TRON: ARES – uma ficção científica perigosamente parecida com o presente
CineTechO primeiro trailer da terceira parte da saga Tron foi lançado há alguns dias e, apesar de não dizer muito sobre o enredo, destaca algo que todos os fãs dessa história (e mesmo aqueles que não são, ouso dizer) não puderam deixar de notar: a linha que divide o mundo real do digital está se rompendo e parece não haver mais volta. Mas isso não se limita ao mundinho imaginado por Steven Lisberger e inspirado no videogame Pong e em Spartacus, de Kubrick, há quarenta e três anos. A ficção superou a realidade. O inimaginável se tornou tangível, e tanto o próprio Lisberger quanto o restante das quinhentas pessoas envolvidas naquele fracasso comercial com Jeff Bridges jamais teriam imaginado o que viria a seguir. E, pensando bem, ninguém previu isso. Ou talvez sim. Quem sabe com certeza?
O que podemos dizer é que há vários sintomas de revolução no ar há anos. O avanço da tecnologia permite que milhões de pessoas sintam que estão dentro da história quando o assunto são videogames, e não simplesmente interagindo à distância como espectadores. Sim, pode parecer óbvio, e até mesmo redundante, dizer isso, mas faz parte de um problema maior ao qual não damos muita importância: qual é o limite dessa “conexão”? Será que ela existe? Existe um senso de responsabilidade em termos do que é promovido versus o que obtemos com esses resultados? Eu me lembro como se fosse ontem de quando jogava Daytona com meus amigos no fliperama. Era emocionante. Os gráficos não eram os melhores — pareceriam ridiculamente toscos e pouco convidativos —, mas o que importava (e quero acreditar que ainda importa) era a diversão, a distração, o fato de deixar de lado a nebulosidade por um tempo e viver a infância como deveria ser.
Nas imagens acima, você pode ver que, mais uma vez e inevitavelmente, os efeitos especiais/visuais serão O elemento-chave da experiência. Esta é a primeira vez que o Industrial Light & Magic — icônico estúdio de efeitos especiais e estandarte do moderno VFX de Hollywood criado por George Lucas em 1975 — será responsável pelos efeitos especiais desta saga. Juntamente com a trilha sonora composta por Nine Inch Nails (Trent Reznor e Atticus Ross, os gênios encarregados de dar vida aos sintetizadores cativantes e enigmáticos que você ouve nos filmes de David Fincher), a proposta convida você a sonhar, pelo menos a partir de sua estética.
Mas vamos dar uma olhada no que é Tron e porque ele pode ser uma grande inspiração para os filmes baseados em videogames que provavelmente terão um impacto maior do que hoje em dia. Kevin Flynn (Jeff Bridges) é um ex-funcionário da empresa de software ENCOM que se tornou hacker e dono de um fliperama (você roubou essa ideia de um filme do Minecraft?) após ser demitido da empresa. Depois de descobrir que as ideias para o desenvolvimento de cinco videogames que criou foram roubadas por um executivo de alto escalão, ele é transportado por um complexo mecanismo de laser de divisão de moléculas para o mundo digital da empresa em que trabalhava. Tron pode ter inspirado, em parte, a saga Matrix, bem como um punhado de outros títulos que retratam a teoria da simulação na qual supostamente vivemos.

Na época, o fracasso não tão surpreendente desse filme (no qual a Disney NÃO soube apostar todas as fichas no mesmo ano em que foi lançado Blade Runner, outro fracasso inexplicável em termos de lucratividade) enterrou todos os projetos relacionados a ele por pelo menos dez anos. Curiosamente, onze anos depois, Spielberg, um conhecedor da área e colaborador frequente da empresa de efeitos dirigida por Lucas, lançou Jurassic Park com um ás na manga: ele acabara de revolucionar os efeitos visuais como nunca antes no cinema.
A ideia de uma sequência parecia tentadora na época, mas, de acordo com os idealizadores do visual, eles queriam atingir “um nível de imersão para o qual ainda não estavam preparados” (qualquer semelhança com o intervalo de quatorze anos entre Avatar e Avatar: O Caminho da Água é mera coincidência). Vinte e oito anos se passaram entre esse desastroso experimento e sua sequência inesperada, Tron: O Legado, uma aventura de ficção científica cyberpunk muito divertida com algumas cenas de ação que são de tirar o fôlego por serem incrivelmente descoladas. Quinze anos se passaram desde seu lançamento, e Hollywood ainda deve um enorme pedido de desculpas àqueles que criticaram essa sequência mais do que decente.

Alguns dos conceitos vagamente explorados (transferência de consciência, governança digital e neurociência), que funcionaram apenas como teoria no primeiro filme, provaram estar corretos nessa jornada de neon brilhantemente orquestrada pelo estreante Joseph Kosinski (que doze anos depois voltaria para nos dar uma das melhores continuações de todos os tempos, Top Gun: Maverick): a distância entre os dois mundos está ficando cada vez menor. Isso pode ser visto na jornada do filho de Kevin, Sam, quando ele se teletransporta para “a Grade”. Os caminhos se tornaram mais fáceis, tudo evoluiu, mas será que é realmente assim? E de que serve a devoção a essas supostas melhorias quando, em termos de princípios e valores, ainda estamos tão atrasados quanto estávamos há milhares de anos?
Tron: Ares propõe uma reviravolta narrativa radical na qual, ao contrário dos dois primeiros capítulos, um programa “sai” de seu ambiente para se fundir com o real. Uma alegoria de nossa relação atual com a inteligência artificial? Será tarde demais para reverter o processo? Qual será o objetivo desse salto para a realidade? Saberemos em outubro. Enquanto isso, vamos tomar cuidado. Não levemos isso de maneira tão leviana.
Publicado em 8 DE PODERIA DE 2025, 20hs49 | UTC-GMT -3
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