Meninos de Tóquio (1932)★ 7.7/10

A primeira metade é alegre, repleta de cenas lúdicas na escola e brincadeiras de infância. A segunda metade se torna mais introspectiva à medida que as crianças lutam contra a queda do pai do pedestal. Ao contrário do estilo posterior de Ozu, o filme contém um número razoável de planos sequência e enquadramentos amplos, nem todos propositalmente. A mudança de tom da comédia para o realismo é eficaz, embora a transição seja ocasionalmente irregular.

Yasujiro Ozu conta uma história aparentemente simples que carrega um peso emocional surpreendente. Os atores infantis têm interpretações maravilhosamente naturais, enquanto Tatsuo Saitō, como o pai, é ao mesmo tempo discreto e cheio de camadas. O confronto dos meninos com os compromissos do pai é uma elegia à inocência perdida diante das realidades enfrentadas pelos adultos.

La primera mitad es alegre, llena de escenas escolares divertidas y juegos infantiles. La segunda mitad se vuelve cada vez más introspectiva, ya que los chicos luchan con la caída de su padre del pedestal. A diferencia del estilo posterior de Ozu, la película cuenta con un número justo de tomas de seguimiento y encuadres amplios, no todos los cuales son útiles. El cambio tonal de comedia a realismo es eficaz, aunque la transición es desigual a veces.

Yasujiro Ozu cuenta lo que parece una simple historia que carga con un sorprendente peso emocional. Los niños actores hacen interpretaciones muy naturales, mientras que Tatsuo Saitō, quien interpreta al padre, es sencillo y matizado a la vez. La confrontación de los chicos con las concesiones de su padre es una elegía para la inocencia, perdida ante las realidades que enfrentan los adultos.

The first half is lighthearted, filled with playful school scenes and childhood games. The second half grows more introspective as the children struggle with their father's fall from pedestal. Unlike Ozu’s later style, the film contains a fair number of tracking shots and wide framings, not all of which are purposeful. The tonal shift from comedy to realism is effective, though the transition is occasionally uneven.

Yasujiro Ozu tells a seemingly simple story that carries surprising emotional weight. The child actors give wonderfully natural performances, while Tatsuo Saitō, as the father, is both understated and layered. The boys' confrontation with their father's compromises is an elegy for innocence lost in the face of realities faced by adults.