Reseñas

El Drama (2026)
RRicardo A. Franco Farías15 de abril de 2026
'The Drama' es una película de comedia dramática y romántica, con muchísimo vértigo y situaciones absurdas, en las que no todo es lo que parece. La película empieza como un cliché un tanto extraño, y se va convirtiendo en un viaje a la locura del protagonista, que llega a ser retorcido y totalmente impredecible. Gran despliegue actoral por parte de Robert Pattinson, que va de menos a más. Muy bien también Zendaya, y gran rol por parte de Alana Haim. Buena dirección y guión por parte de Kristoffer Borgli, en una película de fotografía y planos de buen nivel, pero con una edición excepcional. Este filme sabe aprovechar al máximo sus elementos, para darle a la audiencia una historia impactante, llena de giros argumentales y risas nerviosas. Además, no teme tocar un tema social complejo, dándole una vuelta interesante dentro de la trama, de buena forma.
Avatar: Fuego y cenizas (2025)
ZZamyx-sv15 de abril de 2026
buena
Dragon Ball Super (2015)
UUser-150313052015 de abril de 2026
34r5tyujkilo
Dragon Ball Daima (2024)
UUser-150313052015 de abril de 2026
Es Muy Buena La App Online
El hombre invisible (2020)
AAlma Raquel Alonso Lucena15 de abril de 2026
Anoche vi El hombre invisible (2020) en Netflix y me dejó bastante impactada. Es un thriller de terror y ciencia ficción que agarra la tensión desde el primer segundo y no la suelta hasta el final.
Lo que más me marcó es cómo usa la premisa del clásico para hablar sin rodeos de la violencia que los hombres ejercen sobre las mujeres: ese control psicológico (muchas veces invisible), el gaslighting y el abuso que va acentuándose poco a poco hasta destruir. Elisabeth Moss está brutal. Interpreta a Cecilia como una mujer destrozada al principio, llena de miedo y dudas por el daño que le hizo su marido, un sociópata narcisista que literalmente encuentra la forma de hacerse invisible para seguir atormentándola y dominándola. Ver cómo ella pasa de estar destrozada a tomar las riendas de su vida y enfrentarlo es de lo más fuerte de la película.
Es cuando recuerdo que las mujeres tenemos la suficiente valentía para salir de relaciones en donde ya no nos sentimos a gusto. Es cuestión de decidirlo. No es un empoderamiento fácil ni de película rosa, es doloroso, pero muy real y necesario.
Oliver Jackson-Cohen también está escalofriante en su papel, aunque casi no se le vea la cara.
La película está muy bien armada.
Construye la paranoia de una manera que te mete adentro: planos vacíos donde sientes que alguien te está mirando, silencios y una sensación constante de amenaza.
El guion empalma terror psicológico con tonos de ciencia ficción de forma inteligente, y uf, los giros del final no los ves venir.
Técnicamente está súper bien hecha. La fotografía es limpia y vuelve las casas y los lugares cotidianos en espacios peligrosos.
Los efectos especiales del hombre invisible son de lo mejor, con esas escenas donde parece que hay un fallo en la imagen o donde el traje se materializa de repente; se nota el trabajo cuidadoso y queda muy convincente.
La banda sonora también entra en los momentos justos y te pone los nervios de punta (no hay sustos baratos).
Al final, El hombre invisible es un thriller de terror y ciencia ficción excelente que entretiene de verdad y, sobre todo, pone el dedo en la llaga de la violencia que los hombres ejercen contra las mujeres de maneras tan sutiles (¡Escápate de ahí!).

Si te gustan las películas que te mantienen al filo del asiento todo el tiempo, con buenas actuaciones y un mensaje empoderante, esta vale mucho el tiempo. La recomiendo.
Máquina de guerra (2026)
UUser-150312964014 de abril de 2026
buena
For All Mankind (2019)
JJuan Fernández "Juanette"14 de abril de 2026
Contiene spoilers
Hay momentos en los que una serie no te entretiene: te reescribe una pregunta. For All Mankind me hizo eso. No me dejó pensando en el espacio, me dejó pensando en algo mucho más incómodo: qué tan distinto sería el mundo si hubiéramos seguido compitiendo por algo que de verdad importaba.

