Belíssima (1951)★ 7.7/10

Visconti foi um dos primeiros a levar o neorrealismo para além das suas convenções iniciais. Embora estruturado em torno de um personagem central e movido por conflitos pessoais, Belíssima usa a história da mãe para refletir as dificuldades italianas do pós-guerra. Seus monólogos murmurados e o humor malicioso do filme são genuinamente agradáveis, mas a sequência da audição deixa um nó no estômago.

Uma adição densa e emocionalmente carregada no neorrealismo italiano, a narrativa do filme é dispersa, mas tematicamente rica. Por meio de cenas de sessões fotográficas, compras de vestidos, aulas de dança e negociações nos bastidores, vemos uma mãe apostando tudo pelo futuro da filha. Quando o diretor e o produtor zombam do teste de tela da criança, o filme mostra os dentes, condenando como os sonhos e o sofrimento dos pobres são pisoteados sem remorso.

Visconti fue uno de los primeros en empujar el neorrealismo más allá de sus convenciones tempranas. Si bien está estructurada alrededor de un personaje principal e impulsada por un conflicto personal, Bellissima usa la historia de la madre para reflejar las dificultades de Italia luego de la guerra. Sus monólogos murmurantes y el humor astuto de la película son genuinamente agradables, pero la secuencia de la reproducción de la audición te deja un nudo en el estómago.

Una entrada densa y emocionalmente cargada al neorrealismo italiano. La narrativa de la película es dispersa pero temáticamente detallada. A través de escenas de sesiones fotográficas, compras de vestidos, clases de baile y tratos tras bambalinas, vemos a una madre apostando todo por el futuro de su hija. Cuando el director y productor se burlan de la prueba de pantalla de la niña, la película muestra los dientes al condenar que los sueños y sufrimiento de los pobres son aplastados sin remordimiento.

Visconti was one of the first to push neorealism beyond its early conventions. Though structured around a central character and driven by personal conflict, "Bellissima" uses a mother’s story to reflect postwar Italian hardship. Her muttered monologues and the film’s sly humor are genuinely enjoyable, but the audition playback sequence leaves a knot in your stomach.

A dense and emotionally fraught entry in Italian neorealism, the film’s narrative is scattered but thematically rich. Through scenes of photography sessions, dress-buying, dance classes, and string-pulling, we see a mother gambling everything for her daughter’s future. When the director and producer mock the child’s screen test, the film is essentially condemning how the dreams and suffering of the poor are trampled on without remorse.