Reseñas

muy buena

Hablar de V de Vendetta (2005) es, ante todo, hablar de ese nudo en el estómago que se siente cuando el mundo parece volverse demasiado estrecho. No es solo una película de "acción" o una adaptación de un cómic de Alan Moore; es un grito de guerra envuelto en seda, una historia sobre lo que queda de nosotros cuando nos quitan todo lo que amamos.
​Aquí te dejo mi visión, de persona a persona:
​El corazón bajo la máscara
​Lo más impresionante de esta película es que logra conmovernos a través de un hombre que nunca muestra su rostro. Hugo Weaving hace magia con su voz y sus manos, dándole a "V" una humanidad herida y poética. No es un superhéroe; es un hombre roto por el dolor que decidió convertirse en una idea porque la carne es demasiado frágil.
​Por otro lado, tenemos a Evey (Natalie Portman). Su transformación es el alma de la cinta. Verla pasar del miedo paralizante a la libertad absoluta en esa escena bajo la lluvia es, sencillamente, uno de los momentos más catárticos del cine. Nos recuerda que el miedo es la herramienta favorita de los tiranos, pero que la integridad es nuestra única defensa real.
​¿Por qué nos sigue doliendo hoy?
​Aunque se estrenó hace casi dos décadas, verla hoy se siente extrañamente actual. La película toca fibras muy reales:
​El silencio cómplice: Cómo el miedo nos hace mirar hacia otro lado.
​La memoria: Cómo las historias personales (como la carta de Valerie en el papel higiénico) son lo que realmente nos mantiene humanos en medio de la oscuridad.
​El precio de la libertad: No es una película cómoda; nos pregunta qué estaríamos dispuestos a sacrificar por lo que creemos justo.
​Lo visual y lo sonoro
​La estética es impecable. El contraste entre el Londres gris y totalitario con los estallidos de color de las rosas Scarlet Carson o los fuegos artificiales crea una atmósfera que se queda grabada. Y la música... esa mezcla de la Obertura 1812 de Tchaikovsky con la tensión del thriller le da una elegancia que pocas películas de este género alcanzan.
​Mi veredicto personal
​Es una película que te deja pensando mucho después de que los créditos terminan de rodar. Quizás sea un poco melodramática para algunos, pero en un mundo que a veces parece perder el rumbo, un poco de idealismo romántico y rebelde no le viene mal a nadie.
​Evaluación: 💫💫💫💫½ (4.5 estrellas)
​"Nos dicen que recordemos el ideal, no al hombre, porque un hombre puede fracasar. Pero 400 años más tarde, un ideal todavía puede cambiar el mundo".

Hay películas que son como esas vacaciones que planeas con toda la ilusión: al final no sale nada de lo que esperabas, el hotel no era tan lujoso y el guía se perdió, pero te queda un recuerdo extrañamente agradable porque la compañía era inmejorable. Eso es, exactamente, El Turista.
​Recuerdo verla por primera vez esperando un thriller de espionaje que me volara la cabeza, y me encontré con algo mucho más... ¿lánguido? Pero con los años, he aprendido a quererla por lo que es y no por lo que el tráiler nos prometió.
​La belleza por encima de la lógica
​Lo primero que te golpea no es la trama, sino la luz. Esa Venecia dorada, casi irreal, parece sacada de un sueño febril de alguien que nunca ha pisado la ciudad pero la ama con locura. Y en medio de esos canales, tenemos a dos de las personas más fotogénicas que han pisado la tierra: Angelina Jolie y Johnny Depp.
​Angelina no actúa, ella desfila. Camina con una elegancia que intimida, como si supiera un secreto que el resto de los mortales nunca entenderemos.
​Johnny, por otro lado, está en ese registro de "hombre común" que le sale tan bien cuando quiere dejar de lado el maquillaje y las pelucas. Es ese profesor de matemáticas despeinado con el que cualquiera de nosotros podría identificarse (si tuviéramos su cara, claro).
​¿Falta de química o exceso de timidez?
​Mucho se dijo en su día de que entre ellos no había chispa. Yo discrepo. Creo que lo que vemos es una torpeza muy humana. Él está absolutamente deslumbrado por ella, y ella está jugando un papel tan rígido que apenas se permite respirar. Hay algo tierno en ver a un tipo corriente metido en un lío de mafiosos rusos y policías de Scotland Yard solo porque una mujer hermosa le dio conversación en un tren. ¿Quién de nosotros no habría cometido la misma estupidez?
​El ritmo: Un paseo, no una carrera
​Si buscas la adrenalina de Misión Imposible, esta película te va a desesperar. El Turista se toma su tiempo. Se detiene a mirar los vestidos, los azulejos de los baños de los hoteles y el humo de los cigarrillos electrónicos (que en 2010 eran lo más moderno del mundo). Es cine de evasión puro, sin pretensiones de cambiarte la vida, solo de invitarte a una copa de vino mientras miras el Gran Canal.
​El giro final... bueno, es de esos que te hacen poner los ojos en blanco o soltar una carcajada. Es tramposo, sí, pero tiene ese encanto de las novelas de misterio antiguas donde lo importante no es que el puzzle encaje perfecto, sino que el viaje haya valido la pena.
​Veredicto Final
​No es una obra maestra del séptimo arte, pero es una película deliciosa para una tarde de domingo en la que solo quieres apagar el cerebro y ver gente guapa en lugares increíbles. Es un recordatorio de que, a veces, el cine solo tiene que ser un refugio visual.
​Mi evaluación:
​💫💫💫 (3 estrellas de 5)
​Es ese tipo de película que, si la pillas empezada en la tele, te quedas a verla hasta el final solo por ver cómo le queda el vestido a Angelina en la escena del baile. Y eso, en mi libro, ya es un triunfo.

