A Primeira Profecia (2024)★ 6.9/10

Confesso que não lembro detalhes da saga Profecia, pois era jovem demais quando assisti e isso definitivamente faz muito tempo, mas achei o Primeira profecia convincente. Foi encontrada uma maneira aceitável de contar os clichês que já estamos saturados de assistir, abordagens um pouco mais verdadeiras deram muito charme pra esse filme, as atuações são ótimas também e algumas cenas em especifico tem toda uma construção caprichada. Não é novo, nem revolucionário mas enche os olhos dos fãs de um terror elegante.

Como um reboot do clássico A Profecia de 1974, este filme se mantém, proporcionando uma atmosfera de terror em abundância. As cenas de terror estilizadas carregam uma sensação de pavor que lembra os filmes do gênero giallo. Destaca-se entre os filmes de terror do início de 2024. Os visuais são meticulosamente elaborados, com imagens assustadoras, como dentes afiados de bestas em escadas e cabeças de Medusa, tudo contribuindo para uma sensação generalizada de mau presságio.

O filme se destaca visualmente – a câmera instável e a trilha sonora misteriosa criam uma sensação palpável de desconforto. A representação da Roma dos anos 1970 é precisa e, como prequela, tece habilmente temas contemporâneos, concentrando-se no medo que mulheres tinham do parto e no despertar da autoconsciência, ao mesmo tempo que serve como uma crítica sutil ao clima político.

A duração de duas horas do filme parece um pouco longa, mas, felizmente, os últimos 30 minutos realmente têm um grande impacto, especialmente a cena em que a protagonista entrega uma atuação solo cativante, como se estivesse fazendo algo com o diabo. A diretora tenta criar uma vibe de Filme Giallo Italiano, mas acaba não atingindo completamente esse objetivo. Honestamente, nem mesmo os sustos me assustaram. E devo mencionar que o personagem do padre não serve a nenhum propósito significativo na história; ele parece apenas um figurante.

O trailer foi super impressionante e me fisgou totalmente, mesmo sem eu ter visto o original. O estilo de pintura a óleo vintage do filme foi executado de forma impecável, e a iluminação está no ponto. A história tem muita profundidade, e a atuação da atriz principal é sólida. Além disso, é possível identificar referências a muitos filmes clássicos. A representação crua e impactante do corpo humano é realmente chocante. A equipe de produção realmente conseguiu criar um clima assustador, mesmo usando técnicas de filmagem e reviravoltas que não são típicas de filmes de terror. No geral, este é definitivamente um dos filmes de terror recentes que mais me impressionou.

Eu realmente amei este filme do começo ao fim! O design do cenário é incrível, e pude perceber a influência de muitos filmes italianos clássicos. Foi muito emocionante ver uma obra-prima dessas no cinema. Havia muitos detalhes cotidianos que só uma diretora notaria, compreenderia de verdade e conseguiria apresentar de forma agradável ao público. Embora seja um terror religioso tradicional, a mensagem central é apresentada de maneira fresca e inovadora. Ambas as atrizes arrasaram em suas atuações, capturando a verdadeira essência da feminilidade. Sim, a diretora definitivamente sabia o que estava fazendo na escolha do elenco.

Eu estava super empolgado para assistir a um filme de terror no cinema pela primeira vez! Ver fantasmas, aproximações assustadoras de rostos e aqueles sustos de tirar o fôlego na tela grande realmente me animou! A diretora fez um trabalho fantástico ao retratar o acasalamento ritualístico e o medo da reprodução com seu trabalho de câmera bem executado. E deixa eu te contar, a aparência de aranha da protagonista foi absolutamente impressionante!

Este filme é absolutamente fantástico em termos de som e visuais. O trabalho de câmera é trêmulo, e a trilha sonora é assustadora, criando uma sensação realmente intensa de pressentimento. Ele também fez um ótimo trabalho ao capturar a essência da Roma dos anos 1970 e o clima retrô. Como uma prequela, este filme se concentra no medo das mulheres de dar à luz e em sua jornada de autodescoberta, abordando questões modernas com sutis tons políticos. As partes de terror foram ousadas e perturbadoras, tornadas ainda mais intensas pela atmosfera geral de repressão. E a atuação de Nell Tiger Free foi simplesmente impecável.

Superou minhas expectativas! As cenas de susto foram habilmente elaboradas, homenageando os filmes anteriores em várias ocasiões. Dentro do cenário histórico, o filme explora temas além da religião. Ele se conecta perfeitamente ao filme anterior, deixando espaço para possíveis sequências.

A apresentação audiovisual foi bem executada, recriando perfeitamente as ruas romanas e captando o estilo vintage dos anos 1970. Apesar de ser uma prequel, incorpora temas contemporâneos, com foco no medo do parto e no despertar da autoconsciência das mulheres, além de metáforas políticas relevantes para a época. O filme apresenta destemidamente cenas de terror físico, aumentando a atmosfera perturbadora e tornando-o um excelente filme de terror em geral. A propósito, a atuação de Nell Tiger Free foi essencial para o filme inteiro.

Meu Deus, adorei! É fantástico! A cinematografia e o design artístico são excepcionais. Há uma cena que faz a protagonista parecer sagrada. O filme não depende de sustos para criar uma atmosfera arrepiante; em vez disso, cria com maestria um ambiente assustador e opressivo. É o filme cult do ano!

O filme original de 1976 ocupa um lugar especial no meu coração como um dos meus filmes de terror favoritos, e essa prequel serve como um complemento valioso, fornecendo informações básicas que enriquecem a história original. Ele estabelece a base para o mundo inteiro e as histórias de personagens, ao mesmo tempo que mantém um estilo consistente com a obra original. Além disso, incorpora habilmente alguns elementos clássicos de filmes de terror contemporâneos populares. Os gêmeos parecem preparar o terreno para uma possível sequência. Os verdadeiros fãs podem facilmente discernir se uma adaptação derivada de um clássico é genuína ou não.