Kill Bill: Volume 1 – Mulheres assassinas, a estetização da violência e do fetichismo

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Quentin Tarantino, possivelmente um dos diretores mais estilosos e distintos do cinema moderno, é conhecido por suas técnicas cinematográficas e estilo estéticos únicos, notadamente a “estetização da violência” em seus filmes. Em comparação com outros filmes de Tarantino como Cães de Aluguel e Pulp Fiction: Tempo de Violência, e até mesmo aqueles em que esteve envolvido no roteiro como Assassinos por Natureza e Kill Bill: Volume 1 se destacam devido ao seu foco em mulheres assassinas como as principais perpetradoras da violência.

Ao interpretar este filme, além de palavras-chave como “pós-modernismo”, “humor sombrio”, “sátira” e “absurdo”, ele também pode ser recontextualizado através de uma perspectiva de gênero. Portanto, Kill Bill: Volume 1, de Quentin Tarantino, fornece um solo textual concentrado e rico para examinar a representação de mulheres assassinas nas telas. Aqui podemos ver como o termo “estetização da violência” objetifica as imagens femininas e usa ângulos de câmera e mecanismos visuais para contemplar e consumir corpos femininos objetificados.

Kill Bill: Volume 1 revela o desejo primário do prazer visual. A estilística “estetização da violência” do filme é um resultado direto, alimentando ainda mais o fetichismo final. O fetichismo aqui se refere à objetificação, ao olhar, à obsessão e ao consumo do corpo feminino. Por meio da violência estilizada do estilo “estetização da violência”, o filme seduz o público a ver as mulheres assassinas como objetos de desejo, metaforicamente possuindo-as após serem codificadas com erotismo.

A narrativa de Kill Bill: Volume 1 é relativamente simples: uma mulher conhecida como “a Noiva”, anteriormente chamada de “Mamba Negra” em uma organização de assassinos, é alvo de assassinato no dia de seu casamento. Quatro anos depois, ela acorda do coma e embarca em uma jornada de vingança. Ela passa por um rigoroso treinamento em artes marciais e empunha duas espadas de samurai para matar, uma a uma, as assassinas envolvidas no massacre do casamento, ao mesmo tempo em que se aproxima do mentor da trama de vingança, um homem chamado Bill.

O enredo da vingança é fragmentado, com várias cenas estilizadas, tais como sequências de animação, cenas em preto e branco em câmera lenta e sons de alarme clássicos combinados com cenas de flashback. Tarantino utiliza essas técnicas de edição chamativas para maximizar a estilização, fazendo com que a narrativa venha depois do estilo. Em Kill Bill: Volume 1, a narrativa fica em segundo plano em relação ao domínio do estilo “estetização da violência”, que assume o centro das atenções por meio de sua forma.

Isso resulta em arcos de personagens e motivações lógicas fracos por trás do tema de vingança. O filme parece um videogame em que a única narrativa importante é a Noiva constantemente subindo de nível para lutar contra assassinos mais fortes, participando de uma cena de violência atrás da outra para satisfazer os efeitos visuais e estimular o público. A jornada de lutas e vingança leva a pistas apenas sugeridas sobre o chefão, Bill, até o clímax, “Matar Bill”. Além disso, há pouca profundidade narrativa no filme.

Os corpos femininos, estetizados por meio da “estetização da violência” dominam o filme; as várias assassinas representam as receptoras diretas dos olhares. Elas são os objetos do olhar, desde a câmera do diretor no set de filmagem até o público fora do cinema, com toda a visualização focando nas assassinas do filme.

Um conjunto de tomadas ilustra as imagens objetificadas de mulheres assassinas na tela, essencialmente uma coleção de símbolos fetichistas. Por exemplo, "A Noiva" usa o macacão de Bruce Lee, a assassina de um olho só usa um uniforme de enfermeira branco puro, O-Ren Ishii usa um quimono japonês e Gogo Yubari usa um uniforme de estudante japonesa. Essas escolhas de trajes de artes marciais, uniformes de enfermeiras, quimonos e uniformes escolares não são apenas considerações estéticas. As assassinas são todas preparadas para usar fantasias, serem vistas, atender e expressar os desejos masculinos.

