El jockey (2024)★ 6.3/10

El jockey y un respiro de aire fresco para el cine argentino

Titulo: El jockey
Director: Luis Ortega
Año: 2024
País: Argentina
Duración: 1 hora y 36 minutos
Género: Deportes, Drama Psicológico, Surrealismo, Sátira
Idioma: Español
Guión: Rodolfo Palacios, Luis Ortega y Fabián Casas
Fotografía: Timo Salminen
Montaje: Rosario Suárez e Yibran Asuad
Música: Sune Rose Wagner
Producción: Charlie Cohen, Benjamín Doménech, Santiago Gallelli, Axel Kuschevarzky, Paz Lázaro, Isaac Lee, Nando Vila, Luis Ortega, Esteban Perroud, Matias Roveda y Cindy Teperman

Reparto principal
Nahuel Pérez Biscayart - Remo Manfredini/Dolores "Lola"
Úrsula Corberó - Abril
Daniel Giménez Cacho - Rubén Sirena
Mariana di Girolamo - Ana

El jockey es la ultima propuesta del conocido director de El Ángel, Luis Ortega. Después de haber apostado por una biopic sobre uno de los asesinos seriales más conocidos de la Argentina, Ortega viene con algo diferente, fresco y arriesgado para estándares del cine de este país.

Desde el inicio, el tono y la estética de la cinta nos da a entender que no estamos ante cualquier película. Ortega opta por el surrealismo, por ende estamos ante una narrativa errática, confusa y laberíntica en la que mientras más nos hundimos más confuso se vuelve todo. Las actitudes tan excéntricas y fuera de lugar de los personajes, la apariencia de extras que desencajan con el lugar, como el uso de personas con deformidades, etc. Esto, aparte que inusual, es arriesgado como antes mencione. Ortega no busco llenar las salas con esta película como lo hizo con el Ángel , busca apelar a un publico más en especifico, menos "casual", más de nicho. Capaz pueda sonar elitista, pero un director que busca salir de su zona de confort siempre debe ser aplaudido.

En cuanto a los temas, encontramos en la historia de Remo una crítica hacia el éxito obligatorio en el mundo del deporte, donde simplemente eres visto como un producto, que mostrado de forma exacerbada, existe para llenarles los bolsillos a empresarios viejos y corruptos. En el protagonista también encontramos un arco de personaje bastante solido. Remo se ha perdido en su propósito, abusa del alcohol y de las drogas y parece no importarle el futuro nacimiento de su bebe. El deportista atravesara un viaje de autodescrubimiento para encaminar su vida de nuevo. Esto se representa a la perfección en el climax, que aunque confuso, si es que se ha prestado la suficiente atención no quedaran dudas de su significado.

Aun así, diría que los fallos más notables del filme son primero: la propia elección estética, ya que la experiencia puede volverse densa y abrumadora para el publico que no este acostumbrado a esta clase de películas, como ya es común del género, hasta incluso para los más experimentados. Y conectándose con este fallo esta el segundo: que los espectadores más adentrados en el movimiento surrealista se darán cuenta de lo referencial que es la película y Ortega con sus deudores, es decir David Lynch y casi toda su filmografía. Desde el uso de personas con deformidades, hasta la fotografía y el conflicto interno de un personaje que lo lleva a literalmente convertirse en otra persona, todo es muy Lychiano. Esto no es intrínsecamente malo pero puede llevar a comparaciones ya de más.

En resumen, El jockey es una película diferente, innovadora para estándares argentinos y arriesgada para la carrera del director. El equipo creativo ha comprendido a la perfección como afrontar un proyecto de dichas características, y con sus fallos, el resultado sigue siendo más que destacable.

Magnífica, pertubadora, sorprendente.
Recomiendo la peli y peliplat!

Esta película es un desastre. Después de escuchar las preguntas y respuestas del director tras la película, no creo que supiera lo que había rodado.

Si crees que esto es sólo una película de deportes con estética noir, pensalo otra vez. El director fue por todo, con cambios de género al estilo Almodóvar, escenas de sexo salvaje, personajes exagerados, música de moda e incluso algunas escenas de baile al azar. Al final, parecía más bien un videoclip gigante. Sinceramente, me quedé súper confundido.

