Antes da Revolução (1964)★ 7.3/10

O rapaz acredita que perder a virgindade o torna um homem, mas a verdade é muito mais complexa. A revolução funciona da mesma forma: o que você chama de “revolução” pode ser apenas “pré-revolução”. Embora a musa do filme seja vital, ela quase ofusca todo o resto que o diretor realmente quer expressar.

A influência da Nova Onda Francesa em Bernardo Bertolucci é clara em seu estilo de edição e nas narrações. Ele até apresenta um pôster do filme Uma Mulher É Uma Mulher, de Jean-Luc Godard, usando o romance como metáfora para ideais revolucionários.

O filme parece uma homenagem completa à Nova Onda: trabalho de câmera inquieto, composições intrincadas em ambientes internos usando espelhos e molduras e planos de acompanhamento coreografados com precisão em ambientes externos. Salpicos de cor invadem o mundo em preto e branco, enquanto temas políticos se infiltram em diálogos casuais. O free jazz surge a qualquer momento e a narração em fluxo de consciência acrescenta outra camada de estilo. É um manifesto visual da alma do movimento.

Bertolucci derrama sua frustração política no roteiro, experimentando loucamente com movimentos de câmera e edição, canalizando claramente a influência de Godard e da Nova Onda Francesa. Os cortes não comprimem mais o tempo, mas enfatizam a desconexão emocional. Adriana Asti é brilhante — seus gestos sutis à mesa de jantar (00:19), sua troca repetida de óculos (00:23) — são lindamente enquadrados e memoráveis.

The French New Wave's influence on Bernardo Bertolucci is clear in his editing style and voiceovers. He even features a poster of Jean-Luc Godard’s A Woman Is a Woman, using romance as a metaphor for revolutionary ideals.

The boy believes losing his virginity makes him a man, but the truth is far more complex. Revolution works the same way: what you call “the revolution” might only be “pre-revolution.” While the muse in the film is vital, she almost overshadows everything else the director truly wants to express.

La influencia de la Nueva Ola francesa en Bertolucci es evidente en su estilo de montaje y uso de la voz en off. Incluso aparece un cartel de Una mujer es una mujer, de Jean-Luc Godard, y se utiliza el romance como metáfora de los ideales revolucionarios.

El chico cree que perder la virginidad lo convierte en hombre, pero la realidad es mucho más compleja. La revolución funciona igual: lo que tú llamas “la revolución” quizá no sea más que “la prerevolución”. Aunque la musa del filme es fundamental, casi eclipsa todo lo que el director intenta expresar.

La película se siente como un homenaje total a la Nueva Ola: trabajo de cámara incesante, composiciones de interior complejas utilizando espejos y cuadros y tomas exteriores precisamente coreografiadas. Salpicaduras de color entran al mundo blanco y negro, mientras que temas políticos se abren paso en el diálogo casual. El jazz libre aparece en cualquier momento y la narración con monólogo interior agrega otra capa de estilo. Es un manifiesto visual del alma del movimiento.

Bertolucci vierte su frustración política en el guion y experimenta salvajemente con movimientos de la cámara y la edición, canalizando claramente la influencia de Godard y la Nueva Ola francesa. Los cortes de salto ya no comprimen el tiempo, sino que enfatizan la desconexión emocional. Adriana Asti es luminosa, sus gestos sutiles en la mesa de la cena (00:19) y sus repetidos intercambios de vasos (00:23) se retratan de forma hermosa y son memorables.

The film feels like a full-on homage to the New Wave: restless camerawork, intricate indoor compositions using mirrors and frames, and precisely choreographed tracking shots outdoors. Splashes of color break into the black-and-white world, while political themes seep into casual dialogue. Free jazz drifts in at any moment, and stream-of-consciousness narration adds another layer of style. It’s a visual manifesto of the movement’s soul.

Bertolucci pours his political frustration into the script, experimenting wildly with camera movements and editing, clearly channeling the influence of Godard and the French New Wave. Jump cuts no longer compress time but emphasize emotional disconnection. Adriana Asti is luminous—her subtle gestures at the dinner table (00:19), her repeated glasses swap (00:23)—are beautifully framed and memorable.