La premisa es conocida, pero no por eso menos brutal: la Unión Soviética llega primero a la Luna. Ese pequeño desvío, ese segundo de diferencia en la historia, hace que todo cambie. Estados Unidos no se repliega, no se baja del juego, no convierte la conquista espacial en una postal para los libros escolares. Hace lo contrario: acelera. Y con esa aceleración, el mundo entra en una versión alternativa donde el futuro nunca deja de ser urgente.

Lo interesante es que esta no es una idea tirada al aire. La serie nace de una conversación concreta entre Ronald D. Moore —uno de sus creadores— y el exastronauta Garrett Reisman, donde se preguntaban cómo habría seguido la carrera espacial si no se hubiese apagado después del programa Apolo. La respuesta no fue una fantasía, fue casi una corrección histórica: los soviéticos estuvieron mucho más cerca de ganar de lo que solemos recordar. Y ahí aparece el punto de quiebre. A partir de ese detalle, la serie construye un mundo entero.

Pero lo que vuelve a For All Mankind una gran serie no es su inteligencia histórica, sino su humanidad. Porque esto no va de cohetes. Va de personas empujadas al límite por algo más grande que ellas. Va de lo que pasa cuando el progreso deja de ser una palabra linda y se convierte en presión constante.

La serie tiene algo que hoy escasea: ambición bien entendida. No quiere impresionar, quiere sostener una idea a lo largo del tiempo. Por eso avanza década a década, como si fuera un archivo emocional de una humanidad alternativa. Cambian las tecnologías, cambian los liderazgos, cambian los enemigos, pero lo que se mantiene es esa sensación de que nadie está realmente preparado para vivir en un mundo que no para de avanzar.

Y en ese movimiento aparecen las mejores decisiones del relato. Las mujeres ingresan a la NASA mucho antes, no como gesto progresista sino como necesidad operativa. La política se mete en cada misión. Las familias empiezan a pagar el costo de lo que pasa allá arriba. Porque cada paso hacia el espacio abre una grieta acá abajo. Y la serie no tiene problema en mostrarlo.

Hay algo profundamente honesto en eso. For All Mankind no romantiza el progreso. No te vende la exploración como una épica limpia. Te muestra el precio. Te muestra que cada logro tiene una lista invisible de daños colaterales. Matrimonios que se rompen, decisiones que no tienen vuelta atrás, egos que crecen al mismo ritmo que los cohetes.

Y sin embargo —y esto es lo que la vuelve especial— no es una serie cínica.
En un momento donde gran parte de la ciencia ficción parece convencida de que el futuro va a ser oscuro, autoritario o directamente inviable, esta serie hace algo más difícil: se permite creer. No en un futuro perfecto, pero sí en uno posible. Uno donde la humanidad sigue siendo contradictoria, pero también capaz de construir algo que valga la pena.

El título no es casual. For All Mankind es la frase que quedó grabada en la placa que los astronautas del Apollo 11 dejaron en la Luna: “Venimos en son de paz para toda la humanidad”. La serie toma esa promesa y la pone en tensión. ¿Qué pasa si esa “humanidad” nunca fue tan unida? ¿Qué pasa si el espacio, en vez de unirnos, nos obliga a competir mejor?
La respuesta no es simple, y ahí está el valor.

Porque al final, lo que queda no es la especulación histórica. Es la sensación de que estuvimos más cerca de algo importante… y lo dejamos pasar. Como si la serie no hablara de un mundo alternativo, sino de una oportunidad perdida.
Y quizás por eso pega tanto. Porque mientras ves cómo esa humanidad ficticia llega más lejos, inevitablemente pensás en la nuestra. En lo que hicimos. En lo que no. En lo que todavía podríamos hacer.

For All Mankind no es una serie sobre el espacio. Es una serie sobre el impulso de ir más allá… incluso cuando no sabemos muy bien para qué.

