Small, Slow But Steady

Small, Slow But Steady2022

O trabalho anterior de Sho Miyake, AndYour Bird Can Sing, foi aclamado positivamente no Leste Asiático, mas permaneceu relativamente desconhecido nos festivais de cinema ocidentais em comparação com Ryûsuke Hamaguchi. Enquanto Hamaguchi é celebrado por suas narrativas intrincadas e psicologicamente estratificadas, com subtextos ocultos e reviravoltas inesperadas, Miyake tem se concentrado consistentemente em técnicas cinematográficas emocionais para retratar personagens. Ele enfatiza a captura da essência dos personagens por meio de sua câmera, em vez de criar acontecimentos dramáticos e climáticos.

O estilo de filme único de Miyake pode ser desafiador para o público ocidental que não está familiarizado com a cultura do leste asiático, o que contribuiu para a recepção morna de Small, Slow But Steady nos festivais de cinema ocidentais. As barreiras culturais impediram o reconhecimento do filme na indústria cinematográfica ocidental. No entanto, o filme foi altamente aclamado na indústria cinematográfica japonesa, conquistando o primeiro lugar na lista dos melhores filmes de 2022 do Kinema Junpo, destacando a estimada reputação de Miyake no Japão.

Small, Slow But Steady é baseado na autobiografia da boxeadora japonesa com deficiência auditiva Keiko. Enquanto o livro original mostrava seu espírito tenaz diante da adversidade, Miyake imprimiu ao filme uma qualidade pessoal e sombria exclusiva de seu estilo. A protagonista, Keiko, sofre de grave deficiência auditiva desde o nascimento, o que impossibilita a comunicação verbal. Quando criança, ela sofreu bullying por causa de sua condição e cresceu com tendências violentas. Quando adulta, suas barreiras auditivas e de expressão a isolaram ainda mais da sociedade. O boxe se tornou uma válvula de escape para sua solidão e frustração e um meio de manter a esperança.

Em Small, Slow But Steady, o tema da “recusa em admitir a derrota” da autobiografia original se transforma em uma luta interna para a protagonista. O filme começa em silêncio, retratando a vida e o treinamento de Keiko em um mundo tranquilo. Ela enfrenta constantemente inconvenientes devido às suas barreiras auditivas e expressivas: não consegue se comunicar com os balconistas das lojas de conveniência, ouvir a contagem regressiva do árbitro ou as instruções do treinador no ringue de boxe, reagir às repreensões dos pedestres ou entender os outros devido às máscaras da pandemia. Apesar de vencer as lutas, ela acaba machucada e incompreendida, o que a isola ainda mais.

O filme retrata vislumbres de relaxamento e alegria nos momentos de solidão de Keiko, mas o vazio silencioso da sociedade cria um abismo que a separa do mundo. Ela se sente exausta e indiferente, questionando a importância do boxe e temendo que sua deficiência sobrecarregue seu treinador e o clube. Seu clube de boxe familiar, mal administrado e com um diretor doente, entra em colapso, fazendo com que ela se sinta como um pequeno animal expulso de seu ambiente protegido.

Small, Slow But Steady é um filme que, embora possa ser resumido em algumas frases, depende muito das expressões faciais sutis, das posturas e dos movimentos de seus personagens. A atriz Yukino Kishii transmite com maestria as lutas internas de Keiko por meio de uma linguagem corporal sutil. Por exemplo, quando Keiko é parada por um policial, suas mãos trêmulas se estendem para a frente, ilustrando sua insegurança de ser mal interpretada devido à sua incapacidade de falar. Por outro lado, no ringue de boxe, ela se enfurece e ataca sua oponente depois de ser derrubada, mostrando um lado totalmente contrastante de sua personalidade.

O filme revela a natureza complexa e multifacetada de sua protagonista ao retirar sua voz, permitindo que seu eu interior emerja por meio de uma atuação diferenciada. Uma das cenas mais comoventes ocorre quando Keiko entrega sua carta de aposentadoria ao treinador e o vê absorto estudando seus vídeos de luta. Ela percebe que sua surdez não é um fardo para os outros; ao contrário, sua desistência e rendição decepcionam aqueles que se importam com ela. A transformação do desespero em esperança é capturada de maneira pungente pelo trabalho de câmera contido de Miyake e pelos gestos emotivos de Kishii.

O longa-metragem de estreia de Sho Miyake, Good for Nothing, empregou técnicas experimentais para retratar a vitalidade juvenil na paisagem nevada de Hokkaido. Em Small, Slow But Steady, Miyake encontra uma motivação tangível para a força vital cintilante de Keiko: o boxe. O filme contrasta sua aparência silenciosa com sua força interna feroz. No final, apesar de ter sido derrubada no ringue, Keiko recebe uma reverência respeitosa de sua oponente e continua a treinar e a correr, personificando a resiliência e a esperança. Esse retrato de um personagem de filme é outra prova da capacidade de Miyake de capturar a profundidade de seus personagens.