Fuga para Odessa (1994)★ 7.0/10

Freddy Krueger já é lenda
Como em seu primeiro curta, James Gray faz um tipo de desmistificação do cinema de máfia encontrando nas sombras a encarnação do caráter de cada personagem e seus algozes; a família em torno da lenda Joshua e como a pequena Odessa o rejeita, encorpando esse ódio em todos os moradores de lá que já se encontraram com ele. Tim Roth cria uma persona fria, dialogando exatamente com a formalidade daquele ar gélido da pequena cidade.

O conflito de gerações está presente mas não cria atritos para que se torne uma crise narrativa dentro do filme.

“Quando um menino tem 6 anos ele diz que seu pai pode fazer tudo. Quando ele chega aos 12, ele diz que seu pai pode fazer quase tudo. Aos dezesseis anos, ele diz que o pai é um idiota. Quando ele tem 24 anos, ele diz então que seu pai não era tão idiota. Depois, anos 40 anos, ele diz: ah, se eu pudesse perguntar isso ao meu pai... Receio que os meus filhos nunca vão dizer isso”.

The acting is the film’s high point, though its sullen tone and melancholic atmosphere come in handy as a crucial element of the narrative. It’s a sad, but interesting story of a family torn apart by tragedy and crime.

O primeiro filme de Gray já enfatiza os laços familiares. Enquanto a primeira metade se arrasta ligeiramente, a segunda metade aumenta a tensão. Seu domínio de tomadas médias e longas e sensibilidade à luz e à cor dão vida a várias cenas poderosas.

James Gray tem usado o cinema para explorar temas de família, amor, amizade, destino e sociedade por meio das técnicas da Nova Hollywood desde sua estreia. Embora a produção aqui seja mais áspera do que em seus filmes posteriores, este filme mostra seu brilho inicial por meio de cenas ritualísticas como a sequência “ajoelhado na neve” e sua fotografia sombria e decadente.

La primera película de Gray ya enfatiza los lazos familiares. Aunque la primera mitad avanza con cierta lentitud, la segunda construye la tensión de manera efectiva. Su dominio de los planos medios y largos, así como su sensibilidad a la luz y el color, dan vida a varias escenas impactantes.

Desde su debut, James Gray ha utilizado el cine para explorar temas como la familia, el amor, la amistad, el destino y la sociedad, empleando técnicas del Nuevo Hollywood. Aunque su producción es más tosca que en sus obras posteriores, esta película muestra su temprana genialidad a través de escenas ritualistas, como la secuencia de "arrodillarse en la nieve", y su cinematografía melancólica y decadente.

Gray’s first film already emphasizes familial ties. While the first half drags slightly, the second half builds tension. His mastery of mid-to-long shots and sensitivity to light and color bring several powerful scenes to life.

James Gray has used cinema to explore themes of family, love, friendship, fate, and society through New Hollywood techniques ever since his debut. Though rougher in production than his later works, this film shows his early brilliance through ritualistic scenes like the “kneeling in the snow” sequence and its brooding, decadent cinematography.