El hombre de los sueños (2023)★ 7.1/10

El hombre de los sueños (Dream Scenario, 2023) es una de esas películas que te deja una punzada de incomodidad en el pecho porque, detrás de su premisa absurda, es un espejo cruel de nuestras propias miserias y la patética necesidad humana de ser validados.
​Calificación: 💫💫💫💫 (4/5 estrellas)
​La anatomía de un don nadie
​La historia nos presenta a Paul Matthews (un Nicolas Cage magistral, patético y entrañable), un profesor universitario aburrido, calvo y predecible que, de la noche a la mañana, empieza a aparecer en los sueños de millones de personas. Al principio no hace nada en ellos; solo está ahí, mirando, mientras el subconsciente de los demás lidia con traumas o fantasías.
​Lo verdaderamente humano —y doloroso— de la película no es el fenómeno paranormal, sino la reacción de Paul. En lugar de asustarse, su ego se inflama. Siente que por fin el mundo reconoce su "genialidad", cuando en realidad solo es un meme andante. Es la radiografía perfecta de nuestra era: el hambre desesperada de atención, el vacío de la viralidad y cómo confundimos que nos miren con que nos quieran.
​El giro hacia la pesadilla
​Cuando los sueños se tornan en pesadillas violentas, la película cambia de tono de forma brutal. Paul pasa de ser el ídolo inofensivo al paria social, sin haber cambiado un ápice su comportamiento en el mundo real.
​El director Kristoffer Borgli logra que empatices con Paul incluso cuando toma decisiones estúpidas guiadas por el orgullo. Te duele ver cómo se le desmorona la vida (su matrimonio, su trabajo, su dignidad) por algo que ni siquiera puede controlar. Es una crítica feroz a la cultura de la cancelación, pero contada desde la piel de alguien que solo quería que sus hijas y sus alumnos lo respetaran un poco.
​¿Por qué vale la pena?
​Nicolas Cage en su mejor momento: Olvídate del Cage histriónico de los memes. Aquí está contenido, vulnerable y profundamente frustrado. Es el tipo de actuación que te desarma.
​Una sátira que raspa: No es una comedia de risa fácil; es un humor incómodo que te hace cuestionar qué harías tú si todo el mundo te conociera, pero nadie te entendiera.
​El tramo final: Deja un sabor agridulce y melancólico, recordándonos que en este mundo hiperconectado, a veces la verdadera conexión humana es lo primero que sacrificamos.
​Una película original, incómoda y profundamente triste que se te queda grabada en la cabeza bastante tiempo después de que se apaga la pantalla.

Apesar que no es de terror, es una cinta muy particular, te da una sensación latente de algo perturbador. La idea, la actuación de Cage y el final son dignos de ponernos de pie.

La idea es buena, muy interesante. Las tomas las veo coloridas, simétricas, como siempre ordenadas, agradables visualmente, otra cosa que le doy a favor.
A medida que avanza, va perdiendo sorpresa.

Pasó mucho tiempo desde que vi una película que invita a la reflexión en el cine. Incluso la consideraría mi favorita entre las obras de A24. Primero, la idea es muy nueva. Sería difícil encontrar otra película en mi lista que combine estos elementos absurdos de comedia y thriller tan fácilmente. Segundo, el diseño artístico y la cinematografía tiene esa vibra europea que amo. Vale la pena mencionar que la película no destaca ningún valor profundo al final y, aunque es creativo, el final no se compara a las primeras escenas tan ingeniosas. Sin embargo, los defectos no disminuyen el entretenimiento general. Yo pienso que, en términos de excentricidad, humor, cinematografía y ritmo, la película realmente avergüenza a la película ganadora del Oscar del año pasado.

La inspiración para esta película es claramente la existencia de Nicolas Cage como una celebridad digna de memes. En general, es bastante divertida de ver, con mucho humor negro y un toque de suspenso. Y también tiene mucha profundidad. Lo que me sorprendió es cómo la película comienza con una crisis de mediana edad al estilo de Charlie Kaufman, pero termina siendo una sátira sobre la cultura de la cancelación. Además, el uso de sueños para representar las cosas de la vida que cambian lentamente cuando intentas cambiarlas es bastante ingenioso.

De esas películas que dividen aguas, la amas o la odias, pero sin lugar a dudas no poder dejar de verla. Me recordó a Beau is a fraid, pero no por la historia sino por los giros de guión y su forma de contar cosas pero entre líneas.
Si hay algo que destaca absolutamente de la cinta son 2 cosas muy importantes.
Una es la increíble actuación de Nicolas Cage. Impecable y nos hace pasar por varios matices, metiéndose en el personaje y acompañando al guión para confundir y a su vez para mostrar tensión y suspenso. Ni hablar de que es muy gracioso y la cinta se apoya fundamentalmente en el humor absurdo y ácido, con tensión y suspenso.
Esta tensión y suspenso se destacan en el otro punto fuerte de la película, su guión. Estamos ante una historia con varios giros, mucho suspenso y adrenalina de saber que es lo que va a seguir pasando en este mundo loco y absurdo. Los diálogos están muy bien pensados y cada una de las atmósferas que crea la forma de contar la historia y todo el cast que actúa muy bien, hace que sientas que estás en un sueño vos también.
Lo que le puedo recriminar es el final, no siento que sea tan impactante como lo fue todo el ritmo de la película, pero también reconozco que al ser una cinta que parte aguas, no iba a deja a nadie conforme.
En resumen me parece una cinta brillante y arriesgada. Interpela como la mirada social nos demoniza o nos levanta y como afecta a la moral y las deciones que podemos tomar en la vida. La recomiendo mucho.

“La segunda película del director noruego Kristoffer Borgli plantea un interesante dilema moral respecto a la relación que tenemos con la fama, y las repercusiones de alcanzarla rápidamente. Nicolas Cage sigue demostrando que su carrera se encuentra ya no sólo en una etapa de resurgimiento, sino que es capaz de explorar muchísimas facetas que hasta hoy no conocíamos. Gran drama surrealista que crítica la extrañeza del mundo en el que vivimos.

Una critica interesante a la sociedad moderna

É um filme que, em alguns momentos, me perdeu justamente por não deixar tão claro, de início, o que queria discutir. A premissa é forte por si só, esse homem comum que passa a aparecer nos sonhos de outras pessoas, mas por um tempo parece que a narrativa gira em torno disso sem aprofundar muito.

Com o avanço da história, no entanto, fica mais evidente que o filme está interessado em algo maior, especialmente nessa lógica da cultura do cancelamento e na forma como a imagem de alguém pode ser completamente destruída por fatores que fogem ao seu controle. No caso aqui, o personagem não tem culpa direta do que acontece, mas passa a ser julgado por aquilo que as pessoas projetam nele, o que aproxima bastante o filme de dinâmicas muito presentes na internet.

É até clichê fazer essa comparação, mas inevitavelmente lembra um grande episódio de Black Mirror. E funciona justamente por isso, por pegar uma ideia absurda e tratar com uma base reconhecível.

O que mais me pegou, no fim das contas, foi o impacto emocional. Eu fiquei com muita pena do personagem do Nicolas Cage, um sentimento que eu particularmente não gosto de ter com protagonistas, porque é difícil sair dessa posição. E aqui isso acontece de forma forte. Terminei o filme realmente mexido, até porque, em alguns aspectos, ele me lembrou muito o meu próprio pai, o que deixou tudo ainda mais triste.

A premise with a lot of potential but in the end.. Meh