A veces revisitamos el cine de principios de los dos mil buscando esa comodidad de las tramas de suspenso policíaco que ya no se hacen igual. Robando vidas (Taking Lives, 2004) es precisamente ese tipo de película: un thriller que se siente como una tarde de lluvia, oscura, un tanto fría, pero extrañamente magnética.
​Lo que realmente se queda contigo no es solo la persecución del asesino, sino esa atmósfera de soledad urbana. Angelina Jolie interpreta a Illeana Scott, una perfiladora del FBI que parece más cómoda entre expedientes de crímenes atroces que cenando con otra persona. Hay algo muy humano y vulnerable en verla comer sola en el suelo de su habitación de hotel, rodeada de fotos de escenas del crimen. Es el retrato de alguien que, por entender tan bien a los monstruos, ha terminado olvidando cómo conectar con los vivos.
​Lo que hace que valga la pena
​La fragilidad del yo: La premisa del asesino que "roba vidas" (asumiendo la identidad de sus víctimas) toca una fibra existencialista. ¿Qué nos hace ser nosotros? ¿Nuestra cara, nuestra cuenta bancaria o los recuerdos que dejamos en los demás?
​Química bajo sospecha: El encuentro con el personaje de Ethan Hawke es el motor emocional. Ver a dos personas tan rotas intentar confiar la una en la otra, sabiendo que en este género la confianza es un lujo mortal, genera una tensión que va más allá de un simple susto.
​Ese giro final: Aunque hoy en día estamos curados de espanto con los plot twists, el desenlace de esta película tiene una ejecución física y brutal que todavía logra sacarte un suspiro de sorpresa.
​Lo que flaquea
​No es una obra maestra del género. A ratos, el guion se apoya demasiado en las coincidencias y algunos personajes secundarios (como los detectives locales) quedan reducidos a simples obstáculos para la trama. Se siente, en ocasiones, como un eco de Seven o El coleccionista de huesos, pero sin llegar a esa profundidad filosófica.
​Veredicto humano
​Es una película para ver cuando tienes ganas de un misterio que no te exija descifrar la física cuántica, sino que te permita perderte en una historia de identidades perdidas y obsesiones. Tiene alma, tiene estilo y tiene a una Jolie en su mejor época de magnetismo sombrío.
​Evaluación:
💫💫💫 (3 de 5 estrellas)
​Es un viaje sólido, ideal para una noche de nostalgia cinéfila, aunque no cambie tu percepción del mundo.

