Reseñas

bien

Excelente calidad de video

quiero verla en mi país: Argentina!

edxce

Muy buena recomendado 👍

excelente

El patriarcado lastima a a hombres, a la comunidad queer pero su dolor está dirigido a las mujeres.

buenaaa

Espléndida alegoría sobre las expectativas sociales y simbólicas de la maternidad. Su uso del horror va más allá del susto fácil para ofrecer un espacio de reflexión y deconstrucción que nos lleva del desconcierto al cuestionamiento de lo tradicionalmente aceptado y "aceptable".

Una película brillante en lo visual, acompañada de una banda sonora magistral. Todo el misterio y el anhelo que recorren las interacciones de los protagonistas están perfectamente logrados a través de la atmósfera del film, capturando esa profunda nostalgia por lo que pudo haber sido.
​Es una narrativa simple y poética, que se funde con lo visual y lo sonoro para crear una experiencia inolvidable sobre el deseo contenido.

Una vez más las películas Argentinas lideran el Cine del genero de Terror y esta vez con un thriller que lo tiene todo, como gore, presencias misteriosas, alguna imagenes estilo snuff, drama y suspenso.
A travez de una gran dirección a cargo de Gustavo Hernández Ibáñez nos sumergiremos poco a poco en un mundo lleno de aterradores sucesos donde el espectador sentirá adrenalina y desesperación dentro de una atmósfera realmente densa.
Las actuaciones son solidas por parte de los tres protagonista ya que lo dieron todo a la hora de interpretar sus papeles aportando veracidad emocional en cada escena.
El film es visualmente atractivo por donde se lo mire, en cuanto a la trama puede resultar algo confusa durante los primeros minutos pero la experiencia mejora a medida que avanzamos aclarando cualquier dudas que podamos tener sin dejar ni un cabo suelto.
Espero podamos verla en alguna plataforma pronto o tener su re estreno en Cine ya que es una gran película que se merece que mas gente la conozca y la disfrute.

jijijiji

Mira, si buscas una odisea espacial llena de explosiones y láseres, mejor sigue de largo. El Astronauta (Spaceman) es, en realidad, una sesión de terapia de dos horas envuelta en papel de aluminio y flotando en el vacío más absoluto.
​Aquí te cuento qué me pareció, de humano a humano:
​La soledad tiene ocho patas
​La película nos presenta a un Adam Sandler que se olvida por completo de los chistes. Interpreta a Jakub, un tipo que ha huido hasta los confines del sistema solar para escapar de... bueno, de sí mismo y de su matrimonio roto con Lenka (Carey Mulligan).
​Lo más loco —y lo que más me llegó— es que su único confidente termina siendo Hanuš, una araña alienígena gigante que bien podría ser una alucinación o un semidiós milenario. La voz de Paul Dano le da una ternura inquietante que te hace olvidar que, técnicamente, debería darte asco.
​Lo que duele (y lo que brilla)
​La atmósfera: Es claustrofóbica. Sientes el olor a metal rancio y la humedad de la nave. La fotografía es sucia, real, muy alejada de la pulcritud de Star Trek.
​El ritmo: Seamos honestos, es lenta. A veces camina a paso de tortuga espacial. Si no estás de humor para reflexionar sobre tus propios errores de vida, puede que te desesperes un poco.
​El mensaje: Es un recordatorio brutal de que puedes viajar millones de kilómetros, pero tus traumas siempre van de polizones en la maleta.
​Veredicto final
​Es una película rara, triste y extrañamente reconfortante. No es perfecta, y a veces se pone demasiado "metafísica", pero la actuación de Sandler te rompe el corazón porque ves a un hombre que finalmente entiende que el universo es demasiado grande para estar solo, pero demasiado pequeño para esconderse.
​Evaluación:
💫 💫 💫 💫 (4 de 5 estrellas)
​Nota para el alma: Si alguna vez te has sentido solo en una habitación llena de gente, esta película te va a hablar directamente al oído. Solo prepárate para querer abrazar a alguien (o a una araña) al terminar.

