Cinco películas que justificaron este año 2024 (y donde verlas)

El año 2024 será recordado de muchas maneras pero para nada lo será como un año en el que dio lo mismo estar o no estar en este mundo. ¿Lo elegiríamos otra vez si pudiéramos? ¿Volveríamos a él? Quizá, siempre en el orden de lo improbable, ya que estamos hablando de cine, de ficción, de la máquina de los sueños. Por lo pronto, hubo cinco largometrajes que justificaron lo vivido. 

Vamos con un recorrido breve y puntual a lo mejor del cine estrenado en 2024 aquí, allá, en todas partes.

The Zone of Interest ("Zona de interés", Jonathan Glazer, Reino Unido / EEUU / Polonia)

Se llevó el premio Oscar a la mejor película extranjera pero ese es un dato menor en referencia al enorme film que dirigió el británico Jonathan Glazer, el mismo de la gran Sexy Beast (2000), con el también enorme Ben Kingsley, y la polémica Under the Skin (2013), aquella lisergia-filo-indie con Scarlett Johansson.

Incomodidad, desasosiego y tensión in crescendo son las tres patas que sostienen a este relato en torno a una casa que causa placer estético, un jardín prolijo y cuidado, una familia tipo que exuda aparente armonía y un campo de concentración lindero, con acceso directo, en plena Alemania nazi.

El planteo de Glazer recuerda al Michael Haneke de trabajos como La cinta blanca (2009) o Tiempo de lobos (1985), a través de un recorrido narrativo que se mete en el foso más profundo de la humanidad, con sonidos de muerte que se cuelan desde el otro lado de la pared del hogar dulce hogar. 

Hay ruptura en el film y el discurso de Glazer en la gala del Oscar en relación a la avanzada de Israel sobre Gaza fue solo un paratexto, una coda discursiva de lo que se plantea en pantalla. Y la puesta, a bordo de un guion de hierro, despliega gran parte de su interés en la carencia de primeros planos o en que solo se escuche hablar en alemán, polaco e yiddish para un público internacional acostumbrado solo al inglés. Pero también, sobre todo, el valor está en la sutileza a la hora de tratar una tragedia que suele ser abordada desde la indignación y el subrayado.

Dónde verla: Prime Video, Apple TV, Google Play y plataformas alternativas.

Dream Scenario ("El hombre de los sueños", Kristoffer Borgli, EEUU)

Pasaron al menos 15 años desde la última vez en que Nicolas Cage compusiera en pantalla grande a un personaje con relieve, con pliegues y que, a la vez, fuera parte de un film valioso. El último listón lo clavó en 2009, con The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans, de Werner Herzog, quien tomó las bases del Bad Lieutenant que Abel Ferrara parió en 1992 y lo transformó en una pieza del mejor cine estadounidense. Antes de aquel opus es más fácil bucear en la buena filmografía de Cage, con títulos como Adaptation (Spike Jonze, 2002, ¿su marca más alta?), Snake Eyes (Brian de Palma, 1998) o la más famosa Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1996), por citar un terceto imbatible sin viajar muy atrás en el tiempo. 

Más o menos 50 largometrajes (algunos atractivos, otros inmirables) pasaron entre aquel trabajo de Herzog y Dream Scenario. El film, realizado en 2023, estrenado en Hispanoamérica y casi todo el resto mundo en 2024, muestra en gran forma a uno de los actores más expresivos y a la vez menos aprovechados de Hollywood. 

La película del noruego Kristoffer Borgli es todo aquello que esperamos de Cage desde aquel ladrón de orquídeas de Spike Jonze, en el que compuso al propio guionista del film, Charlie Kaufman. En este caso estamos ante una comedia que bucea en el inconsciente para poner en pantalla una conclusión tácita que no presenta fisuras: estamos rotos. 

La película de Borgli plantea, también, en modo comedia alucinada, la inviabilidad de las relaciones humanas (sobrevuelan como drones los links a Being John Malkovich, de Jonze). Cage, a través de su atribulado hombre gris, transita la vergüenza de haber sido un cero a la izquierda y el dolor de ya no ser anónimo. La fama como paredón de fusilamiento.

Dónde verla: Apple TV y plataformas alternativas.

Perfect Days ("Días perfectos", Wim Wenders, Japón / Alemania)

El realizador alemán Wim Wenders, quien mejor ha retratado a la Europa previa y posterior a la caída del muro de Berlín, se ocupa en esta coproducción con Japón de otro paredón: el del paso del tiempo. Y lo hace a través del retrato de un hombre mayor que trabaja limpiando los baños públicos de Tokio.

El resiliente Hirayama que compone Köji Yakusho (Palma en Cannes a mejor actor por este papel) es en parte el alter ego de Wenders: un tipo que está en sus 70s y ve pasar la vida luego de haberla rodado lo suficiente como para parar la pelota, sentarse y disfrutar, aún en medio de la diaria.

Claro que el director que nos cuenta esta historia está en otro plano económico y social que el limpiador de mingitorios e inodoros al que retrata. Pero el quid de su cuestión, el de la cuestión Wenders, está en el viejo al que Yakusho le pone cuerpo y capacidad gestual. El diablo está en los detalles, Hirayama y Wenders también.

Dónde verla: Mubi, Prime Video y plataformas alternativas.

The Feeling That the Time for Doing Something Passed ("La sensación de que ha pasado el momento de hacer algo", Joanna Arnow, EEUU)

La autoficción que propone la joven directora neoyorquina Joanna Arnow se escapa del vacío de una vida rutinaria para encenderse al ritmo del sadomasoquismo. Ella también protagoniza en el rol de militante activa de la humillación en términos de juegos sexuales a través de los cuales se permite abrir sus zonas oscuras.

En una de las escenas más jugadas de la película, Ann (Arnow), en medio de una sesión de dominación en la que juega el rol de sumisa, se inclina sobre un mueble vintage dando la espalda a su compañero sexual. Al levantar la cabeza ella ve, sobre el mueble, una foto de cuando era pequeña, junto a su madre y su padre.

"Eso sí es vulnerabilidad”, le dice el hombre, que la observa con displicencia desde la cama.

La áspera comedia de Arnow,  que se estrenó en abril de 2024 de forma limitada en Estados Unidos (en su primer fin de semana recaudó 14 mil dólares) y pudo verse en esta parte del mundo a través de la plataforma mubi, venía de un paso interesante por festivales, entre ellos el de Cannes, donde ya había tenido un año antes su premiere mundial como parte de la Selección Oficial. 

Dónde verla: Mubi.

Anatomie d'une chute ("Anatomía de una caída", Justine Triet, Francia)

Mucho más que una película del subgénero juicios, que es la estructura que la sostiene sobre todo en su segunda mitad, Anatomía de una caída es un trabajo sobre lo no dicho. 

Con protagónico de Sandra Hüller (la misma actriz de Zona de interés) en el rol de una mujer que es acusada y procesada por la muerte de su esposo, el film atrapa y fascina por el uso de climas con texturas densas para contar una historia de descomposición familiar. 

El hijo de la pareja, un niño con discapacidad visual, es parte indirecta del hecho sobre el que el juicio intenta arrojar luz. Las metáforas están servidas en el largo de Justine Triet, que dirige como si se tratara del último thriller inteligente que fuera a salir de la máquina de hacer películas del cine occidental. Si así fuera, sería un grand finale.

Dónde verla: Prime Video, Apple TV y plataformas alternativas.