Hay algo profundamente inquietante en la forma en que Roman Polanski decidió cerrar el siglo XX. La última puerta (o The Ninth Gate) no es la típica película de terror con sustos fáciles; es, más bien, un descenso elegante, polvoriento y extrañamente cínico hacia lo desconocido.
​El rastro del papel y la ambición
​La película nos presenta a Dean Corso (un Johnny Depp en su mejor época de "antisocial magnético"), un mercenario de libros antiguos que no cree en nada más que en el cheque que recibirá al final del día. No es un héroe. Es un tipo que fuma demasiado, engaña a ancianas para quedarse con sus bibliotecas y mira el mundo con un desprecio absoluto.
​Esa es la primera gran virtud del filme: su humanidad defectuosa. Corso se ve envuelto en una búsqueda obsesiva para autenticar un manual de invocación satánica, y lo que empieza como un trabajo de oficina se convierte en una pesadilla atmosférica por Europa.
​Una atmósfera que se siente (y se huele)
​Lo que más me atrapa de esta cinta es su textura. Casi puedes oler el aroma a cuero viejo, papel seco y humo de cigarrillo. No hay efectos especiales digitales que te saquen de la historia; todo es analógico, pausado y envolvente. La música de Wojciech Kilar es, sencillamente, hipnótica: un vals macabro que te va empujando, junto al protagonista, hacia un abismo del que él mismo no parece querer escapar.
​El diablo está en los detalles
​A diferencia de otras tramas ocultistas, aquí el Mal no es un monstruo con cuernos. El Mal es la obsesión humana, la soberbia de los ricos que creen que pueden comprar el conocimiento prohibido y la soledad de aquellos que, como Corso, terminan descubriendo que no tienen nada que perder. La presencia de Emmanuelle Seigner, como esa figura etérea y brutal, le da el toque de extrañeza necesario para recordarnos que estamos cruzando una frontera.
​¿Por qué verla hoy?
​Es una película para ver una noche de lluvia, con una copa de vino, dejando que el ritmo lento te seduzca. No busca darte todas las respuestas (el final sigue siendo motivo de debate para muchos), pero te deja con esa sensación de que, quizás, hay puertas que es mejor no abrir, aunque la curiosidad sea lo único que nos mantenga vivos.
​Lo mejor:
​La actuación contenida de Johnny Depp.
​La dirección artística y la fotografía en castillos y librerías lúgubres.
​Esa sensación de "cine negro" mezclado con esoterismo.
​Lo peor:
​Su ritmo puede resultar demasiado parsimonioso para quienes buscan acción constante.
​Un clímax que para algunos resulta anticlimático o confuso.
​Evaluación
​Puntaje: ★★★★☆ (4 de 5 estrellas)
​Es una joya del género que ha envejecido con la dignidad de los libros que describe: con un poco de polvo, pero con una historia fascinante que contar a quien se atreva a pasar la página.

Es muy interesante

Superman es una película que empezó una nueva categoría, la de los superhéroes y lo agradezco ya que en estos tiempos me he enganchado con esta categoría pero creo que está muy sobrevalorada.

En mi opinión, las películas antiguas no me divierten pero aún así me gustó esta película.

Los buenos puntos son:

El CGI está muy bien hecho.
Una historia clásica.
Divertida en algunos momentos.
Superman, un clásico.


Los malos puntos:

Es lenta, sentí como si estuviera mucho rato en el sofá.
Es un Superman un poco chulo (aún así considero que es de los mejores Superman).
El villano no me impresionó.


Es una buena película pero...en mi opinión aburrida.

muy buena

gg

muy buena

super

Sean serios

me encanta .. tu nombre no te definen como persona si no lo que creas de ti y construyas con el tiempo

sheyla2007ç

Muy buena serie

ccc

'Outcome' es una película de drama y comedia de humor negro, con un elenco coral peculiar, y una historia interesante pero falta de luces. Buena actuación de Keanu Reeves, en un rol bastante diferente a los que acostumbra, pero es Jonah Hill el que hace la mejor interpretación en esta película. El filme plantea una situación de dónde se puede sacar una moraleja o enseñanza, pero el desarrollo es un tanto engorroso y solo tiene éxito en desenmascarar las falsedades de la industria, mediante la sátira. La dirección es, mayormente, positiva. Posee buen trabajo de cámara, planos, fotografía y gradación de colores. Los diálogos van de más a menos.