Y en tiempos donde todo parece ir más rápido pero no necesariamente mejor, esa pregunta pesa más de lo que debería.
Capitán Fantástico (2016)
CCutu Cabj14 de abril de 2026
no puedo verla
Tengo ganas de ti (2012)
UUser-150312833114 de abril de 2026
MUY BUENA
Peaky Blinders: El hombre inmortal (2026)
AAntoine Gillespie14 de abril de 2026
Ver "Peaky Blinders: El hombre inmortal" es como beberse un vaso de whisky barato en un vaso de cristal cortado: quema, es rudo, pero tiene una clase que no se puede fingir. Steven Knight no nos ha dado una película de gánsteres; nos ha entregado el estudio de un fantasma que se niega a dejar de caminar.

1. El Tommy Shelby de los "Mil Yardas"
Cillian Murphy ya no actúa de Tommy; es Tommy. En esta cinta, su mirada ya no busca el poder, busca el descanso. Lo más original de la película es cómo utiliza el silencio. En un Hollywood saturado de diálogos expositivos, la primera media hora de la película es casi una cinta muda, donde el sonido de la respiración de Tommy y el crujido de la nieve (o las cenizas) de Birmingham dicen más que cualquier guion.

2. La "Generación de la Ceniza"
La verdadera genialidad de esta entrega es el contraste generacional. Mientras que los viejos Shelby (lo que queda de ellos) representan el trauma de la Gran Guerra, los nuevos, liderados por un Duke que parece sacado de una pesadilla de Dickens, representan la amoralidad de la Segunda Guerra Mundial. La película logra algo difícil: hacernos sentir que los Peaky Blinders originales eran "hombres de honor" comparados con los monstruos que ellos mismos criaron.

3. La estética del "Noir Industrial"
Visualmente, la película es un triunfo del claroscuro. Hay una escena en los túneles de carga durante un bombardeo que redefine el género. El uso de la música de Nick Cave en versiones orquestales le quita ese aire de "videoclip moderno" que a veces tenía la serie y le otorga un peso litúrgico, casi religioso.

4. El giro que nadie vio venir
Lo más valiente de la cinta es su negativa a darnos un final de "tiroteo final en la calle". El clímax no es físico, es una conversación. Es el enfrentamiento de Tommy con el concepto de su propia inmortalidad: la maldición de no poder morir porque siempre hay alguien más que depende de su voluntad.

La Nota Original: ¿Vale la pena?
Si buscas John Wick en Birmingham, te vas a decepcionar. Si buscas una tragedia griega con boinas de lana y el humo de una Europa que se cae a pedazos, esta es la mejor película del año.

Frase para el recuerdo: "No soy un hombre inmortal porque no pueda morir, sino porque el diablo tiene miedo de lo que haré cuando llegue al infierno." — Thomas Shelby.
Crónicas vampíricas (2009)
NNeymar Gabriel López leon14 de abril de 2026
mm
The Walking Dead (2010)
UUser-150312633414 de abril de 2026
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La vida es bella (1997)
CCineGonza13 de abril de 2026
Un clasico del cine italiano y del universal. La película logra contar una historia cruda, dramática pero de una forma interesante, no se trata del holocausto sino de un padre que se ocupa de proteger y cuidar a su niño en las peores circunstancias posibles. La actuación de Roberto Benigni increíble, se destaca de inicio a fin. Una película que vale la pena verla y disfrutarla.
A nivel técnico con una gran producción de fotografía y una música increíble, super merecido el óscar a mejor banda de sonido que recibió.
Akira (1988)
VVloored Vlad13 de abril de 2026
Vista el 09/04/2026.
Tremendo estilo; esta película ha definido el estilo del anime a finales de los 80's y principios de los 90's.
A veces cae en la conveniencia, pero eso no le quita lo genial.
Ghost in the Shell (1995)
VVloored Vlad13 de abril de 2026
Vista el 07/04/2026.
A veces peca de grandilocuente, pero por todo lo demás, muy buena.
Metal Lords (2022)
SSergio Manuel González13 de abril de 2026
Una correcta fotografía, algunas buenas transiciones de escenas, y mejor musicalización y decoración.
Buen chico (2025)
SSeñor Games13 de abril de 2026
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Proyecto Fin del mundo (2026)
SShaggyhd 13 de abril de 2026
La mejor me gustó todo pero más sus romanticismo
Mátate, amor (2025)
DDavid Cardenas rojas13 de abril de 2026
Contiene spoilers
genial
Los originales (2013)
UUser-150312052213 de abril de 2026
tvd