A Evolução do Impossível

A Evolução do Impossível

Durante quase 30 anos, a franquia Missão: Impossível realizou um ato de equilíbrio entre a ação física extrema e um mundo virtual. Como O Acerto Final(2025) encerra a história de Ethan Hunt (Tom Cruise), é apropriado fazer um balanço dos elementos visuais e sonoros mais marcantes da franquia e sua relação em evolução com suspense, ilusão, espetáculo e realismo. Apesar de serem sucessos de bilheteria multimilionários e com um tema que sugere proximidade com o capitalismo, a ideologia da Guerra Fria e assim por diante, a estrutura dos filmes e suas produções ainda demonstravam um interesse genuíno pela natureza do cinema.

Mais importante ainda, M:I é uma franquia que passou por vários diretores. Os primeiros filmes foram dirigidos por estilistas magistrais (Brian De Palma, John Woo, J.J. Abrams e Brad Bird), e seus temperamentos distintos permitem que as missões, os agentes do FMI e o personagem de Ethan Hunt oscilem de maneiras totalmente diferentes. Quando Christopher McQuarrie assumiu o comando com Nação Secreta(2015), a franquia adotou uma estrutura mais serializada. No entanto, a abordagem improvisada e utilitária de McQuarrie, aliada ao crescente controle criativo de Cruise, permitiu que cada filme mudasse de tom e tema, mantendo uma linha mestra de crescentes desafios físicos.

Em O Acerto Final, a trama dos filmes encontraram seu ponto final lógico, onde lidam apenas com extremos. Aqui, a aposta mais alta deve ser alcançada, a façanha mais perigosa deve ser realizada e a icônica fita de interrogatório de Ethan deve ser entregue pela própria presidente dos EUA (Angela Bassett). "A Entidade", a IA que altera a realidade apresentada no filme anterior, Acerto de Contas Parte Um (2023), ameaça um apocalipse nuclear, e a própria sociedade mergulha na anarquia. Enquanto Ethan corre contra o tempo para recuperar o código-fonte da IA ​​nas ruínas de um submarino chamado "Sevastopol", o filme também constrói uma metáfora visual de descida, uma jornada vertical em direção ao abismo: Ethan desce por masmorras, abrigos subterrâneos e pelos destroços do submarino, enquanto sua equipe, que conta com Benji (Simon Pegg) e Grace (Hayley Atwell), enfrenta a desolada natureza ártica. A missão se transforma em uma jornada pelo inferno — com o céu logo ali, fora de alcance. Essas metáforas verticais, de descida e eventual ascensão, conferem coerência visual a um filme carregado de exposição, retornos e sobrecarga temática.

Essa tensão espacial — entre o alto e o baixo — permeia toda a franquia. Muitos recursos cruciais (listas, chaves, drives) estão enterrados ou escondidos, mas Ethan quase sempre ataca de cima. E após recuperá-los, ele frequentemente os perde, apenas para ascender novamente. Esses altos e baixos literais espelham as acrobacias que desafiam a gravidade do próprio Cruise, mas mais do que elevação ou perigo, sua essência reside na arte da suspensão. As cenas mais icônicas — Ethan pendurado no cofre da CIA ou agarrado a aviões e penhascos — não são sobre cair ou voar, mas sobre ficar parado, no ar, no meio da missão, em perfeita tensão.

Horizontalmente, há também uma cena de ação crucial: a corrida de Cruise. Paralela a um pavio queimando, a corrida reforça fisicamente o perigo do suspense. Quando correr não é suficiente, Ethan também pilota motocicletas e carros esportivos. No caso mais extremo, a vertical e a horizontal devem se alinhar da maneira mais extravagante: em Acerto de Contas Parte Um, Ethan pilota uma motocicleta e salta de um penhasco, saltando de paraquedas em um Expresso do Oriente em alta velocidade.

A fundação desta iconografia começou com Missão: Impossível (1996), particularmente a sequência do assalto à CIA, onde Ethan entra silenciosamente em uma sala de vigilância. Esta cena, que faz referência a 2001: Uma Odisseia no Espaço, coloca Ethan em um espaço imaculado e hipermoderno que lembra os astronautas de Kubrick — sozinho, suspenso e controlado por máquinas. Embora o design do cofre tenha sido inspirado no filme de Kubrick, o ritmo da cena também lembra os assassinatos cirúrgicos dos astronautas por HAL, com intercalações entre a tensão do ator, os ruídos da interface do computador e o silêncio das máquinas. Por fim, o personagem de Ethan no primeiro filme não era diferente do de Dave Bowman (Keir Dullea), cuja solidão em um espaço cercado por tecnologia revela comportamentos calmos e calculistas, moldados pela lógica de suas missões como mestre e prisioneiro da tecnologia. Ao confrontar uma inteligência artificial, ambos se tornam quase desumanos — ainda que imprevisivelmente humanos em momentos de instinto e destino.