Esta película es más artística que coherente. Se nota que intentan hacer un poco de sátira, pero no consigue transmitir ningún mensaje sólido. Mientras la veía, no dejaba de pensar en Pobres criaturas. Da la sensación de que se esfuerza demasiado con las escenas de sexo y la trama abstracta. La gente se iba a mitad de la película. Es sorprendente que la hayan seleccionado para un festival de primera categoría, supongo que sólo quieren dar a conocer el cine europeo independiente.

Supongo que el director intentaba decir que la sociedad ya no tiene salvación y que necesitamos una nueva forma de concebir el amor; una que rompa las fronteras entre lo físico y lo psicológico. Pero, sinceramente, el director no respeta en absoluto las reglas básicas del cine. No parece innovador, sino que el director divaga sobre sí mismo y se pierde en su propio ego.

Es de las que probablemente no entiendas. Es más bien una comedia absurda llena de metáforas y simbolismos sobre un artista con tendencias autodestructivas donde la forma tiene mayor peso que el argumento.

Sarcasmo útil y cómico.
No podía evitar sentir que estaba viendo a Gustavo Cerati.
Me desconcertó esa doble personalidad del protagonista; me costó seguir la idea, lo que me molesta un poco, porque no creo haber recibido el mensaje completo que quisieron dar los implicados en la producción del film.
A pesar de este sabor agridulce, QUIERO MÁS COSAS COMO ESTAS.

Yorgos Lanthimos dirige un videoclip de Babasónicos:

Visualmente disfrutable. La actuación del protagonista es maravillosa. La mezcla woke de Tarantino y Guy Ritchie. Entretenida.

Esta peli va a competir por la Argentina para el Oscar, ojalá gane por varios cuerpos.

En una carrera autodestructiva que está a punto de ganar, un jockey sufre un accidente que cambia su vida para siempre. ¿Apostamos por esta peli o la dejamos pasar? Lo vemos debajo

La historia:
Esta película surrealista nos cuenta la vida de Remo, interpretado por Nahuel Pérez Biscayart, un jockey que supo tener sus momentos de gloria pero que ahora prefiere escapar de la realidad con todo lo que tiene a la mano.
A su lado se mantiene su novia Abril, interpretada por Úrsula Cordero, que también es jockey pero en su caso está en ascenso. Ambos responden a Sirena, un inescrupuloso empresario que está cansado del mal desempeño de Remo pero que aun así confía en él para el gran premio y para esto trae un costoso caballo desde Japón.
Por supuesto que a la hora de la carrera, nuestro jockey no logra mantener la sobriedad y sufre un grave accidente. ¿Logrará Remo sobrevivir y volver a subirse al caballo de la vida? Habrá que verla para descubrirlo.

¿Qué me gustó?
El mundo del turf y todo lo que rodea a los jockeys es muy coherente y está representando de una forma muy interesante, más allá que no pretende ser un documental ni mucho menos, te queda la sensación que lo que sucede en la vida real no dista tanto de lo que se ve en la pantalla.
La música está muy presente y acompaña muy bien las imágenes que propone el director, que a su vez tienen una belleza particular y que, al igual que la música, mezclan bien lo antiguo y lo moderno.
Todo el humor que tiene la peli, que logra no tomarse tan en serio sin quitarle credibilidad al mundo que construye.
La interpretación de Nahuel Pérez Biscayart en un papel hecho a la medida, en varios sentidos, y que quizás se convierta en el más importante de su carrera.
Los personajes secundarios, algunos actores y otros no, están muy bien y ayudan a retratar este mundo que crea la película.
Trata también de sorprenderte en todo momento y va teniendo giros interesantes.

¿Qué no me gusto?
La utilización de famosos para algunos personajes secundarios parece más un golpe de efecto que algo que sume a la trama o tratar lograr la mejor interpretación del personaje.

¿Aporta algo nuevo al género?
Como decíamos antes, es una película surrealista que utiliza mucho simbolismo. La peli propone dejarse llevar por la historia y la visión del director lo que, para sorpresa de algunos, funciona muy bien.

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los que les gusta las pelis de este director, especialmente “Caja Negra” (2002).
También a los que les parece atractivo ese mundo y les gusta sorprenderse y dejarse llevar en el cine

Disponible el 26 de septiembre en cines
Calificación: 8/10
Duración: 97 minutos

Una hermosa película que ví con una hermosa persona