuestos némesis, aparecen una y otra vez, da ganas de gritarles: "ya muéranse de una vez", y claro vuelven a aparecer y al final parece que volverán a aparecer en las secuelas, si las hay, la trama llega a molestar ya que una vez más el personaje elegido es una niña que nos e sabe porque es la protagonista de toda la historia y por sus caprichos y la de su generación de desencadena todo el desorden, y claro n toda la tecnología de esa era puede contra una raíces que consiguen lo que muchos científicos no pudieron, y es, adaptar a un ser humano a Pandora, lo cual es un riesgo para los nativos, se suaviza un poco el hecho que los humanos fuésemos lo más despreciable de la película apareciendo una tribu peor que nosotros, (o al menos igual) creo que de por si la trama es sesgada y que empoderaa las culturas ancestrales, la gente en la sala terminó aplaudiendo, yo lo hubiera hecho si no tuviese una trama tan repetitiva que en realidad, llega a cansar, aún así y una vez más, resalto la tecnología utilizada y, a veces desperdiciada en el film.

Es un excelente película, con una excelente trama que no deja sorprenderte durante toda la película, no soy gran fan del género, pero definitivamente te mantiene atento y sorprende cada vez más, en un contexto en el que todos los personajes no dejan de ser psicópatas, y dejando un final abierto que tal vez no era del todo necesario, ya que, insinúan que se dedicarán a desenmascarar, o más bien, a liberarse de futuros agresores, me encantó que no haya la famosa inclusión forzada que aborrezco en las películas de hoy en día, es una película muy disfrutable que no deja de sorprender.

Gracias

good

Paul Thomas Anderson sabe lo que hace. Utiliza el arte para defender ideas, criticar con fundamento y sin tibieza.

"One battle after another" es una película política, con personajes memorables y una historia acorde al contexto de los Estados Unidos. Lo mejor, para mí, es la personificación de Lockjaw. Sean Penn hizo un trabajo extraordinario, supo darle vida a nuestro antagonista: sus expresiones, caminata, forma de hablar.

Otro gran acierto es el guión, es muy interesante como plantea la problemática política sin obviar las complejidades propias del ser humano: la relación padre e hija, el sentido de pertenencia a un grupo, nuestros ideales, la maternidad, etc. No se limita al conflicto sobre la migración, va más allá, se la juega y eso hace que esta película sea lo que es: otra gran obra del señor Anderson.

Una hermosa comedia para disfrutar en familia. Tiene buenos diálogos, chistes y buenos personajes (que hasta te encariñás con cada uno de ellos). La volvería a ver con mucho gusto.

Una película compleja, con personajes que representan un eslabón del nuestro sistema: el rebelde, la sociedad, el líder, el orden y la libertad. Las interpretaciones de todo el elenco son memorables, el guión está muy bien escrito y hay una buena dirección... No por nada esta película tiene 5 premios Oscar.

Sin dudas, es un clásico que se tiene que ver al menos una vez en la vida.

Unos jóvenes Robert De Niro, Martin Scorsese y Jodie Foster hacen un gran trabajo en Taxi Driver. La primera hora de la película pensás que va por un camino, y en la segunda toma un rumbo diferente que representa el desgaste emocional y psíquico de Travis. La dirección de arte fue fundamental para entender el trasfondo de nuestro protagonista: un ex veterano de guerra que sus traumas no le permiten vivir tranquilo, hasta el punto de no poder conciliar el sueño. El montaje también es interesante, aunque a veces se abusó de algunos recursos, y la dirección de Scorsese es interesante; sin dudas sabe cómo hacer este tipo de películas entretenidas.

En fin, Taxi Driver es un clásico para ver al menos una vez en la vida. Desde mi perspectiva no es la mejor del director, pero reconozco lo icónica que es para el cine contemporáneo.