Para De Palma, Missão: Impossível era sobre a mise-en-scène e mecânica — ações e reações. No cinema, as ações criam o clímax e a reversão, onde o suspense emerge da preparação e a ordem se desfaz em meio ao caos. Os icônicos briefings de missão são como cenários: projetos para o que pode dar errado. McQuarrie reformula essa lógica mostrando primeiro resultados imaginados — versões hipotéticas de missões que depois se provam falsas. Esses "flash-forwards" também se refletem nas sequências de abertura, que montam fragmentos de todo o filme em uma premonição visual, como "A Entidade" examinando todos os futuros possíveis. Só que M:I II(2000) e M:I III(2006) desviam-se dessa fórmula em favor da abstração, de certa forma correspondendo à sensibilidade de seus cineastas: para Woo, é um exagero pomposamente figurativo, e para Abrams, é pura aceleração. A deste último, cujo dispositivo MacGuffin é frequentemente um motor narrativo, é isento de significado.

Como observado pela teórica de cinema Nicole Brenez, o filme de De Palma é marcante em seu tratamento de ações aparentemente triviais, mas subliminares ao significado do filme. Brenez observa uma tomada de uma cena romântica: "Claire beija Ethan na bochecha e ele, intrigado, refaz o gesto com os lábios. Um espião da cabeça aos pés: ele prefere sinais à realidade." Se essa frase cristaliza a estranha tensão sexual de Ethan com Claire (Emmanuelle Béart), Missão: Impossível II, de Woo, faz de Ethan o romântico mais arquetípico. O filme de Woo é particularmente bizarro porque, ao mesmo tempo em que mistifica Ethan/Cruise, também torna sua imagem avassaladora com excessos. Ecoando o filme anterior do cineasta, A Outra Face(1997), M:I II apresenta um sósia maligno que usa o rosto de Ethan e no final colide com o herói em um confronto simbólico. Nessas tomadas impossíveis em câmera lenta e movimentos decorativos, o filme oferece um engano figurativo e erótico tanto para o personagem quanto para a missão.

Missão: Impossível III (2006), de Abrams, inverte o curso ao enraizar Ethan na domesticidade: um aspirante a homem de família em seu casamento com Julia (Michelle Monaghan). Embora essa vida familiar represente o verdadeiro "impossível" do filme, ela insere a moralização de Ethan nos filmes de McQuarrie no contexto do profissionalismo. Enquanto os dois primeiros filmes mostraram Ethan indo de hotéis para casas seguras, Abrams enquadra sua vida dupla em dois "lares": sua casa com Julia e a sede do FMI. A humanização de Ethan também é contrastada com a do vilão traficante de armas Owen Davian, interpretado por um ameaçador Philip Seymour Hoffman. Como observamos sobre a tendência narrativa de Abrams, a abertura do filme é particularmente marcante por colocar o público diretamente na névoa da história — o sequestro de Julia e o interrogatório de Ethan — apenas para revelá-la posteriormente como uma distração. O amor de Abrams por mistérios torna-se um dispositivo estrutural: a história por meio da ocultação. Uma sequência divertida revela um detalhe geralmente ignorado no mundo dos bailes de máscaras, quando Ethan precisa imitar Davian usando uma máscara, mas primeiro precisa gravar sua voz à força — o que o leva a repetir frases-chave para um dispositivo de correspondência de voz no meio da luta. O MacGuffin central do filme, "O Pé de Coelho", permanece indefinido — um mistério posteriormente reaproveitado em O Acerto Final como a origem da “A Entidade”. Enquanto Abrams explora a tensão entre amor e dever, McQuarrie não tem ilusões ao revisitar este tópico em Efeito Fallout(2018): Ethan e Julia só podem se encontrar como fantasmas, com seu vínculo preservado na ausência. Essa relação instável agora dita o romantismo de Ethan, que atingiu um equilíbrio perfeito com sua química com a agente britânica Ilsa Faust, interpretada por Rebecca Ferguson, a revelação de Nação Secreta.

