Reseñas

Conocida también como "Pursuit of Jade" y actualmente en emisión por #IQIYI

Una joven huérfana, hija de un carnicero, se casa en un matrimonio matriarcal (ficticio) con un joven que rescata en fin de vida una noche de invierno.
No sabe quién es ni de dónde viene, pero para poder mantener la propiedad y el negocio de familia, tiene que conseguir un marido; de lo contrario, y según las leyes de la época, todos sus bienes pasarán a manos de un tío maltrecho y adicto al juego.
Salva al joven y llegan a un acuerdo...pero nada es lo que parece...
Buen cast, muy buenos efectos visuales y ambientación. ✨

Comienzo entusiasmante, pero a medida que avanza el guion se hace lento y se repiten situaciones muy vistas en otros dramas …
Entretenida y basta .. 🍿

es ,uy buena, la recomiendo

quiero verla

Esta es la verdadera evolución técnica de la saga en este siglo; visualmente, la franquicia nunca se había visto mejor.
Está llena de personajes increíbles, secuencias espectaculares y un vínculo imposible de no amar.
Su único problema es la tercera temporada, la cual carece de rumbo en su mayor parte.

Está lejos de ser una mala serie, aunque se entiende porque tiene tan mala reputación.
Los primeros episodios son malos, el título realmente no tiene mucho que ver con la verdadera trama de la serie, la animación resulta extraña (en especial si la comparamos con las demás animaciones de Star Wars), el tono es más infantil que otros títulos y se tarda mucho en hacer que los protagonistas pasen de ser molestos o apáticos a entrañables.
Sin embargo, cuando finalmente la trama avanza, la serie brilla bastante. Hay grandes momentos heroicos y otros con la carga política que caracteriza a la franquicia. Antes de que te des cuenta, ya te has encariñado con los personajes y ellos también se han desarrollado de una forma muy satisfactoria.

Se siente como un homenaje a todas las clásicas historias de aventuras, entre ella, a la propia Star Wars de antaño. Usan efectos prácticos para crear mundos y personajes increíbles. La serie tiene un identidad propia en cuanto a su diseño de producción y tono que se aleja de lo visto recientemente, incluso en la historia.
Los niños protagonistas son entrañables y Judd Law vuelve a hacer un buen personaje intrigante y de moral dudosa. Todo se suma a una historia que muy bien narrada que, aunque tenga huecos en la trama, nunca deja de ser entretenida.

Es casi igual de buena que la primera película. Su única falencia es el ritmo; todo avanza demasiado rápido y el misterio no está tan bien estructurado como antes, aunque sigue siendo bastante coherente e intrigante. Además, nuevamente ponen un crítica sociopolítica que es igual de relevante como la anterior.
En lo que sí mejoraron es en el humor. Todos los chistes, referencias, homenajes e easter-eggs están muy bien integrados a la trama.

esta chido

Acabo de ponerme al día con el estreno de El guardián: Último refugio (2026), y la verdad es que es una película que genera sentimientos encontrados, pero muy claros. Aquí te comparto mi reseña, intentando conectar con esa parte más humana que buscamos cuando nos sentamos frente a la pantalla.
​🎬 Reseña: ¿Redención o más de lo mismo?
​A veces, simplemente queremos ver a alguien "hacer lo que mejor sabe hacer", y Jason Statham, como Michael Mason, cumple ese papel a la perfección. Es ese tipo de cine de acción que se siente familiar desde el primer minuto.
​Lo que rescato de esta entrega es la atmósfera. Ese aislamiento en la remota isla escocesa es casi un personaje más; transmite una soledad pesada, tangible, que le da un toque diferente al ritmo frenético de la persecución posterior. Ver a un personaje tan hosco y cerrado tener que bajar la guardia para proteger a alguien más genera momentos de vulnerabilidad que, sinceramente, se agradecen entre tanta coreografía de pelea y explosión.
​Ahora, siendo honestos: si buscas una trama que reinvente el cine de espionaje o acción, aquí no la vas a encontrar. Es una película de fórmula. Es predecible, es mecánica y los "malos" suelen ser los de siempre. Pero, ¿saben qué? A veces la comodidad de una buena fórmula, ejecutada con profesionalismo, es precisamente lo que uno necesita un fin de semana. No intenta ser una obra maestra profunda, intenta ser un viaje emocionante, y en eso, el director Ric Roman Waugh tiene mano firme.
​En definitiva, es una cinta que se disfruta mejor con unas palomitas y sin analizar demasiado los agujeros de guion. Te mantiene entretenido, Statham luce impecable en su rol y, al final del día, te deja esa sensación de "misión cumplida" que buscas en este género.
​🌟 Evaluación: 3 / 5 estrellas
​La razón: Es una ejecución de manual. Eficaz, bien filmada y con una banda sonora de David Buckley que eleva mucho la tensión, pero que no arriesga absolutamente nada en su narrativa. Le doy tres estrellas porque, aunque no va a cambiar tu vida, es cine de acción que cumple con su promesa de principio a fin.

