El jockey (2024)★ 6.3/10

Este filme é uma bagunça. Após ouvir a entrevista do diretor seguida do filme, não acho que ele soubesse o que havia feito ali.

Se você acha que este é apenas um filme de esportes com estética noir, pense melhor. O diretor apostou tudo, com mudanças de gênero no estilo Almodóvar, cenas de sexo selvagem, personagens exagerados, música pop e até algumas cenas de dança aleatórias. No final, saiu mais como um videoclipe gigante e alucinante. Honestamente, fiquei super confuso.

Este filme é mais artístico do que coerente. Podemos dizer que eles estão tentando fazer alguma sátira, mas isso realmente não atinge nem transmite nenhuma mensagem sólida. Enquanto assistia, fiquei pensando em Pobres Criaturas. Parece que o filme se esforça demais com as cenas de sexo e o enredo abstrato. Na verdade, tinham pessoas saindo no meio da sessão. É surpreendente que tenha sido escolhido para um festival aclamado — acho que eles estão apenas dando alguma exposição aos filmes independentes europeus.

Suponho que o diretor estava tentando dizer que a sociedade não pode ser salva e que precisamos de uma nova maneira de pensar sobre o amor; aquele que quebra as fronteiras entre o físico e o psicológico. Mas, honestamente, o diretor não respeita de forma alguma as regras básicas da produção cinematográfica. Não parece inovador – apenas parece que ele está divagando consigo mesmo e se perdendo em seu próprio ego.

"El Jockey" prioriza a expressão artística em detrimento da clareza narrativa. Embora carregue um senso de sátira, deixa muitas coisas sem explicação, parecendo mais uma arte performática na tela. Porém, o ritmo é bem controlado e o cenário único e ousado, combinado com a trilha sonora e os visuais, faz dele um filme razoável.

El jockey y un respiro de aire fresco para el cine argentino

Titulo: El jockey
Director: Luis Ortega
Año: 2024
País: Argentina
Duración: 1 hora y 36 minutos
Género: Deportes, Drama Psicológico, Surrealismo, Sátira
Idioma: Español
Guión: Rodolfo Palacios, Luis Ortega y Fabián Casas
Fotografía: Timo Salminen
Montaje: Rosario Suárez e Yibran Asuad
Música: Sune Rose Wagner
Producción: Charlie Cohen, Benjamín Doménech, Santiago Gallelli, Axel Kuschevarzky, Paz Lázaro, Isaac Lee, Nando Vila, Luis Ortega, Esteban Perroud, Matias Roveda y Cindy Teperman

Reparto principal
Nahuel Pérez Biscayart - Remo Manfredini/Dolores "Lola"
Úrsula Corberó - Abril
Daniel Giménez Cacho - Rubén Sirena
Mariana di Girolamo - Ana

El jockey es la ultima propuesta del conocido director de El Ángel, Luis Ortega. Después de haber apostado por una biopic sobre uno de los asesinos seriales más conocidos de la Argentina, Ortega viene con algo diferente, fresco y arriesgado para estándares del cine de este país.

Desde el inicio, el tono y la estética de la cinta nos da a entender que no estamos ante cualquier película. Ortega opta por el surrealismo, por ende estamos ante una narrativa errática, confusa y laberíntica en la que mientras más nos hundimos más confuso se vuelve todo. Las actitudes tan excéntricas y fuera de lugar de los personajes, la apariencia de extras que desencajan con el lugar, como el uso de personas con deformidades, etc. Esto, aparte que inusual, es arriesgado como antes mencione. Ortega no busco llenar las salas con esta película como lo hizo con el Ángel , busca apelar a un publico más en especifico, menos "casual", más de nicho. Capaz pueda sonar elitista, pero un director que busca salir de su zona de confort siempre debe ser aplaudido.

En cuanto a los temas, encontramos en la historia de Remo una crítica hacia el éxito obligatorio en el mundo del deporte, donde simplemente eres visto como un producto, que mostrado de forma exacerbada, existe para llenarles los bolsillos a empresarios viejos y corruptos. En el protagonista también encontramos un arco de personaje bastante solido. Remo se ha perdido en su propósito, abusa del alcohol y de las drogas y parece no importarle el futuro nacimiento de su bebe. El deportista atravesara un viaje de autodescrubimiento para encaminar su vida de nuevo. Esto se representa a la perfección en el climax, que aunque confuso, si es que se ha prestado la suficiente atención no quedaran dudas de su significado.

Aun así, diría que los fallos más notables del filme son primero: la propia elección estética, ya que la experiencia puede volverse densa y abrumadora para el publico que no este acostumbrado a esta clase de películas, como ya es común del género, hasta incluso para los más experimentados. Y conectándose con este fallo esta el segundo: que los espectadores más adentrados en el movimiento surrealista se darán cuenta de lo referencial que es la película y Ortega con sus deudores, es decir David Lynch y casi toda su filmografía. Desde el uso de personas con deformidades, hasta la fotografía y el conflicto interno de un personaje que lo lleva a literalmente convertirse en otra persona, todo es muy Lychiano. Esto no es intrínsecamente malo pero puede llevar a comparaciones ya de más.

En resumen, El jockey es una película diferente, innovadora para estándares argentinos y arriesgada para la carrera del director. El equipo creativo ha comprendido a la perfección como afrontar un proyecto de dichas características, y con sus fallos, el resultado sigue siendo más que destacable.

Magnífica, pertubadora, sorprendente.
Recomiendo la peli y peliplat!

Esta película es un desastre. Después de escuchar las preguntas y respuestas del director tras la película, no creo que supiera lo que había rodado.

Si crees que esto es sólo una película de deportes con estética noir, pensalo otra vez. El director fue por todo, con cambios de género al estilo Almodóvar, escenas de sexo salvaje, personajes exagerados, música de moda e incluso algunas escenas de baile al azar. Al final, parecía más bien un videoclip gigante. Sinceramente, me quedé súper confundido.

Esta película es más artística que coherente. Se nota que intentan hacer un poco de sátira, pero no consigue transmitir ningún mensaje sólido. Mientras la veía, no dejaba de pensar en Pobres criaturas. Da la sensación de que se esfuerza demasiado con las escenas de sexo y la trama abstracta. La gente se iba a mitad de la película. Es sorprendente que la hayan seleccionado para un festival de primera categoría, supongo que sólo quieren dar a conocer el cine europeo independiente.

Supongo que el director intentaba decir que la sociedad ya no tiene salvación y que necesitamos una nueva forma de concebir el amor; una que rompa las fronteras entre lo físico y lo psicológico. Pero, sinceramente, el director no respeta en absoluto las reglas básicas del cine. No parece innovador, sino que el director divaga sobre sí mismo y se pierde en su propio ego.

Es de las que probablemente no entiendas. Es más bien una comedia absurda llena de metáforas y simbolismos sobre un artista con tendencias autodestructivas donde la forma tiene mayor peso que el argumento.