Reseñas
El enemigo público (1931)
F
fhpbooks1 de marzo de 2026
fhpbooks1 de marzo de 2026Abarcando el periodo comprendido entre 1909 y 1930, la película realiza un recorrido a través de esa convulsa época en Chicago, desde la perspectiva del ambicioso protagonista, cuyo ascenso y caída se retrata. Acontecimientos como la I Guerra Mundial y la Prohibición sirven de contexto para esta historia prototípica de épica gangsteril, una de las primeras de este estilo que se filmaron con el cine sonoro. Por tal motivo, „El enemigo público“ resulta históricamente de gran interés. Poco después vendrían otras producciones de temática y planteamiento muy similar, como la primera „Scarface“ (Howard Hawks, 1932).
Tom es un joven sin escrúpulos, con una ambición ilimitada. Trata con gran violencia a los propietarios de locales que no quieren comprarle el alcohol a su banda. Extorsiona, intimida y es capaz de matar a sangre fría. Sus orígenes familiares no son en este caso excusa para su conducta, ya que su hermano Mike ha elegido una vida honrada. La confrontación entre ambos tiene un peso importante en la trama, hasta el punto que Tom llega a recriminarle hipocresía a su hermano, que según él también tiene „las manos manchadas de sangre“ – por haber combatido en la I Guerra Mundial.
Tom, además, parece en alguna ocasión ser consciente de los errores de haberse convertido en criminal; y responsabiliza de ello a su primer mentor, el traicionero Putty Nose – que con su influencia le corrompió moralmente.
También es interesante la relación de Tom con las mujeres. Su primera novia le aburre, la de su jefe le tira los tejos pero él se resiste. La única que parece capaz de hacerle „sentar la cabeza“ para que se comprometa en una relación resulta ser una femme fatale muy ligera de cascos, la voluptuosa rubia Gwen (interpretada por la prematuramente fallecida Jean Harlow).
La primera novia, Kitty, a la que en una famosa escena Tom exprime un pomelo en la cara, está interpretada por Mae Clarke; que también aparece en „Frankenstein“ (1932).
„El enemigo público“, que cuenta con un memorable clímax y un final bastante crudo, marcaría el despegue de James Cagney como actor icónico del cine negro en general y de su vertiente gangsteril en particular.
Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es
Tom es un joven sin escrúpulos, con una ambición ilimitada. Trata con gran violencia a los propietarios de locales que no quieren comprarle el alcohol a su banda. Extorsiona, intimida y es capaz de matar a sangre fría. Sus orígenes familiares no son en este caso excusa para su conducta, ya que su hermano Mike ha elegido una vida honrada. La confrontación entre ambos tiene un peso importante en la trama, hasta el punto que Tom llega a recriminarle hipocresía a su hermano, que según él también tiene „las manos manchadas de sangre“ – por haber combatido en la I Guerra Mundial.
Tom, además, parece en alguna ocasión ser consciente de los errores de haberse convertido en criminal; y responsabiliza de ello a su primer mentor, el traicionero Putty Nose – que con su influencia le corrompió moralmente.
También es interesante la relación de Tom con las mujeres. Su primera novia le aburre, la de su jefe le tira los tejos pero él se resiste. La única que parece capaz de hacerle „sentar la cabeza“ para que se comprometa en una relación resulta ser una femme fatale muy ligera de cascos, la voluptuosa rubia Gwen (interpretada por la prematuramente fallecida Jean Harlow).
La primera novia, Kitty, a la que en una famosa escena Tom exprime un pomelo en la cara, está interpretada por Mae Clarke; que también aparece en „Frankenstein“ (1932).
„El enemigo público“, que cuenta con un memorable clímax y un final bastante crudo, marcaría el despegue de James Cagney como actor icónico del cine negro en general y de su vertiente gangsteril en particular.
Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es
La estrella azul (2023)
V
Vloored Vlad28 de febrero de 2026
Vloored Vlad28 de febrero de 2026Vista el 24/02/2026.
Interesante propuesta, pero no está tan desarrollada.
A veces obtiene momentos que son perfectos, pero en general no sabe a donde ir.
Interesante propuesta, pero no está tan desarrollada.
