Django Livre

Django não caiu nas graças do público em países como a China, por outro lado também não é um enlatado estadunidense. Ele tem um ótimo roteiro no qual o diretor decide usar de dá o seu melhor. Não é feito apenas para ser um sucesso comercial, mas também para atender às preferências do público. Quentin sempre gosta de usar algum humor negro americano exclusivo para interpretar tópicos sociais.

Sempre que se trata de uma trama violenta e sangrenta, Quentin de repente adiciona um pouco de humor negro para encerrá-la. Isso deixa o público sem fôlego e confuso pois não sabe se devemos continuar prendendo a respiração o tempo todo ou se vamos poder relaxar em algum momento.

Quentin, como um grande mestre, usou muito bem essa técnica neste filme. Por exemplo, a história mostra Django e sua esposa sendo capturados enquanto fogem, sua esposa é enforcada e chicoteada. Ele usa um canto vocal feminino muito alegre como música de fundo. Após a conspiração do Dr. Schultz e Django para resgatar a esposa de Django, Broomhilda, é descoberta, eles são forçados a pagar um preço alto por Broomhilda. O Dr. Schultz desce para a cadeira mais próxima. Ele deve estar nervoso. A música aqui é a que a empregada toca, a canção famosa e encantadora  de Beethoven "For Alice" na harpa em seus ouvidos.. Esta montagem de som é mais lancinante do que a violência visual e sangue, tornando as pessoas incapazes de respirar. O desempenho maravilhoso de cada ator no filme também dá a este filme um forte poder mental e impacto.

O filme tem muitos pontos brilhantes, mas é preciso dizer que esse roteiro está repleto de um modelo de auto-herói típico dos filmes estadunidenses. O Dr. Schultz, que resgata Django no início, afeta profundamente a vida de Django e acaba sendo morto com um tiro. Não há nem mesmo uma cena dele após a morte. Essa deve ser a decisão feita pelo dramaturgo para abrir caminho para a vitória final de Django. O homem branco que machuca Django, o escravo negro Stephen que é totalmente leal ao mestre branco, a senhorita Laura que se interessa por Django e a empregada são resolvidos rapidamente nos últimos quatro minutos e meio do filme. Eles acabam sendo mortos ou expulsos como se a libertação fosse um pouco decepcionante.

Na cena final do filme, Django mata todas as pessoas que intimidaram ele e Broomhilda. Então, em frente às ruínas da vila bombardeada, Broomhilda bate palmas como uma criança, enquanto Django inicia um adestramento em um cavalo. Esse comportamento vai contra a ideia e a natureza dos negros sobre a vitória, mas se encaixa perfeitamente com os valores e heroísmo dos brancos. Isso não pode ajudar, mas as pessoas duvidam do conceito do escritor. De fato, Django consegue a vitória final e parte com sua esposa. Os homens brancos que cometeram crimes são mortos e os escravos negros são resgatados e libertados. Isso é uma coisa feliz para todos. Reflete na sociedade americana onde o dramaturgo estava na época, a discriminação contra os negros ainda é grave. O dramaturgo usa o papel de Django como analogia. A discriminação racial que os negros receberam na sociedade americana está diminuindo lentamente. O filme expressa um apelo positivo para descrever Django como um americano, para descrever uma história sobre um americano, o que leva as pessoas a pensarem sobre o tema social da discriminação racial.

Esta é uma ótima obra que se estabeleceu na impetuosidade. Como tributo de Quentin aos filmes americanos do oeste, é um sucesso. Acontece que se a vitória da corrida ou o sucesso do indivíduo é elogiado será uma questão eterna em torno deste filme.