Para mío Leo DiCaprio es su personaje de Jordan Belfort y en esta película lo retoma de alguna manera, pero, al contrario. No me parece la mejor película del año, pero sus actuaciones lo valen.

Esta es una película que se siente como un suspiro pesado, de esos que das antes de aceptar algo que no puedes cambiar.
​La esencia: ¿De qué trata realmente?
​Proyecto fin del mundo no intenta ser la típica superproducción de acción donde un héroe con abdominales de acero salva al planeta en el último segundo. Olvida eso. Aquí el fin del mundo es silencioso, íntimo y profundamente melancólico.
​La película se enfoca en lo que sucede en los rincones donde el caos aún no ha llegado, pero la sombra del final ya se siente en el aire. Es una exploración de cómo los seres humanos nos aferramos a la normalidad cuando sabemos que el cronómetro está en cero. ¿Qué haces con tu último día? ¿Perdonas? ¿Comes algo delicioso? ¿O simplemente te sientas a ver el atardecer con alguien a quien amas? Es dolorosamente cercana porque no habla de "la humanidad", habla de ti, de mí, y de lo que haríamos si mañana ya no estuviéramos.
​Lo que me llegó al alma
​Lo más humano de esta cinta es su capacidad de hacernos sentir pequeños. No intenta darnos respuestas filosóficas baratas; simplemente nos pone frente al espejo de nuestra propia mortalidad. Hay escenas de una simplicidad brutal: una conversación sobre el café, el sonido de la lluvia, una mirada de despedida que dice más que mil discursos épicos. Es una película que no te pide que analices, sino que sientas.
​Evaluación personal
​⭐️⭐️⭐️⭐️ (4/5 estrellas)
​¿Por qué cuatro? Porque a veces su ritmo es tan pausado que puede sentirse como una eternidad, lo cual es la intención del director, pero requiere que estés en el estado mental adecuado para verla. Si buscas adrenalina, te vas a aburrir; si buscas una reflexión que te deje pensando en la vida durante los próximos tres días, esta es tu película.

Un terror bastante incomodo, una mirada asfixiante sobre crecer. La encuentran en amazon prime (Arg) bajo el título: Corrente do Mal.

es muy cool pelicula

muy buena película, la súper recomiendo!!

Me gustó mucho

¿Alguna vez has sentido que el éxito es ÚNICAMENTE reservado para unos cuántos... para lxs que nacieron con "suerte"?
Los Buscadores, dirigida por la dupla Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (los mismos de 7 Cajas), es una comedia de aventuras que se viste de película de tesoros para entregar una reflexión demasiado agradable y a la vez somera, sobre la ambición, la amistad y el sueño de salir adelante. Lo anterior, milimétricamente dosificado con un humor delicioso y MUY paraguayo (morí de risa).

La trama es la siguiente:
Manu (Tomás Arredondo), es un repartidor de periódicos de un común barrio en Asunción; así que hereda de su abuelo un libro con un mapa que "promete" llevarlo a un tesoro que se encuentra enterrado desde la Guerra de la Triple Alianza. Entonces, junto a su compa Fito (Christian Ferreira), el ingenioso Don Elio (Mario Toñánez) y otros personajes como Ilu, interpretada por una Cecilia Torres que aunque suene gracioso: se roba la película. Bueno, estos loquísimos se lanzan a una búsqueda repleta de pistas, equívocos (los vas a amar) y giros inesperados (uf, es un agasajo, el humor es muy visual).

Ahora, lo que aparenta una típica "caza del tesoro", es más bien, un 'juego' consciente de su intencionalidad y de expectativas subvertidas. En español: el filme juega con nosotrxs, con el espectador igual que con los personajes, haciéndonos creer una cosa para luego revelar que nada es lo que parece (y mil veces mejor ejecutado que Los ilusionistas, sorry Hollywood).



