Buenas noches: una delirante aventura entre géneros y tonos por una Buenos Aires nocturna

Una brasileña, Laura, llega a Argentina y para en la casa de su tía. Sin embargo, ella está de viaje y no puede abrirle; creía que su sobrina llegaría un día después. Así, buscando dónde pasar la noche, y habiendo perdido la valija en el aeropuerto y la billetera y el celular en el uber, comienza Buenas noches, una película que bien podría ser una After Hours bajo un tamiz porteño: delirante, inventiva, versátil entre géneros y tonos.

Como en la película de Scorsese, la trama del film de Matías Szulanski es mutante: Laura pasa de un uber con un chofer intenso a un bar con dos chicas cleptómanas a un departamento que esconde lo más mórbido; la narrativa no tiene miedo al escalar en tonos y a atreverse a transitar por situaciones tanto extremas como cotidianas, y ya hay un gran mérito detrás de la imaginación de cada suceso, algo que es acompañado por una ejecución impecable.

Así, el delirio logra transmitirse no solo por el guion co-escrito entre Szulanski y Victoria Freidzon, sino también por interpretaciones ajustadas a la trama, una edición precisa del mismo director que se da su tiempo cuando tiene que dárselo y que profundiza el dinamismo cuando tiene que ocurrir y una banda sonora trepidante, casi siempre presente, ya fuera en la mezcla de electrónica y sintetizadores de Dante Fisi o en los temas elegidos como “Caribe Sur” de Man Ray. Todos estos elementos confluyen en la atmósfera de lo absurdo y lo surreal que envuelve el relato.

Como en Nueve reinas (2000), el paisaje urbano porteño es un protagonista más en la historia, especialmente la de los barrios de Villa Crespo y Palermo. La cámara es inteligente al saber cómo filmar espacios (con una gran fotografía de Lourdes Sanz), proceso en el cual le da identidad a la película y a su vez transmite la sensación de errancia de una protagonista que, algo distante a la configuración de la urbe, se pierde en el trayecto.

La pizzería Imperio es el corazón de este mapa, lugar al que los personajes vuelven, allí o a sus alrededores. En ese sentido, la película también se suma a una larga tradición del subgénero de películas vinculadas de alguna forma con la pizza, como Pizza, birra, faso (1998) de Bruno Stagnaro, el documental Picsa (2011) de Raúl Manrupe o Los delincuentes (2023) de Rodrigo Moreno.

En ese camino, los géneros se van solapando uno sobre otro: las secuencias absurdas dan paso a las policiales, las policiales dan paso a la acción, la acción da paso a lo cómico, y por momentos los tonos se entrelazan pero de manera orgánica; no se sienten elementos forzados ni traspiés, es una narrativa fluida y cohesiva.

Y si hay algo en común a lo que le va sucediendo a la protagonista durante el desarrollo de la película es el constante abuso o el desborde de incomodidades y deseos generados por hombres: desde el taxista que busca seducirla, hasta las situaciones que involucran al padre de la chica que conoció en una fiesta o la de su viejo amigo de la facultad, que le habla no para ayudarla, sino porque solo busca tener relaciones con ella. 

Si se hablara de una reescritura o reinterpretación de After Hours, es una acción más que valiosa y valorada y no una simple iteración. La película de Martin Scorsese quedó algo sepultada bajo toda una más que extensa y reverenciada filmografía, tal vez por su carácter anómalo en contraste con sus demás obras, pero fue creciendo como una joya de culto a lo largo de los años. Su narrativa mezcla tragicomedia y aventura en igual medida, transcurriendo en la urbe más agitada del mundo como lo es Nueva York. Tarde o temprano alguien iba a asumir la tarea de dirigir algo que contuviera aquel mismo espíritu, emplazado en Buenos Aires, y Matías Szulanski sale airoso en el proceso.

Como en aquella obra, los sucesos se guían más por las coincidencias extrañas y significativas que por la lógica de la causa y consecuencia y la trama encuentra de alguna forma también su circularidad entre principio y fin. Pero a esto se le añade la impronta de la idiosincrasia local, una identidad de autor ya construida y una narrativa propia. Buenas noches funciona en parte como homenaje, pero también como una obra independiente y autoral.

Para una película de estas características era imprescindible que las interpretaciones —con un nivel extra de dificultad dada la multiplicidad de tonos que maneja la narrativa— estuvieran en sintonía con la atmósfera y a la altura, y se logra con creces. En general, todas las actuaciones funcionan, pero las que más sobresalen son las de Rebeca Rossato Siqueira en el papel principal de Laura, la de Germán Baudino como el criminal Alex y las de Sofía Siniscalco y Tamara Leschner como la dupla de excéntricas y cleptómanas hermanas Carolina y Paula.

Siempre es celebratorio cuando una obra se arriesga y se atreve a ir por lugares no tradicionales. La confluencia de géneros y tonos que es el viaje delirante de la película es más que bienvenido y necesario en el cine nacional. Ojalá esta obra sirva como puntapié para más apuestas que no se guíen por la regla común y que desborden las etiquetas. Buenas noches.

Nota por Alex Dan Leibovich | Periodista | Redactor en Clarín, Peliplat y Erramundos.

Publicado el 28 de febrero del 2025, 9.20 PM | UTC-GMT -3.

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