Por exemplo, os quimonos do filme, além dos de O-Ren Ishii, também são usados pela "Noiva" durante a cena em que ela empunha uma espada de samurai. Em "Elogio da Sombra" de Tanizaki Jun'ichirō, ele enfatiza que a beleza do Oriente vem de uma sombra específica. No contexto estético dos quimonos japoneses, as camadas elaboradas do estilo quimono cobrem continuamente o corpo feminino, elevando a sua elegância e nobreza ao bloquear o olhar. Uma beleza contida e refinada, através da supressão adequada, maximiza a imaginação.

Conforme as camadas elaboradas são finalmente removidas, somos apresentados ao corpo feminino. Nesta revelação, a sensualidade se liberta da repressão, culminando na presença definitiva da beleza. O filme enfatiza principalmente muitas tomadas das mulheres assassinas vestindo quimonos japoneses, uma estimulação sensorial de repressão e tabu. A exposição final dos quimonos no filme é alcançada através da morte de O-Ren Oshii, atingindo um clímax de violência e fetichismo.

As assassinas em trajes justos de artes marciais, uniformes de enfermeira, uniformes de colégio etc., também têm um significado importante. Esses não são símbolos de fantasias inerentemente eróticos, mas sim hábitos fetichistas de visualização, moldando a beleza do corpo do objeto e transformando-o em algo que pode ser consumido. O olhar masculino decisivo projeta sua fantasia nas formas femininas estilizadas. As mulheres são vistas e exibidas, sua aparência e suas roupas são codificadas para causar forte impacto visual e erótico, tornando-as objetos de consumo.

A “estetização da violência” de Quentin Tarantino, saturada com o olhar masculino desde o começo, respinga sangue carmesim. Todos os tipos de tomadas, close-ups e tomadas reversas são focados nos corpos das mulheres assassinas. Por meio desse mecanismo de geração de imagem, parece que sua única satisfação pode vir da visualização de uma “ela” objetificada. Essa busca pelo prazer visual e estimulação sensual acaba levando à fetichização definitiva da imagem na tela.

Os corpos femininos são consumidos, e as mulheres assassinas são objetificadas como espadas samurais glamorosas e afiadas, ainda carecendo de subjetividade, apenas objetos de desejo. Isso é impulsionado pelos hábitos fetichistas de visualização de “sexo”, levando as assassinas na tela a se tornarem apenas “espadas”. Como uma lâmina é um objeto sem subjetividade, nunca pode atacar ativamente alguém, o que a torna segura e capaz de ser observada e contemplada eroticamente.

Com base nessa cadeia lógica, as assassinas na tela também devem ser objetificadas como um objeto não-subjetivo para maximizar o prazer visual buscado pelo público. Portanto, a imagem na tela construída sob a categoria de “estetização da violência” transforma a violência das assassinas em algo que existe apenas para o prazer visual. A narrativa da violência feminina neste contexto pode só se transformar em submissão ao estilo da imagem e aos mecanismos comerciais.

A “estetização da violência” de Quentin Tarantino em Kill Bill: Volume 1, como adoçantes artificiais feitos de opioides sintéticos, produz um sorvete excessivamente doce com a indústria cinematográfica, mas depois do frenesi, o estômago continua vazio. Quando o “consumo” das imagens das assassinas é concluído, os desejos são trocados abertamente, e o tema feminino já foi corrompido pelos adoçantes, tornando o tema da violência feminina um truque comercial sem nenhum significado substancial.

Este artigo aborda a construção das imagens das mulheres assassinas no filme Kill Bill: Volume 1, delineando ainda mais os desejos fetichistas escondidos no conceito de “estetização da violência”. O filme, através do uso de ângulos de câmeras e da fascinação com a aparência simbólica das assassinas, revela gradualmente o prazer erótico latente e a visão fetichista. Porém, o público possuiu uma subjetividade transcendente; como Laura Mulvey diz: “analisar o prazer ou a beleza é, em essência, destruí-los” – e é exatamente essa a intenção deste artigo.

Esperamos desconstruir a representação das mulheres assassinas desse filme como perpetradoras da violência na tela, o prazer fetichista inerente na “estetização da violência” e apelar para a transcendência do espectador. Com essa perspectiva transcendente, o que veremos não será mais “sexo” e “espada”, mas uma série de indivíduos vívidos e concretos, cada um deles uma “ela” genuinamente subjetiva.