Narrativamente, hay un destaque precioso por mantener una estructura de pistas falsas combinada con escenas de tono similar ("falsos clímax"). Me dió la impresión que los directores quisieron ocupar el clásico recurso de las películas de tesoros donde el grupo excava en el lugar "erróneo", corre tras la pista que los situa en otro espacio, se decepciona y vuelve a intentarlo. ESO justamente, el vaivén de "tira y afloja" crea un ritmo dinámico y cómico, prácticamente como un juego interactivo donde tú y yo como público también estamos participando, adivinando y equivocándonos de la mano de los protagonistas.
¡Puta madre esto es cine carajo!
Paréntesis necesario: ¿Sabes lo complicado que es, que un filme te provoque inmiscuirte en él? Uf, piénsalo.
Regresando:
Hay un pequeño bosquejo de historia de Paraguay (es notorio que querían demostrarnos a la audiencia que existe una labor periodística).

Los momentos de tensión se resuelven con humor, y jamás son forzados, por el contrario, HAY FLUIDEZ.
Asimismo, coexiste un guiño claro al dicho de "ladrón que roba a ladrón", donde todxs nosotrxs, llámese ricos, pobres, ingenuxs o astutxs terminaríamos siendo "buscadores" dispuestxs a lanzarnos al abismo, si la vida nos pusiera aquella promesa de riqueza que parece accesible y puesta para TI.

El reparto es el máximo acierto: cada personaje cumple su función. Todxs aportan al desarrollo de la historia.
Técnicamente, la película vislumbra una producción cuidada para el cine paraguayo; la fotografía es bellísima, y que incluso supo capturar la Asunción real; uf, me encantaron los contrastes de los barrios populares y las mansiones coloniales en decadencia.

La dirección de Maneglia y Schémbori (los quiero mucho) potenciaron situaciones cómicas junto a un crítica social que no se percibe performativa (la película no te dice qué pensar).
La banda sonora y la utilización de la lengua guaraní fusionada con el español enriquecen el trasfondo cultural Latinoamericano.

Visualmente, los planos resaltan el paisaje urbano y rural paraguayo ( y es increíble verlo desde otras regiones del mundo para así, aprender de ello).
Los Buscadores, no es una película de aventura con mapas y palas; es un SEÑOR retrato dulce pero que no deja de ser crítico de una sociedad donde el éxito luce inalcanzable para lxs de estrato bajo, y sin embargo en el filme, la astucia nos genera la sensación de que: no tiene por qué ser de tal modo. Tú eliges modificar tu destino.

El mensaje: Lo importante es el proceso y no la meta, en otras palabras; lo sobresaliente de la trama es el camino, las risas, las decepciones y las amistades que se forjaron en LA búsqueda.

Es una película que te aligera el día, te pone de buen ÁNIMO y obviamente te despierta las ganas de más cine paraguayo.
¡Ay sí! A partir de hoy, yo también me declaro fan incondicional del cine de Paraguay.

Una domingera

Inspiradora

La película "Prime Crime: A True Story" (2025), dirigida por el siempre fascinante Gus Van Sant, es de esas obras que te dejan pensando en la naturaleza de la fama, la desesperación y cómo los medios pueden convertir una tragedia humana en un espectáculo de consumo masivo.
​¿De qué trata?
​La película relata el caso real de Tony Kiritsis, un hombre que, tras sentirse estafado por un banco, tomó una decisión extrema y desesperada: secuestró al hijo del presidente de la compañía, colocándole un dispositivo explosivo casero en el cuello. Lo que hace que esta historia sea tan inquietante no es solo el acto en sí, sino el hecho de que exigió que todo fuera retransmitido en directo por televisión. Fue el primer gran secuestro televisado en prime time en EE. UU., convirtiendo a un criminal en una figura que, por momentos, parecía buscar la validación del público frente a las cámaras.
​Mi impresión
​Lo que más destaco de la cinta es cómo Van Sant evita el camino fácil de convertir al protagonista en un simple villano de película. Hay una crudeza en el relato que te hace sentir incómodo. Te obliga a cuestionarte: ¿quién es realmente el monstruo aquí? ¿El hombre que pone en riesgo una vida, o la maquinaria mediática que se alimenta de ese miedo en tiempo real para obtener puntos de audiencia?
​El reparto hace un trabajo soberbio, logrando que la tensión no decaiga a pesar de saber, por los hechos históricos, cómo termina todo. Es una película que no busca dar respuestas fáciles, sino que prefiere dejarte con ese nudo en el estómago, preguntándote por nuestra propia fascinación moderna hacia el true crime. No es una película "entretenida" en el sentido tradicional, pero sí es una experiencia profundamente humana, y a veces dolorosa, de observar.
​Conclusión
​Si te gustan los dramas basados en hechos reales que no tienen miedo a explorar los rincones más oscuros y extraños de la psicología humana y el papel de la televisión, esta es una parada obligatoria. Eso sí, prepárate, porque no te dejará indiferente.
​Evaluación: ★★★★☆ (4/5 estrellas)