Sinceramente, después de ver Elio, uno se queda con esa sensación agridulce y maravillosa de cuando te das cuenta de que todos, sin importar la edad, nos sentimos como unos impostores a veces.
​Aquí te comparto mi visión de esta aventura intergaláctica de Pixar:
​La Trama: Un error cósmico con mucho corazón
​La película nos presenta a Elio, un niño con un parche en el ojo, una imaginación desbordante y una dificultad enorme para encajar en la Tierra. Por un malentendido de proporciones épicas, termina siendo transportado al Communiverse (una especie de ONU de alienígenas), donde lo confunden con el Embajador de nuestro planeta.
​Lo que sigue no es solo una comedia de enredos espaciales; es una exploración profunda sobre la presión de "representar" a los humanos cuando ni siquiera sabes quién eres tú mismo.
​¿Por qué se siente tan real?
​A pesar de los tentáculos, los colores neón y los planetas imposibles, el núcleo de Elio es puramente humano. La relación con su madre, Olga, que trabaja descifrando señales del espacio mientras intenta conectar con su hijo en la Tierra, es el ancla emocional de la cinta.
​La vulnerabilidad: Ver a Elio tratar de explicar qué nos hace humanos ante un consejo de seres perfectos es, básicamente, una metáfora de lo que sentimos en nuestra primera entrevista de trabajo o en una primera cita.
​La soledad: Hay una melancolía muy sutil en los primeros minutos que Pixar maneja con esa maestría habitual para romperte el corazón y luego remendarlo con un chiste.
​¿Es para adultos o para niños?
​Esta es la pregunta del millón. Mi respuesta es: es una película para niños que los adultos necesitan ver.
​Para los niños: Es un festín visual. Los diseños de los alienígenas son creativos, divertidos y nada aterradores. La acción es fluida y el mensaje sobre ser uno mismo es claro.
​Para los adultos: Hay capas de lectura sobre la paternidad, el peso de las expectativas y la ansiedad social que resonarán fuerte. Si alguna vez te has sentido fuera de lugar, Elio te va a hablar directamente a ti.
​Evaluación Final
8/10 estrellas 💫
Veredicto:
Calificación General: ⭐⭐⭐⭐ (4 de 5 estrellas)
​Veredicto: No es solo una película sobre el espacio; es una película sobre el espacio que ocupamos en el mundo y en los corazones de los demás. Es imperfecta, colorida y profundamente conmovedora. Ve a verla si necesitas recordar que está bien no tener todas las respuestas.

A veces, las películas de ciencia ficción no tratan sobre el futuro, sino sobre ese hueco constante que llevamos en el pecho. "A.I. Inteligencia Artificial" (2001) es, para mí, una de las experiencias más devastadoras y, a la vez, hermosas que ha dado el cine. Es el resultado de un choque imposible: la frialdad analítica de Stanley Kubrick y el corazón desbordante de Steven Spielberg.
​Aquí te cuento por qué esta película sigue doliendo (de la forma adecuada) más de veinte años después:
​Un cuento de hadas con cables rotos
​La premisa parece sencilla: un niño robótico, David, es programado para amar incondicionalmente a su madre humana. Pero, ¿qué pasa cuando ese amor no es correspondido? La película nos arrastra por una odisea que empieza como un drama doméstico asfixiante y termina como una elegía existencial.
​Lo que la hace tan especial:
​La vulnerabilidad de Haley Joel Osment: Es increíble cómo un niño puede transmitir esa mezcla de ternura y terror. Sus ojos no parpadean, pero su mirada busca desesperadamente una validación que nosotros, como humanos, a menudo damos por sentada.
​La estética del abandono: Desde el bosque donde los robots "viejos" son cazados por deporte, hasta una Nueva York sumergida por el cambio climático, la película es visualmente impecable. No se siente como efectos especiales; se siente como un mundo que se está deshaciendo.
​El dilema moral: No te pregunta si las máquinas pueden pensar. Te pregunta si nosotros, los humanos, tenemos la madurez necesaria para ser responsables de aquello que creamos para que nos quiera.
​El final: ¿Consuelo o crueldad?
​Muchos critican el último acto por ser "demasiado Spielberg", pero si lo miras con atención, es profundamente triste. Ese "día perfecto" final no es una victoria; es el último suspiro de una mente que esperó dos mil años para ser vista. Es la definición de la soledad absoluta disfrazada de un abrazo cálido.
​Mi veredicto personal:
​"A.I." no es una película sobre tecnología. Es una película sobre el abandono, sobre el paso del tiempo y sobre ese deseo tan humano de que alguien nos diga que somos especiales, aunque solo sea por un día.
​Si tienes ganas de cuestionarte qué nos hace humanos —y de paso soltar una lágrima de esas que se quedan un rato en la garganta—, tienes que verla. O volver a verla. Porque al final, todos somos un poco como David: buscando desesperadamente a nuestra "Hada Azul" en un mundo que no siempre tiene respuestas.
​Puntuación emocional: 9/10 (Prepárate un café fuerte y ten pañuelos cerca).

Vista el 31/03/2026.

jhj

hermoso