O Submundo (1936)★ 7.8/10

Desviando o olhar dos trabalhadores e capitalistas para a aristocracia arruinada, Renoir pinta esses personagens com um calor surpreendente. Eles não são vilões, mas vítimas de um mundo desaparecido, muitas vezes mais gentis do que a elite dominante. Na sua visão humana, ambas as classes merecem dignidade, e até mesmo redenção.

Em comparação com outras versões, a visão de Renoir sobre a peça de Gorky destaca a nobreza caída com grande empatia, particularmente por meio de cenas de declínio silencioso. A famosa filmagem antes do encontro do magistrado com Natasha exemplifica sua capacidade de mesclar realismo com lirismo, mesmo que o ritmo seja arrastado.

Al cambiar el foco de obreros y capitalistas a la aristocracia arruinada, Renoir retrata a estos personajes con una calidez inesperada. No son villanos, sino víctimas de un mundo desaparecido, a menudo más amables que las élites vigentes. En su mirada humana, ambas clases merecen dignidad, incluso redención.

Comparada con otras versiones, la adaptación de Renoir al texto de Gorky destaca por la empatía hacia la nobleza caída, sobre todo en escenas de decadencia silenciosa. El famoso travelling antes de la reunión con el magistrado y Natasha ejemplifica su habilidad para mezclar realismo con lirismo, aunque el ritmo se arrastra.

Turning his gaze from workers and capitalists to the ruined aristocracy, Renoir paints these characters with surprising warmth. They’re not villains but casualties of a vanished world, often kinder than the ruling elite. In his humane vision, both classes deserve dignity, even redemption.

Compared to other versions, Renoir’s take on Gorky’s play highlights the fallen nobility with great empathy, particularly through scenes of quiet decline. The famous tracking shot before the magistrate’s meeting with Natasha exemplifies his ability to blend realism with lyricism, even if the pace is draggy.