Princesa Mononoke (1997)★ 8.4/10

Este é o melhor trabalho de Miyazaki — mais rico em narrativa, com mais nuances e mais abrangente do que A Viagem de Chihiro. A trilha sonora arrebatadora de Joe Hisaishi ecoa com grandeza e melancolia, como algo fora deste mundo. Os personagens não incorporam extremos morais; eles são apenas humanos autênticos. O filme justapõe cenas de uma brutal carnificina com a inocência dos espíritos da floresta, criando uma beleza assustadora. É uma história sobre ódio e perdão, conflito implacável e o choque cíclico entre a humanidade e a natureza — um mundo sem saída, onde continuamos seguindo em frente de qualquer maneira.

Apesar de ter sido reduzido de um corte de cinco horas para apenas duas, o que deixa partes da narrativa obscuras, e apesar da inclusão de elementos românticos indiscutivelmente excessivos para um apelo mais amplo, este é, ao mesmo tempo, um pico criativo e um ponto de virada para Hayao Miyazaki. Com 135.000 imagens desenhadas à mão sem precedentes, imagens viscerais e o raro uso de CGI e violência gráfica para o Studio Ghibli, o filme é um choque visual e emocional para o público. Aqui, Miyazaki abandona o idealismo, enquadrando a humanidade e a natureza como forças fundamentalmente opostas, e postula a sobrevivência — e não a harmonia — como a nossa preocupação mais urgente.

"Princesa Mononoke" é minha principal escolha entre todos os filmes de Hayao Miyazaki. É intenso, complexo e profundo. A composição de Joe Hisaishi é grandiosa e comovente. Os personagens são muito mais do que bons ou maus; eles são multifacetados. As cenas intensas e sangrentas contrastam fortemente com as criaturas adoráveis. Esse filme mergulha profundamente no ódio e no perdão. Basicamente, é dizer para nunca desistir, mesmo quando tudo parece perdido. Nota 9,5 de 10.

Depois de explorar temas antiguerra em obras anteriores, Hayao Miyazaki começou a pensar em algo ainda maior: como os humanos se relacionam com a natureza. Ele não nos deu uma resposta clara, mas fez um filme de animação épico e comovente. A trilha sonora de Joe Hisaishi é o complemento perfeito, dando ao filme um toque antigo. As melodias são envolventes e poderosas.

thought it was just a good movie about demons and stuff when i was a kid, it was only when i rewatched it later as an adult that i realized how meaningful the commentary on the environment was in this film and it STILL resonates today, maybe even more so than ever

Miyazaki is a genius

Esta es la mejor obra de Miyazaki: con una narrativa más detallada, más matizada y mucho más amplia que El viaje de Chihiro. La banda sonora extraordinaria de Joe Hisaishi resuena con grandeza y melancolía, como algo fuera de este mundo. Los personajes no representan extremos morales; son solo humanos auténticos. La película yuxtapone escenas de matanza terrible con la inocencia de espíritus forestales, lo que forja una belleza inquietante. Es una historia sobre odio y perdón, conflicto incesante y el choque cíclico entre la humanidad y la naturaleza; un mundo sin salida, donde seguimos adelante de todas formas.

A pesar de haber sido reducida de cinco horas a solo dos, que hace que parte de la narrativa parezca sombría, y a pesar de la incorporación de elementos románticos probablemente excesivos para un atractivo más amplio, esta obra es tanto una cúspide creativa como un punto de inflexión para Hayao Miyazaki. Con unos 135,000 cuadros dibujados a mano sin precedentes, imágenes viscerales y el singular uso de CGI y violencia gráfica de Studio Ghibli, la película es un shock visual y emocional para la audiencia. Aquí, Miyazaki deja ir al idealismo, retratando a la humanidad y la naturaleza como fundamentalmente fuerzas opuestas, y establece a la supervivencia (y no a la armonía) como nuestra preocupación más urgente.

This is Miyazaki’s finest work—richer in narrative, more nuanced, and more far-reaching than "Spirited Away." Joe Hisaishi’s sweeping score echoes with grandeur and melancholy, like something out of this world. The characters do not embody moral extremes; they’re just authentic humans. The film juxtaposes scenes of gruesome carnage with the innocence of forest spirits, forging a haunting beauty. It’s a story about hatred and forgiveness, relentless conflict, and the cyclical clash between humanity and nature—a world with no way out, where we carry on anyway.

Despite being trimmed from a five-hour cut to just two, which leaves parts of the narrative murky, and despite the inclusion of arguably excessive romantic elements for broader appeal, this is both a creative peak and a turning point for Hayao Miyazaki. With an unprecedented 135,000 hand-drawn frames, visceral imagery, and the rare use of CGI and graphic violence for Studio Ghibli, the film is a visual and emotional shock to the audience. Here, Miyazaki lets go of idealism, framing humanity and nature as fundamentally opposed forces, and posits survival—not harmony—as our most urgent concern.

Esta es mi elección favorita entre todas las películas de Hayao Miyazaki. Es intensa, intrincada y cubre mucho terreno. La composición de Joe Hisaishi es grandiosa y conmovedora. Los personajes son mucho más que simplemente buenos o malos; son complejos y multifacéticos. Y las intensas y sangrientas escenas contrastan fuertemente con las adorables criaturas. Esta película profundiza en el odio y el perdón, la lucha perpetua entre los humanos y la naturaleza. Básicamente, está diciendo que nunca te rindas, incluso cuando todo parece perdido. 9.5/10.

Habiendo explorado temas anti-guerra en sus obras anteriores, Hayao Miyazaki comenzó a pensar en algo aún más grande en esta: cómo los humanos se relacionan con la naturaleza. No nos dio una respuesta clara, pero hizo esta épica película animada que realmente toca las fibras del corazón. La música de Joe Hisaishi es la adición perfecta, dándole a la película este toque de la antigua Japón. Las melodías son conmovedoras pero poderosas.