Furyo: Em Nome da Honra (1983)★ 7.9/10

O diretor mostrou muita moderação. Me encontrei em lágrimas incontroláveis no momento em que a música final começou a tocar. Ficamos impotentes face ao destino cruel e à agonia da guerra. Até a vitória tem um peso insuportável, pois, no fim, temos de testemunhar vidas sendo perdidas num estalar de dedos. Um filme verdadeiramente único sobre a Segunda Guerra Mundial, exalando ternura fria e compaixão. Os atores, a edição e a música se unem perfeitamente. A inexperiência de Ryuichi Sakamoto e Takeshi Kitano acrescenta profundidade aos personagens; a tensão e a estranheza de Sakamoto complementam a rigidez e os conflitos, enquanto Kitano nos dá o sorriso mais inocente, com o close de seu rosto no final sendo especialmente emocionante. Esses detalhes de suas performances cruas dão um toque de calor no campo de batalha angustiante, me fazendo querer rir e chorar. Afinal, esses soldados ferozes também são indivíduos frágeis e perdidos.

O filme se desenrola tendo como pano de fundo a Segunda Guerra Mundial do ponto de vista japonês. A representação das relações dos personagens é excelente, impulsionando a trama através do conflito entre o espírito samurai e os valores ocidentais. Os visuais robustos, aliados aos conflitos internos dos personagens e ao lado da trilha sonora de Ryuichi Sakamoto, criam um clímax onde um beijo reduz um conflito impactante. Além disso, os flashbacks da infância fornecem informações importantes sobre as motivações dos personagens.

El director se limitó mucho. Me encontré llorando incontrolablemente cuando comenzó a sonar la música final. Nos sentimos impotentes frente al destino cruel y la agonía de la guerra. Incluso la victoria tiene un peso insoportable ya que al final debemos ser testigos del hecho de que se pierden vidas fácilmente con el chasquido de un dedo. Esta película de la Segunda Guerra Mundial es realmente única ya que emana una ternura y compasión frías. Los actores, la edición y la música se unen perfectamente. La inexperiencia de Ryuichi Sakamoto y Takeshi Kitano agrega profundidad a los personajes. La tensión e incomodidad de Ryuichi Sakamoto complementan la rigidez y los conflictos del personaje mientras que Takeshi Kitano nos da la sonrisa más conmovedora e inocente, con un primer plano de su rostro al final que es muy emotivo. Estos detalles de sus actuaciones puras le dan un toque de calidez a estas batallas que de otra forma serían terribles, lo que me hace querer llorar y reírme. Al fin y al cabo, estos soldados feroces también son simplemente individuos frágiles y perdidos.

La película se desarrolla en el contexto de la Segunda Guerra Mundial desde un punto de vista japonés. La descripción de las relaciones de los personajes es destacable, lo que impulsa la trama a través del conflicto entre el espíritu samurái japonés y los valores occidentales. Las imágenes impactantes, junto con los conflictos internos de los personajes masculinos y la música de Ryuichi Sakamoto, hacen que el punto culminante donde un beso calma un conflicto sea especialmente impactante. Además, los flashbacks de la niñez dan una introspección creíble de los motivos de los personajes.

The director showed much restraint. I found myself in uncontrollable tears the moment the ending music started playing. We are left powerless in the face of the cruel fate and the agony of war. Even victory carries an unbearable weight, as we ultimately have to witness lives being easily lost in a snap of a finger. This World War II film is truly one of a kind, exuding a cold tenderness and compassion. The actors, editing, and music all come together seamlessly. The inexperience of Ryuichi Sakamoto and Takeshi Kitano adds depth to their characters; Ryuichi Sakamoto's tension and awkwardness complement the character's rigidity and conflicts, while Takeshi Kitano gives us the most touching and innocent smile, with the close-up of his face at the end being especially moving. These details from their raw performances infuse a touch of warmth into this otherwise harrowing battlefield, making me wanna laugh and cry. After all, these fierce soldiers are also simply fragile and lost individuals.

The film unfolds against the backdrop of World War II from a Japanese viewpoint. The portrayal of character relationships is outstanding, propelling the plot forward through the conflict between the Japanese samurai spirit and Western values. The rugged visuals, coupled with the internal conflicts of the male characters, alongside Ryuichi Sakamoto's musical score, make the climax where a kiss deescalates a conflict especially impactful. Additionally, the flashbacks to childhood provide credible insights into the characters' motivations.