Reseñas

Vista el 14/02/2026.

todavia no la vi

👍👍

Buena

ok

bien

Es una película bastante buena a pesar de que pueda parecer genérica, pero pasas un buen rato viendola y nos da una perspectiva muy interesante sobre el futuro de las IA en la justicia. Al principio puede parecer que la IA puede resolver todo caso con casi el 100% de precisión pero la historia nos muestra que si las pruebas son minuciosamente alteradas para culpar a alguien, la IA interpretará que a quien se acusa es culpable aunque sea inocente. Aún así la película también nos muestra que la IA puede llegar a entender las emociones humanas hasta el punto de que altere su algoritmo tratando de descifrarlo. En fin, si tienen tiempo, denle un vistazo, pasarán un buen rato y tiene momentos un tanto graciosos.

buena applicacion

Una película preciosa sobre la tragedia de la vida. Paul Mescal y Jessie Buckley personifican el dolor como nadie.

El jockey y un respiro de aire fresco para el cine argentino

Titulo: El jockey
Director: Luis Ortega
Año: 2024
País: Argentina
Duración: 1 hora y 36 minutos
Género: Deportes, Drama Psicológico, Surrealismo, Sátira
Idioma: Español
Guión: Rodolfo Palacios, Luis Ortega y Fabián Casas
Fotografía: Timo Salminen
Montaje: Rosario Suárez e Yibran Asuad
Música: Sune Rose Wagner
Producción: Charlie Cohen, Benjamín Doménech, Santiago Gallelli, Axel Kuschevarzky, Paz Lázaro, Isaac Lee, Nando Vila, Luis Ortega, Esteban Perroud, Matias Roveda y Cindy Teperman

Reparto principal
Nahuel Pérez Biscayart - Remo Manfredini/Dolores "Lola"
Úrsula Corberó - Abril
Daniel Giménez Cacho - Rubén Sirena
Mariana di Girolamo - Ana

El jockey es la ultima propuesta del conocido director de El Ángel, Luis Ortega. Después de haber apostado por una biopic sobre uno de los asesinos seriales más conocidos de la Argentina, Ortega viene con algo diferente, fresco y arriesgado para estándares del cine de este país.

Desde el inicio, el tono y la estética de la cinta nos da a entender que no estamos ante cualquier película. Ortega opta por el surrealismo, por ende estamos ante una narrativa errática, confusa y laberíntica en la que mientras más nos hundimos más confuso se vuelve todo. Las actitudes tan excéntricas y fuera de lugar de los personajes, la apariencia de extras que desencajan con el lugar, como el uso de personas con deformidades, etc. Esto, aparte que inusual, es arriesgado como antes mencione. Ortega no busco llenar las salas con esta película como lo hizo con el Ángel , busca apelar a un publico más en especifico, menos "casual", más de nicho. Capaz pueda sonar elitista, pero un director que busca salir de su zona de confort siempre debe ser aplaudido.

En cuanto a los temas, encontramos en la historia de Remo una crítica hacia el éxito obligatorio en el mundo del deporte, donde simplemente eres visto como un producto, que mostrado de forma exacerbada, existe para llenarles los bolsillos a empresarios viejos y corruptos. En el protagonista también encontramos un arco de personaje bastante solido. Remo se ha perdido en su propósito, abusa del alcohol y de las drogas y parece no importarle el futuro nacimiento de su bebe. El deportista atravesara un viaje de autodescrubimiento para encaminar su vida de nuevo. Esto se representa a la perfección en el climax, que aunque confuso, si es que se ha prestado la suficiente atención no quedaran dudas de su significado.

Aun así, diría que los fallos más notables del filme son primero: la propia elección estética, ya que la experiencia puede volverse densa y abrumadora para el publico que no este acostumbrado a esta clase de películas, como ya es común del género, hasta incluso para los más experimentados. Y conectándose con este fallo esta el segundo: que los espectadores más adentrados en el movimiento surrealista se darán cuenta de lo referencial que es la película y Ortega con sus deudores, es decir David Lynch y casi toda su filmografía. Desde el uso de personas con deformidades, hasta la fotografía y el conflicto interno de un personaje que lo lleva a literalmente convertirse en otra persona, todo es muy Lychiano. Esto no es intrínsecamente malo pero puede llevar a comparaciones ya de más.

En resumen, El jockey es una película diferente, innovadora para estándares argentinos y arriesgada para la carrera del director. El equipo creativo ha comprendido a la perfección como afrontar un proyecto de dichas características, y con sus fallos, el resultado sigue siendo más que destacable.

En retrospectiva, "GOAT: La cabra que cambió el juego" es una historia clásica sobre el ascenso de un equipo de marginados en el deporte, con el añadido de la acostumbrada distinción visual de Sony Pictures Animation. Los diseños de los jugadores, las texturas de los animales y las animaciones de los escenarios del campeonato gozan de creatividad, tanto en las reglas del juego como en el humor caricaturesco.

