Pacto de Sangue (1944)★ 8.2/10

Esse filme noir segue um vendedor de seguros tentando escapar das consequências de seus atos cometidos por se apaixonar pela esposa de um cliente. Aqui vemos a lábia do protagonista como sua principal arma. A femme fatale desse filme consegue andar na dualidade de inocência e malandragem. E as viradas de roteiro te pegam de surpresa, principalmente depois do meio do filme.

Um dos primeiros trabalhos de Billy Wilder, esse clássico do cinema noir foi revolucionário em sua época. Ele revela o suspense principal no início, mas continua cativante. A iluminação e a cinematografia sombrias e opressivas, juntamente com as mudanças psicológicas detalhadas dos protagonistas e o figurino meticuloso de Barbara Stanwyck, são os destaques do filme. Sob as restrições do Código Hays, o filme é sugestivo de uma maneira corajosa, e o tom homossexual do final é particularmente ousado.

O diálogo é requintado, especialmente o monólogo nítido e claro de Keyes. A técnica narrativa de uma confissão de crime desde o início mantém o suspense durante todo o filme, embora a resolução fique aquém do que foi construído. As duas últimas cenas mostram a visão positiva de Wilder sobre a humanidade, especialmente o diálogo honesto e respeitoso entre dois homens com papéis opostos, mas com posições unificadas, acrescentando um brilho suave ao filme noir.

El diálogo es exquisito, en especial el monólogo limpio y fresco de Keyes. La técnica narrativa de una confesión delictiva desde el comienzo mantiene el suspenso a lo largo de toda la película, aunque la construcción de la resolución se queda corta. Las últimas dos escenas muestran la perspectiva positiva de Wilder sobre la humanidad, en particular el diálogo honesto y respetuoso entre dos hombres con roles opuestos, pero posturas unificadas, lo que agrega un brillo tenue a la película negra.

Una de las primeras obras de Billy Wilder. Esta clásica película negra fue revolucionaria para su época. Revela el suspenso principal al comienzo, pero sigue siendo cautivante. La luz opresiva y oscura y la cinematografía, junto con los detallados cambios psicológicos de los protagonistas y los atuendos meticulosos de Barbara Stanwyck, se destacan. Bajo las limitaciones del Código Hays, la película es osadamente sugestiva y el trasfondo homosexual del final es particularmente audaz.

The dialogue is exquisite, especially Keyes' crisp, clean monologue. The narrative technique of having a crime confession right at the start makes things suspenseful throughout, although the resolution falls short despite of all the buildup. The last two scenes showcase Wilder's positive outlook on humanity, particularly the honest, respectful dialogue between two men who have opposing roles but shares the same viewpoint, adding a soft touch to the noir film.

One of Billy Wilder's early works, this film noir classic was revolutionary for its time. The suspense is unveiled at the beginning yet the film remains captivating. The dark, oppressive lighting and cinematography, along with the detailed psychological changes of the protagonists and Barbara Stanwyck's meticulous attire, are highlights of the film. Under the constraints of the Hays Code, the film is daringly suggestive, and the ending's homosexual undertone is particularly bold.