A veces obtiene momentos que son perfectos, pero en general no sabe a donde ir.
Cafunè (2024)
VVloored Vlad28 de febrero de 2026
Vloored Vlad28 de febrero de 2026Vista el 24/02/2026.
Pudo ser mucho más, pero se conformó con tan poco.
Pudo ser mucho más, pero se conformó con tan poco.
Scream 7 (2026)
A
Alma Raquel Alonso Lucena28 de febrero de 2026
Alma Raquel Alonso Lucena28 de febrero de 2026¿Qué buscamos del género de terror cuando vamos al cine?
Pregunta que AÚN sigo dándole vueltas.
Scream 7, dirigida por Kevin Williamson (el creador original), llegó con la séptima entrega de la saga, una que inició en 1996, siendo en aquel entonces, una digna representante del slasher.
Es necesario mencionar que esta película contó con un presupuesto de $45 millones de dólares (el más alto de toda la franquicia), la trama dura aproximadamente 114 minutos y trajo de vuelta a personajes conocidos, generando cierta nostalgia (gracias por eso). Ahora, sabemos que Scream ha entendido de qué va el subgénero como lo es el slasher; sin embargo, me parece que en esta ocasión hubo una sobreestimulación del mismo. A ver, Scream siempre ha jugado con la meta-narrativa y las referencias al terror slasher de los 80 y 90, y claro, acá no sería la excepción, PERO se pecó al intentar ser predecible de forma intencional. El filme es cínico al presentar pistas de lo que va a ocurrir en la siguiente secuencia y, paradójicamente, te entretienes en tal predictibilidad milimétrica; Sí, sí te convence con efectos sorpresa y giros que rompen expectativas. El engaño es el mayor acierto; siendo más específica, el manejo del misterio y la tensión (excelente Gore), y el impacto de los twists (particularmente en el tercer acto) funciona ligeramente bien. Error: reciclaje de fórmula.
La primera hora y media es agradable, con referencias al género y escenas de suspenso que te recuerdan el éxito de Scream y el por qué se volvió un clásico (hasta me disfracé en Halloween).
¿En qué falló?...Me cuesta mucho decirlo, no obstante, el último acto me decepcionó. Da la impresión de que fue realizado por un fan que no ha captado cómo ha evolucionado el género en pleno 2026 y quiso fusionar los clichés más gastados con la agenda mundial, la ejecución es malísima; el cierre es apresurado, con errores en la dirección que consiguen que las escenas finales se sientan absurdas y -casi- arruinan lo previo.
A pesar de lo anterior, la pasé bien, no parpadeé.
¡Palomera!!!! 🍿
Pregunta que AÚN sigo dándole vueltas.
Scream 7, dirigida por Kevin Williamson (el creador original), llegó con la séptima entrega de la saga, una que inició en 1996, siendo en aquel entonces, una digna representante del slasher.
Es necesario mencionar que esta película contó con un presupuesto de $45 millones de dólares (el más alto de toda la franquicia), la trama dura aproximadamente 114 minutos y trajo de vuelta a personajes conocidos, generando cierta nostalgia (gracias por eso). Ahora, sabemos que Scream ha entendido de qué va el subgénero como lo es el slasher; sin embargo, me parece que en esta ocasión hubo una sobreestimulación del mismo. A ver, Scream siempre ha jugado con la meta-narrativa y las referencias al terror slasher de los 80 y 90, y claro, acá no sería la excepción, PERO se pecó al intentar ser predecible de forma intencional. El filme es cínico al presentar pistas de lo que va a ocurrir en la siguiente secuencia y, paradójicamente, te entretienes en tal predictibilidad milimétrica; Sí, sí te convence con efectos sorpresa y giros que rompen expectativas. El engaño es el mayor acierto; siendo más específica, el manejo del misterio y la tensión (excelente Gore), y el impacto de los twists (particularmente en el tercer acto) funciona ligeramente bien. Error: reciclaje de fórmula.
La primera hora y media es agradable, con referencias al género y escenas de suspenso que te recuerdan el éxito de Scream y el por qué se volvió un clásico (hasta me disfracé en Halloween).