Una competencia colorida, amena y simpática para todos los públicos. Hay una diversión constante entre los comportamientos de los animales, en coexistencia con las redes sociales y el impacto intrapersonal tras bambalinas. Abraza una vibra informal callejera entre trazos, diálogos y sentido de comunidad. De principio a fin, es una experiencia inspiradora que prioriza la calidez por encima de la intensidad.

Aquí entra un factor curioso. Aunque la historia está muy bien contada, es una belleza a los ojos y tenemos un ecosistema carismático, la mayoría del tiempo puede quedarse neutra en la emoción. Entre resoluciones medianamente apresuradas y un ritmo acelerado en las escenas más importantes, "GOAT" carece en gran medida de una conexión empática profunda con el espectador. Pero si nos referimos a la euforia y la pasión por el juego, dejará a varios con una buena sonrisa. De cualquier forma, no puedo negar que la película tiene corazón, una ejecución admirable y lo más importante de todo: las ganas de ver el próximo gran partido.

Talvez "GOAT" no habrá cambiado el juego, pero te invita a conocerlo y a quererlo con espíritu. Un recordatorio lleno de positividad para nunca dejar de perseguir tus sueños, sin importar lo pequeño que te veas ante el mundo (literal o figurativamente). El rugibol tiene el potencial de ser una linda manifestación del baloncesto para toda la familia y para quienes aman el arte de la animación.

Cool

es buena

Ray (Skarsgard) es un dominante, cuya postura excede su comportamiento sexual. Él es un varón. Un macho alfa. O al menos es lo que busca transmitir a sus vínculos sexo-afectivos. Saliendo de la película brevemente, es el sueño del trolo. Mi comunidad sueña con ese varón, que aparente ser heterosexual, que diga que hacer y cómo, que exija y que desprecie. Un daddy severo. Skarsgard encarna al mejor de esa estirpe, el casting estuvo excelente, al igual que su interpretación.
Ray va a moldear como plastilina el comportamiento de su nueva pareja, un inglés de pueblo, inocente y sin ESI que caerá primero ante su belleza, luego ante su tamaño, y finalmente ante su incomunicación asertiva. Se llama Colin, y de vuelta vemos una gran interpretación de Harry Melling.
Pillion significa el asiento de pasajero de una moto o un caballo. Es una película sobre Colin, un novato, no en el sexo o en vínculos románticos, sino en una dicotomía de sumiso/dominante a la que entra como un corderito. Él es pasajero, de sus padres o de su novio, a él lo llevan, la vida lo maneja sin mucha oposición.
Es una película con chispa, que quizás quienes nunca entraron a Grindr no entiendan al cien por ciento. La chispa se refleja en el casco de quienes van en esa moto, a toda velocidad. El casco de Ray, polarizado, nunca vemos su mirada (la producción se habrá ahorrado algunos morlacos) y el casco de Colin, sin protección ocular. Siempre lo vemos, él siente y expresa, por eso es predecible la cadencia de acciones que transcurren en la historia.
Lo que no pude predecir fue ese final orwelliano, que siempre es el más triste de los finales.

La segunda temporada de 'Fallout' llega con una trama principal bien explorada, y una serie de sub-tramas con menor amplitud, desmejorando un tanto el producto final. Ella Purnell, lejos de lo que fue en la primera temporada. Excelente nuevamente Walton Goggins. Poco protagonismo por parte de Aaron Moten. Punto positivo darle mayor protagonismo a Kyle McLachlan, quien hace un rol importante. Buen aporte de Justin Theroux. La serie progresa al mostrarnos más del mundo de la saga y las distintas facciones del Yermo, pero se enfoca más en los misterios al rededor de muchos personajes. Muy buena dirección en cada capítulo y excelente fotografía, planos y secuencias de acción. Mucha más brutalidad que en la temporada anterior y buena banda sonora. La serie, sin embargo, al desviarse de lo épico y plantear una aventura más plana, se vuelve menos interesante. Sumado a giros argumentales mal gestionados, quedan lejos de su mejor nivel.

'The Wrecking Crew' es una película de acción-comedia, muy explosiva, que no se complica mucho y logra ser entretenida. Buen rol de Jason Momoa, que se complementa bien con un Dave Bautista que va de menos a más. Aportes importantes de Jacob Batalon y Morena Baccarin. Muy buenas secuencias de acción, sobretodo las de Momoa que, junto a unos efectos mayormente positivos y una banda sonora aceptable, recuerdan a filmes de acción ochentosa.

'Moon le Panda' es una película franco-belga de aventura que va contando una bonita historia, más profunda de lo esperado. Muy buena actuación de Noé Liu Martane, en un rol bastante emotivo y singular que recuerda a Mowgli del Libro de la Selva. La dirección de Gilles de Maistre se apoya de gran manera en una serie de planos increíbles del santuario de pandas de Sichuan. La película deja de lado al panda, para pasar a un enfoque más internalizado del protagonista y su relación parental, mejorando considerablemente en ambas.

esta linda la peli