Rashomon (1950)★ 8.3/10

Em sua época, foi inovador, mas pode não agradar ao público moderno. As discussões sobre a natureza humana são transmitidas por meio do diálogo entre um mendigo e um lenhador. A atuação de Toshiro Mifune, juntamente com a dos outros, parece excessivamente dramática e lenta em comparação com “Os Sete Samurais”. A obra original de Akutagawa provavelmente oferece percepções mais profundas sobre a natureza humana.

O grande sucesso de Kurosawa, que ganhou o Leão de Ouro em Veneza. A cinematografia e a edição são excelentes, e a atuação de Mifune é particularmente impressionante (sua risada combinada com o choro de Machiko Kyô é perfeita). O filme expõe as fraquezas e mentiras da humanidade, e sua representação das relações de gênero e das questões de status social fizeram de “Rashomon” um termo amplamente reconhecido para relatos conflitantes do mesmo evento. O próprio mundo pode ser visto como um Rashomon gigante.

Tomando como eje argumental un suceso criminal y su investigación, así como las divagaciones de los testigos, Kurosawa nos muestra las muy distintas percepciones del mismo acontecimiento por parte de los implicados. Se explora la tendencia humana de ocultar o maquillar detalles, ya sea con el afán de quedar mejor o ya sea por miedo.

El contenido filosófico de esta película, basada en un relato corto de Ryunosuke Akutagawa, lleva al espectador a preguntarse qué es la verdad. Existe un solo hecho objetivo y neutral, pero al mismo tiempo cada uno de los que participan en el evento tiene una visión subjetiva del mismo… que al contarse provoca que la verdad se deforme. De ese modo, la delgada línea entre verdad y mentira se difumina. Igual que las delgadas líneas entre realidad y ficción, entre lo material y lo imaginario, entre lo tangible y lo etéreo – Para muestra de ello tenemos incluso un testimonio „de ultratumba“, el del samurai muerto que habla desde el plano astral por boca de la médium shintoísta.

(...) Como vemos, el contenido es muy filosófico, y su forma (la puesta en escena y la atmósfera) resulta sumamente poética. El manejo de la cámara realza el poderío visual de la película, confiriéndole incluso un cierto carácter hipnótico. Para narrarnos la historia desde sus distintas perspectivas, Kurosawa recurre a saltos temporales. La mayor parte del metraje está rodado en el bosque (que representa el laberinto y la confusión de los hechos) y en las ruinas de un templo bajo la inclemente lluvia (un lugar de reflexión donde los testigos repasan los hechos y tratan de sacar conclusiones). En cuanto a la banda sonora, llama poderosamente la atención su semejanza con el famoso „Bolero“ de Ravel, en el cual el compositor Fumio Hayasaka sin duda se inspiró. De hecho Hayasaka se enfrentaría por ello a acusaciones de plagio musical. Ello resulta curioso teniendo en cuenta que más adelante el propio Kurosawa denunciaría por plagio a Sergio Leone cuando éste filmó „Por un puñado de dólares“ (1964) – con una historia muy similar a su «Yojimbo» (1961) pero en clave western.

Otro detalle llamativo es la diferencia existente con otras películas „de samuráis“ en lo que a vestimentas, peinados y armas respecta. Y es que la historia de Rashomon acontece en una época muy anterior la de la mayoría de películas del género. Las chambara suelen estar ambientadas en la era Tokugawa, alrededor del s.XVIII y sobre todo XIX, mientras que Rashomon se desarrolla en el periodo Heian, unos 800 años antes.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

La innovación de Kurosawa que ganó el León de Oro de Venecia. La cinematografía y la edición son excelentes y la interpretación de Mifune es particularmente impresionante (su risa junto con el llanto de Machiko Kyô es excelente). La película expone la debilidad desnuda y las mentiras de la humanidad y su representación de las relaciones de género y los problemas de estatus sociales hicieron que "Rashomon" fuera un término reconocido mundialmente para las cuentas en conflicto del mismo evento. El mundo en sí puede verse como un Rashomon gigante.

En su época, fue innovadora, pero puede no gustarle a la audiencia moderna. Los debates sobre la naturaleza humana se presentan a través de diálogos entre un vagabundo y un leñador. La actuación de Toshiro Mifune, junto con las otras interpretaciones, parece extremadamente dramática y lenta en comparación a "Los siete samuráis". La obra original de Akutagawa seguramente ofrece más conocimientos internos de la naturaleza humana.

Rashomon es una de las mejores películas de la historia y sin lugar a dudas, una pieza importantísima en la historia del cine. Esta es una de las películas más importantes que permitió que hoy en día el cine de todo el mundo sea consumido y no solo el de un país.

Esta película marca la quinta colaboración entre Akira Kurosawa y el destacado actor Toshiro Mifune. Desde un primer momento las intenciones del largometraje son claras: no importa qué es lo que realmente pasó, sino que como espectadores aprendemos que todo lo que sabemos se basa en quién lo cuenta y bajo qué intenciones.

Desde lo visual Rashomon no utiliza un show espectacular de luchas o imagenes impactantes, sino que su espectacular cinematografía e inteligente composición de planos la hace genial sin ser ostentosa. La posición de las cámaras y la perspectiva del mundo cambiará según qué personaje esté narrando los acontecimientos, que dentro de la historia no importará quién tenga razón, porque formamos nuestra propia versión de los hechos una vez visto todo.

Kurosawa’s breakthrough film which earned him the Golden Lion award at the Venice Film Festival. The cinematography and editing are superb, with Mifune’s performance being particularly impressive. The film exposes the weaknesses and lies of humanity, as well as issues on gender relations and social status. "Rashomon" is now a widely recognized term for conflicting accounts of the same event (due to different perceptions/vested interests etc). We can even view the world around us as an expansion of Rashomon.

It was groundbreaking at that time, but it may not appeal to modern audiences. Discussions on human nature are conveyed through dialogue by a beggar and a woodcutter. Toshiro Mifune's performance, along with others, seems overly dramatic and 'lagging' compared to "Seven Samurai." Akutagawa's original short story likely offers deeper insights into human nature.