Um Corpo que Cai (1959)★ 8.3/10

A cena mais icônica do filme utiliza dolly zoom para criar um efeito de vertigem, refletindo a acrofobia do protagonista. Hitchcock conseguiu isso ao elaborar um modelo em escada na lateral, movendo a câmera em sua direção enquanto ajustava a lente de zoom e mantendo o tamanho do modelo constante na tela.

Aclamado como o terceiro melhor filme da história, Um Corpo que Cai apresenta cinco usos talentosos do zoom inverso. A narrativa de suspense de Hitchcock é elaborada de maneira engenhosa, com uma reviravolta fundamental no meio do caminho que redefine os eventos anteriores e cria um novo suspense. Psicologicamente, o filme é um dos favoritos dos estudiosos psicanalíticos.

Um detetive com problemas com altura tem a missão de vigiar uma estranha e bela mulher. No entanto, em meio à investigação, o detetive perceberá que as coisas seriam mais complicadas do que se apresentavam a priori. "Um Corpo Que Cai" é um deleite ao espectador. Um filme impecável do começo ao fim.

Una de mis películas favoritas del maestro Hitchcock, esta obra cumbre del suspense conjuga a la perfección la clásica intriga detectivesca con un romanticismo de ultratumba, una enorme profundidad psicológica y unos bien dosificados elementos sobrenaturales.

(...) “Madeleine” es una ilusión, un ser tan etéreo e inalcanzable como Carlota; una mujer idealizada en la que Scottie (magnéticamente atraído por ella) proyecta un amor de carácter autodestructivo. La manipulación (el control de la mente y de los sentidos) es uno de los temas centrales del film.

Si bien en su momento “Vértigo“ pasó relativamente inadvertida por la gran pantalla, con los años se ha convertido en todo un clásico, en una muestra indiscutible del buen hacer tras las cámaras del maestro del suspense. La película está basada en una novela de misterio francesa de 1954: Sueurs Froides: D’Entre les Morts (“Sudores fríos: De entre los muertos”), de Boileau-Narcejac.

James Stewart, un habitual colaborador de Hitchcock, interpreta al atormentado y enamorado detective con fobia a las alturas. La bella Kim Novak, que irradia una potente aura erótica, da vida tanto a Madeleine como a Judy.

“Vértigo” tiene una potente carga simbólica, con veladas referencias a los problemas sexuales que aquejan al personaje principal.

Martin Scorsese, el director de “Uno de los nuestros” (1990) y de “Casino” (1995) es un gran admirador de Hitchcock y particularmente de la excelente película que nos ocupa: “Vértigo es muy importante para mí porque tiene un protagonista completamente guiado por una obsesión”. Los memorables títulos de crédito de “Vértigo” fueron realizados por Saul Bass, a quien casi cuatro décadas después Scorsese contraría para que diseñara los títulos de crédito de “Casino”, su epos gangsteril ambientado en Las Vegas.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Simplemente Alfred Hitchcock haciendo la obra maestra más grande de la historia. Reflexión sobre la humanidad y sobre todo lo que significado el arte para la historia con unos encuadres de no creer. Obra maestra es poco.

No me gustó. Los personajes están al borde de la muerte o la locura, y en ese momento lo que hacen es decir: "Oh, estoy enamorado de ti...bésame".
Lo único que rescato, son las pequeñas tomas de los paisajes naturales, como las montañas, el cielo, el mar y demás.

La toma más icónica de la película combina zoom y dolly para crear un efecto mareante, reflejando la acrofobia del protagonista. Hitchcock logró esto montando el modelo de la escalera de lado y moviendo la cámara hacia ella mientras ajustaba el zoom, manteniendo constante el tamaño del modelo en la pantalla.

Aclamada como la tercera mejor película de la historia, Vértigo presenta cinco usos magistrales del zoom inverso. La narrativa de suspense de Hitchcock está ingeniosamente elaborada, con un giro crucial a mitad de la película que redefine los eventos anteriores y crea un nuevo suspense. Psicológicamente, la película es una favorita de los estudiosos del psicoanálisis.

Hailed as the legendary third greatest film in history, "Vertigo" features five masterful uses of reverse zoom. Hitchcock’s suspenseful narrative is ingeniously crafted, with a pivotal twist halfway through that redefines the preceding events and creates new suspense. This film would be a favorite for every psychoanalysts.

The film’s most iconic shot combines zoom and dolly techniques to induce the feeling of motion sickness, mirroring the protagonist’s acrophobia. Hitchcock achieved this by side-mounting the staircase model and moving the camera towards it while adjusting the zoom lens, keeping the model’s size constant on screen.