Túmulo dos Vagalumes (1988)★ 8.5/10

O filme é sobre a “projeção emocional empática” de Isao Takahata e seu objetivo de “escrever sobre o presente”. Visto por esse lado, se alinha mais com "Ninguém Pode Saber", que discute como os indivíduos sobrevivem fora das restrições sociais.

De uma perspectiva puramente cinematográfica, Túmulo dos Vagalumes mantém um forte senso da identidade japonesa. No entanto, inegavelmente, é uma das obras antiguerra mais comoventes da animação. O filme captura a beleza de uma noite de verão repleta de vagalumes e depois destrói tragicamente essa beleza com as duras consequências da guerra. O aspecto mais emocionante é a representação do sofrimento eterno resultante da discriminação, da desconfiança e da guerra.

Filme extremamente recomendado. Já vi mais de 1000 filmes em minha vida, e este é um dos meus favoritos. Existem filmes que agradam a 90% das pessoas. Existem outros que 99% concordam que seja grandioso. Mas somente este consegue emocionar a todos que o vêem.

Excelente!!!! O ponto máximo do filme é, depois de assistir tudo, voltar para o começo e assistir a "parte da latinha"... Esse filme mostra e nos faz sentir um pouquinho da maldade humana e o sofrimento dos inocentes. Filmes assim nos trazem à realidade e nos fazem refletir, e até sentir vergonha de nós mesmos.Absurdamente lindo, cheio de sentimentos, principalmente porque nos colocamos o tempo todo no lugar do protagonista.

Sou amante de filmes, mas este é um filme DIFERENCIADO de todos que já assisti. Possui uma história de luta, tristeza, melancolia, drama, ... impressionante. Recomendo a todos.

La tumba de las luciérnagas es una película de animación japonesa producida por Studio Ghibli y dirigida por Isao Takahata. Fue la primera película dirigida por Takahata con Studio Ghibli y el tercer largometraje del estudio. Está basada en la novela homónima del autor Akiyuki Nosaka publicada en 1967, la cual, a su vez, se basa en las propias experiencias de Nosaka vividas durante la segunda guerra mundial, a diferencia que no es su hermana quien fallece sino su hermano, donde en palabras dichas por el mismo autor, en la novela más que ser antibelica se critica la cultura japonesa, porque su hermano no muere por los bombardeos de las fuerzas Estadounidenses sino por la indiferencia y el egoismo de sus coterráneos, muy presente en la cultura japonesa que mis problemas son mios y no tengo porque pasárselos a los demás y por lo tanto tampoco me debo preocupar por los demás, estas reflexiones están también en la pelicula Godzilla Minus One, la que considero la mejor de la saga, entoces podemos decir que hay un "Revisionismo Histórico Cultural" en el Japón que se inició con la Tumba de las Luciérnagas, la triste historia de los hermanos Seita y Setsuko, una pelicula que al más duro le saca por lo menos un nudo en la garganta

Una peli muy emotiva, lloré todo el tiempo
Experiencia 10/10 lo haría de nuevo

"La tumba de las luciérnagas" es una obra maestra de la animación, una experiencia desgarradora y profundamente conmovedora que explora la devastación de la guerra a través de los ojos de dos hermanos en la Japón de la Segunda Guerra Mundial. No es solo una película; es un testimonio poderoso y visceral de la brutalidad humana y de la vulnerabilidad que surge en medio de la desesperanza. Cada escena está tan cuidadosamente diseñada que la historia resuena con una honestidad y crudeza que rara vez se encuentran en el cine, animado o no.

La dirección y la animación, a cargo de Isao Takahata y el legendario Studio Ghibli, son magistrales. Los detalles visuales – desde la desolación del paisaje hasta los gestos íntimos entre los protagonistas – están llenos de humanidad y precisión, convirtiendo la historia en una experiencia visual que traspasa la pantalla. Takahata nos sumerge en un Japón devastado, pero al mismo tiempo, en un vínculo fraternal tan profundo que se convierte en el único refugio para sus protagonistas. La animación captura, en cada trazo, la fragilidad de la infancia en medio de la guerra, y la historia nos recuerda la fugacidad de la esperanza y la inocencia frente a la brutalidad de los conflictos humanos.

Esta película es difícil de ver precisamente porque es real y honesta; no busca embellecer ni ocultar los horrores de la guerra, sino que los expone en su forma más cruda. Y sin embargo, es imposible no dejarse atrapar por la dulzura y el sacrificio de sus personajes. Con cada minuto, "La tumba de las luciérnagas" nos educa de manera profunda, casi poética, sobre los costos verdaderos y humanos de la guerra. Nos deja sin palabras, con un corazón roto y una perspectiva transformada.

Es una lección de historia y humanidad, contada con una sensibilidad que solo el arte de la animación puede ofrecer. Es una obra que duele, pero que enseña y perdura, y un recordatorio necesario de la importancia de la paz.

Desde una perspectiva puramente cinematográfica, La tumba de las luciérnagas conserva un fuerte sentido de identidad japonesa. Sin embargo, es innegable que se erige como una de las obras de animación contra la guerra más conmovedoras. La película captura la belleza de una noche de verano llena de luciérnagas y luego trágicamente destruye esta belleza con las duras consecuencias de la guerra. El aspecto más conmovedor es la descripción del sufrimiento eterno resultante de la discriminación, la desconfianza y la guerra.

La película trata de la “proyección emocional empática” de Isao Takahata y de su objetivo de “escribir sobre el presente”. Vista de esta forma, se alinea más con Nadie sabe, al debatir cómo sobreviven los individuos al margen de las limitaciones sociales.

The movie is about Isao Takahata's "empathetic emotional projection" and his goal of "writing about the present." Seen in this light, it aligns more with "Nobody Knows", discussing how individuals survive outside of societal constraints.

From a purely cinematic perspective, Grave of the Fireflies retains a strong sense of Japanese self-identity. Yet, undeniably, it stands as one of the most poignant anti-war works in animation. The film captures the beauty of a summer night filled with fireflies, then tragically shatters this beauty with the harsh consequences of war. The most touching aspect is the depiction of eternal suffering resulted from discrimination, mistrust and war.