Corpo em Chamas (2023)★ 6.5/10

Se você assistir à série, vai achar uma porcaria, não vai entender os motivos dos assassinatos. Mas é tudo baseado em eventos reais; e depois de assistir ao documentário, percebi que a verdade é praticamente a mesma da série, mas a mulher é ainda mais odiosa por nunca ter admitido sua culpa.

O suspense é anunciado no primeiro episódio, mas os seguintes carecem de conflitos e reviravoltas dramáticas, tornando-os difíceis de assistir.

Em vez de chamá-lo de obra-prima cinematográfica, “Em Chamas” é descrito com mais precisão como um triunfo literário. O talento artístico de Lee Chang-dong se inclina fortemente para a expressão textual em vez da narrativa visual. Sua capacidade de capturar emoções diante da câmera pode ser limitada, mas ele aproveita seus pontos fortes em arte textual para criar um quebra-cabeça moderno e aberto. No contexto da cena literária relativamente normal da Coreia, sua capacidade de produzir um filme tão literário-artístico é impressionante.

Como esperado de Lee Chang-dong, o roteiro é altamente literário e a linguagem cinematográfica é excepcionalmente precisa. A primeira metade do filme pode não ser marcante, mas aos poucos vai ganhando profundidade na segunda. À medida que o protagonista embarca em sua busca, o diálogo anteriormente metafórico e os adereços sugestivos assumem significados novos e instigantes. O acúmulo de imagens evoca um profundo sentimento de desconforto, com o roteiro mantendo o suspense até o final.

Si solo miras el drama, sentirás como que es algún tipo de ridiculez sin ningún tipo de motivo o plan claro para los asesinatos. Pero resulta que está basada en hechos reales. Luego de mirar el documental, me di cuenta de que la verdad es casi la misma que la de la serie, pero la mujer está incluso más llena de odio porque nunca admitió su culpa.

Se anuncia el suspenso en el primer episodio y los últimos episodios no tiene conflictos dramáticos ni giros, lo que hacen que no se puedan mirar y sean insípidos. "Tokyo" no es lo suficientemente atractivo como para llegar hasta el final.

Como se esperaba de Lee Chang-dong, el guion es muy literario y el lenguaje cinematográfico es excepcionalmente preciso. Puede que la primera mitad de la película no sea destacable, pero poco a poco va ganando profundidad en la segunda. A medida que el protagonista se embarca en su búsqueda, el diálogo previamente metafórico y los accesorios sugerentes adquieren significados nuevos que invitan a la reflexión. La acumulación de imágenes evoca un profundo sentimiento de malestar, manteniendo el guion el suspenso hasta el final.

En lugar de llamarla una obra maestra cinematográfica, Burning se describe más como un triunfo literario. El talento artístico de Lee Chang-dong se inclina en gran medida hacia la expresión textual más que hacia la narración visual. Su capacidad para capturar emociones ante la cámara puede ser limitada, pero aprovecha sus puntos fuertes en el arte textual para crear un rompecabezas moderno y abierto. En el contexto de la escena literaria relativamente normal de Corea, su capacidad para producir una película literario-artística de este tipo es impresionante.

As expected from Lee Chang-dong, the screenplay is highly literary, and the film language is exceptionally precise. The first half of the film may not be striking, but it gradually gains depth in the second half. As the protagonist embarks on his quest, the previously metaphorical dialogue and suggestive props take on new, thought-provoking meanings. The accumulating imagery evokes a deep sense of unease, with the screenplay maintaining its suspense until the very end.

Rather than calling it a cinematic masterpiece, "Burning" is more accurately described as a literary triumph. Lee Chang-dong’s artistic talent leans heavily towards textual expression over visual storytelling. His ability to capture emotions on camera may be limited, but he leverages his strengths in outstanding textual artistry to create an open-ended, modern puzzle. In the context of Korea’s relatively unremarkable literary scene, his ability to produce such a literarily artistic film is impressive.

Un retrato crudo y complejo del crimen y la manipulación
El cuerpo en llamas, una miniserie de Netflix basada en el caso real del asesinato de Pedro Rodríguez en 2017, ofrece una mirada profunda y perturbadora a la mente criminal y las relaciones tóxicas. La serie, protagonizada por Úrsula Corberó y Quim Gutiérrez, se destaca por su narrativa no lineal, su meticulosa recreación de los hechos y su enfoque en la psicología de los personajes. Una trama que atrapa: La serie comienza con el brutal asesinato de Pedro y luego se divide en dos líneas temporales: la investigación policial y el desarrollo de la relación entre Rosa Peral (Corberó) y Albert López (Gutiérrez), los principales sospechosos. A través de flashbacks y flashforwards, la serie va tejiendo una compleja red de mentiras, manipulaciones y secretos que conducen al crimen. Personajes complejos: El mayor acierto de "El cuerpo en llamas" reside en la construcción de sus personajes. Rosa y Albert no son simples villanos, sino seres humanos con sus propias fragilidades, traumas y deseos oscuros. La serie nos invita a reflexionar sobre las motivaciones que los llevaron a cometer un acto tan terrible, y a cuestionar nuestras propias ideas sobre el bien y el mal.

Un retrato crudo de la violencia: La serie no se escatima en mostrar la crudeza del crimen y sus consecuencias. Las escenas del asesinato y la investigación son perturbadoras, pero también necesarias para comprender la magnitud del trauma que afectó a las familias de las víctimas.

If you watch only the drama, you'll feel like it's some kind of crap, with no clear motive or plan for the killings. But then it turns out that it is based on true events. After watching the documentary, I realized that the truth is pretty much the same as the series, but the woman is now even more hateful for never admitting her guilt.