Amélie Poulain e o amor nos detalhes

"É 29 de agosto. Em 48 horas o destino de Amélie Poulain mudará"

Essa frase, demarca o início de uma das cenas mais referenciadas no cinema, de um filme repleto de momentos memoráveis, onde acompanhamos Amélie Poulain (Audrey Tautou), garçonete em um café do bairro parisiense de Montmartre: o Deux Moulins. Após a introdução do filme, onde conhecemos mais sobre os seus pais, seu nascimento e infância, marcada pela morte trágica de sua mãe, se passam 5 anos e somos transportados a um instante definidor de sua vida, logo antes do seu destino mudar para sempre.

Agora, qual será esse momento e quais serão os impactos dele em sua vida, ela não sabe e tampouco nós como espectadores. Assim, a acompanhamos em um dia normal de trabalho, onde somos introduzidos a personagens — clientes e colegas de trabalho — e fragmentos que podem contribuir para o melhor entendimento do cenário adiante.

Em um primeiro momento, esses fragmentos podem parecer desconexos sem o contexto apropriado, principalmente o inicial referente a Amélie, dispondo de eventos que ela entrará em contato nos próximos dias. A mistura entre imagens de TV analógicas, imagens em filme preto e branco e aquilo que é disposto dentro da paleta mais quente adotada pela produção, principalmente o amarelo nessa cena, juntamente da trilha composta por Yann Tiersen, dita aquilo que será o padrão para o restante da obra.

A partir desses quadros e a presença de um narrador (André Dussollier) onisciente desde o início, é possível ditar um ritmo ao que se passa na mente fértil de Amélie Poulain e, ao mesmo tempo, é capaz de organizar esse fluxo de informações em uma trajetória coerente e sistemática. Com isso, notam-se as características que definem cada um dos indivíduos ali presentes e são ressaltados os traços absorvidos por suas expressivas atuações.

Dessa maneira, é introduzido o núcleo principal de coadjuvantes, com as três colegas de trabalho: Suzanne (Claire Maurier), a chefe e dona do negócio; Georgette (Isabelle Nanty), que cuida da tabacaria e é uma notória hipocondríaca; e Gina (Clotilde Mollet), que também lida com o salão, junto de Amélie. Além delas, há a figura de Joseph (Dominique Pinon), que é um obsessivo e fica no local para observar Gina, que o rejeitou, e gravar as suas interações com outros clientes — do sexo masculino.

A forma como é organizado essa coleção de observações, vem a destacar suas funções e também, a partir das características já apontadas pelo narrador, o que eles gostam e/ou desgostam. Tudo isso a partir de um simples artifício, que utiliza de um filtro preto e branco (de característica mais esverdeada) para representar as suas predileções.

Ao fazer referência ao núcleo de personagens já apresentados, nota-se então que, Suzanne, por exemplo, não gosta de que pais sejam humilhados na frente de seus filhos, mas gosta de assistir atletas chorando de decepção. Georgette, por outro lado, não gosta de ouvir uma frase específica: “Bendito o fruto do teu ventre”. Agora Gina e Joseph, ambos possuem manias que adoram performar, a primeira adora estalar os dedos da mão, enquanto o segundo carrega a sua única fonte de prazer em estourar bolinhas de plástico.

Outros dois personagens introduzidos nessa cena, são: Hipólito (Artus de Penguern), um escritor fracassado que passa também suas manhãs no café, e carrega consigo um mórbido regozijo em ver toureiros sendo atingidos pelos chifres de um touro; e, por último, Philomène (Armelle Leśniak), que trabalha como aeromoça e ama seu gato, Rodrigue, que adora escutar à histórias infantis, e fica com Amélie quando a dona sai em viagem. A partir disso, se tem uma coleção de parte dos agentes de seu cotidiano mas, sobretudo, uma boa noção sobre o que cada um carrega de único, a partir de notas trazidas na voz do narrador, mas refletidas na minuciosa observação que realiza a protagonista do mundo ao seu redor.

Ao observarmos a sua análise do entorno, que neste caso engloba somente essa localidade, já é possível compreender um pouco não só sobre as pessoas com quem ela convive, mas também as suas próprias aptidões e curiosidades dentro desse meio. O amarelo, portanto, vem como esse convite para adentrar em uma jornada que, após eventos tão trágicos no final da sequência de sua infância, refletem muito da sua energia positiva e acalentadora mas, acima de tudo, sua criatividade. Onde ela consegue, apesar de sua timidez, se expressar e produzir uma impressão marcante mesmo àqueles que são estranhos a ela.

Aqui, tanto Amélie, a personagem, quanto a própria obra que gira em torno de seu destino, conseguem se destacar através de seu amor pelos detalhes. Uma paixão irrefreável, que consegue achar nos lugares mais incomuns, os relatos mais raros e, por consequência, aquilo que faz de sua história tão especial e apaixonante.