¿En qué falló?...Me cuesta mucho decirlo, no obstante, el último acto me decepcionó. Da la impresión de que fue realizado por un fan que no ha captado cómo ha evolucionado el género en pleno 2026 y quiso fusionar los clichés más gastados con la agenda mundial, la ejecución es malísima; el cierre es apresurado, con errores en la dirección que consiguen que las escenas finales se sientan absurdas y -casi- arruinan lo previo.
A pesar de lo anterior, la pasé bien, no parpadeé.
¡Palomera!!!! 🍿
La casa del dragón (2022)
U
User-150287735828 de febrero de 2026
User-150287735828 de febrero de 2026Es la mejor serie q e visto .¡Me encanto!
Hilda Huracán (1998)
U
User-150287694028 de febrero de 2026
User-150287694028 de febrero de 2026Me encanta esta versatilidad de la aplicación
Amelie (2001)
D
Danna Masnaghetti Monico28 de febrero de 2026
Danna Masnaghetti Monico28 de febrero de 2026es ese tipo de película que abraza a quienes sienten todo con intensidad. Con delicadeza, retrata la soledad, los silencios y esos momentos en los que el sentimiento es tan grande que apenas cabe en el pecho.
Soy un Fugitivo (1932)
Ffhpbooks28 de febrero de 2026
fhpbooks28 de febrero de 2026Muy grata sorpresa esta obra maestra, protagonizada por Paul Muni, actor conocido sobre todo por encarnar al primer Scarface.
Puede considerarse la propuesta como una pionera del género carcelario, una temática que en las décadas siguientes daría mucho juego en el cine – siendo “The Shawshank Redemption” (Frank Darabont, 1994) uno de los ejemplos más célebres.
No se trata de una película de gangsters (como podría sugerir el título en inglés), y es bastante más que un drama carcelario convencional. Es más bien la historia de un hombre que en todo momento está tratando de escapar. No sólo de la cárcel, cuando está en ella… Si no también ANTES (de su vida monótona, en la casa familiar y en el empleo aburrido de la fábrica); y también DESPUÉS, cuando se ha convertido en un hombre exitoso – pues a la cárcel de las cadenas y los barrotes le sucede una nueva prisión: la del matrimonio con una mala mujer que le chantajea.
(...) La película engancha desde el primer momento, la historia consigue mantener con creces el interés del espectador, abundan excelentes diálogos, muy buenos momentos de tensión, y resulta sencillo identificarse con el audaz y atribulado protagonista. Todo ello tiene un mérito enorme, tratándose de un largometraje filmado hace más de 90 años (!). Además, pese a la en ocasiones sórdida temática, la propuesta resulta fresca y amena. Por todo ello, en mi opinión, esta “Chain Gang” es superior a la primera Scarface, que también se rodó en 1932, y que igualmente cuenta con Paul Muni como protagonista.
Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es
Puede considerarse la propuesta como una pionera del género carcelario, una temática que en las décadas siguientes daría mucho juego en el cine – siendo “The Shawshank Redemption” (Frank Darabont, 1994) uno de los ejemplos más célebres.
No se trata de una película de gangsters (como podría sugerir el título en inglés), y es bastante más que un drama carcelario convencional. Es más bien la historia de un hombre que en todo momento está tratando de escapar. No sólo de la cárcel, cuando está en ella… Si no también ANTES (de su vida monótona, en la casa familiar y en el empleo aburrido de la fábrica); y también DESPUÉS, cuando se ha convertido en un hombre exitoso – pues a la cárcel de las cadenas y los barrotes le sucede una nueva prisión: la del matrimonio con una mala mujer que le chantajea.
(...) La película engancha desde el primer momento, la historia consigue mantener con creces el interés del espectador, abundan excelentes diálogos, muy buenos momentos de tensión, y resulta sencillo identificarse con el audaz y atribulado protagonista. Todo ello tiene un mérito enorme, tratándose de un largometraje filmado hace más de 90 años (!). Además, pese a la en ocasiones sórdida temática, la propuesta resulta fresca y amena. Por todo ello, en mi opinión, esta “Chain Gang” es superior a la primera Scarface, que también se rodó en 1932, y que igualmente cuenta con Paul Muni como protagonista.
Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es