Filho Único

Filho Único (1936)★ 7.6/10

The Only Son

Not Rated · JP · 82 min · 15 de setembro de 1936

  • Drama

Direção: Yasujirô Ozu

Roteiro: Yasujirô Ozu, Tadao Ikeda, Masao Arata

Em 1923, uma viúva sacrifica sua renda para enviar seu filho da zona rural de Shinshū para estudar em Tóquio. Treze anos depois, ela o visita e descobre que ele é um professor noturno em dificuldades e tem uma família.

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Críticas

VVichyStyles3 de junho de 2025
Uma obra de transição, Filho Único marca a mudança de Ozu em direção à maturidade. Embora ainda faça experiências com ritmo e som, suas marcas registradas já estão presentes — ângulos de câmera baixos, intimidade doméstica e um olhar compassivo e sem julgamento. O ritmo pode demorar e a trilha às vezes pode ser um pouco excessiva, mas o núcleo emocional é inconfundivelmente de Ozu.
Uurbana227 de maio de 2025
O primeiro filme sonoro de Yasujiro Ozu usa diálogos com moderação, mantendo seu foco nas relações entre pais e filhos. O filme traça uma trajetória familiar: a ambição juvenil se transforma em desilusão na idade adulta. O seu tom discreto fala profundamente àqueles que enfrentam os estrangulamentos do progresso pessoal e econômico.
Wwslaughter3 de junho de 2025
Obra de transición, El hijo único marca el paso de Ozu hacia una etapa más madura. Aunque todavía experimenta con el ritmo y el sonido, ya aparecen sus sellos: planos bajos, intimidad doméstica y una mirada compasiva y sin juicios. El ritmo puede ser lento y la música algo excesiva a ratos, pero el núcleo emocional es inequívocamente suyo.
Vv_plin27 de maio de 2025
La primera película sonora de Yasujiro Ozu usa el diálogo con moderación, manteniendo su enfoque en las relaciones entre padres e hijos. La película sigue un trayecto conocido: la ambición juvenil que se transforma en desilusión adulta. Su tono contenido habla con fuerza a quienes enfrentan bloqueos personales y económicos.
RRemigio327 de maio de 2025
A transitional work, "The Only Son" marks Ozu’s shift toward maturity. While still experimenting with pacing and sound, his trademarks are already present—low camera angles, domestic intimacy, and a compassionate, nonjudgmental gaze. The pacing may lag, and the score may be a tad excessive at times, but the emotional core is unmistakably Ozu.
TTimeae4U23 de maio de 2025
Yasujiro Ozu’s first sound film uses dialogue sparingly, maintaining his focus on parent-child relationships. The film charts a familiar trajectory: youthful ambition fades into disillusionment in adulthood. Its understated tone speaks deeply to those reaching the bottlenecks of personal and economic progress.

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