De Protocolo Fantasma (2011) em diante, os filmes da franquia constroem uma mitologia progressiva sobre Ethan e o FMI: constantemente rejeitados pelo sistema, mas sempre moralmente corretos. O primeiro filme da franquia lançado após o iPhone. Nesse ponto, as tecnologias de virtualidade são supremas, e a sensibilidade vinda da Pixar de Bird produz um tom leve e lúdico, ao mesmo tempo em que introduz uma ameaça de nível atômico pela primeira vez. Enquanto isso, em contraste com o interesse mais profundo da série em ilusões visuais — desde projetar imagens falsas no Kremlin até brincar de trocas no hotel Burj Khalifa — Tom Cruise também reformula a marca Missão: Impossível como um verdadeiro espetáculo de acrobacias, com sua escalada vertical no prédio mais alto do mundo. No entanto, seu dispositivo de escalada que quase não funciona também demonstra a tensão da série entre o real e o fictício.

Também é claro que, a partir de Protocolo Fantasma em diante, a trama dos filmes seria ditada principalmente pelas maiores acrobacias de cada volume, enquanto os demais filmes seriam escritos em torno delas. Nos quatro filmes de McQuarrie, tais abordagens resultaram em tons variados e estranhas disjunções entre o espetáculo das acrobacias e as intrigas narrativas. Em Nação Secreta, a acrobacia aérea de abertura é puro espetáculo, mas a alma do filme está na sequência do assassinato da ópera — uma referência à obra de Hitchcock, O Homem Que Sabia Demais. Essas duas sequências também são declarações do cineasta de que M:I continua sendo uma franquia que relembra a história do cinema, além de se firmar como um messias do realismo cinematográfico. O cerne do filme também reside na lealdade mutável de Ilsa Faust, cuja valsa com Ethan oscila entre o profissional e o romântico. O vínculo de Ethan com Ilsa reside na compreensão mútua e no alinhamento profissional, onde o desejo não realizado é mantido em suspenso.

Na verdade, o peso desses filmes de McQuarrie é frequentemente encontrado em seu elenco: a presença noir de Ferguson, bem como a quietude de Solomon Lane (Sean Harris), dá a Nação Secreta um toque clássico de Hollywood; o musculoso August Walker de Henry Cavill se encaixa perfeitamente com o bombástico Efeito Fallout; ambos Acerto de Contas Parte Um e O Acerto Final apresentaram um elenco variado de atores, induzindo esses filmes com pequenos gestos que muitas vezes escapam à ação principal. Os fãs dos filmes se deleitam com a sinceridade de Luther (Ving Rhames), a extravagância da Viúva Branca, de Vanessa Kirby, as leituras dramáticas do Capitão Bledsoe, de Tramell Tillman, ou as peculiaridades de Esai Morales, cuja presença vilanesca como Gabriel frequentemente se transforma em atuações melodramáticas ou risos cômicos e malignos. Esses estilos de atuação conflitantes refletem as ambições de McQuarrie — com tons variados à beira da incoerência, mas de alguma forma mantidos juntos por cenários espetaculares ou truques narrativos. Em particular, Acerto de Contas Parte Um prospera nessa soltura, especialmente na sequência final do trem, onde personagens totalmente diferentes convergem em um alinhamento quase operístico de enredo e mise-en-scène.

Enquanto isso, McQuarrie transforma Ethan Hunt em um mito moral. Em Efeito Fallout, a recusa de Ethan em sacrificar sua equipe se torna o ponto de vista do filme. Em Nação Secreta, Alec Baldwin o declara "a manifestação viva do destino", uma frase tão ridícula quanto profética. Essa descrição, curiosamente, também se aplica à "Entidade", o adversário supremo de Ethan — uma força não humana que reformula todos os vilões anteriores como um reflexo de suas próprias escolhas. O Acerto Final até liga o destino de Ethan a duas ações passadas: roubar “O Pé de Coelho” em M:I III, que levou à criação da "A Entidade", e ao assalto do primeiro filme, que exilou acidentalmente um analista que se tornaria a única pessoa a saber a localização do Sevastopol. Assim, a franquia termina de forma milagrosa, onde o "resgate de última hora" de D.W. Griffith se tornou uma resolução quase espiritual.

Uma reversão final chega no fim de O Acerto Final. Paris (Pom Klementieff), ex-assassina de Gabriel, se redime salvando Benji; Ethan, após perseguir Gabriel em um combate aéreo, cai do céu novamente — apenas para suspender-se no ar mais uma vez, cumprindo sua missão pouco antes do impacto. Como na queda icônica do primeiro filme, ele nunca chega a atingir o chão.

Escrito por HB