O Demônio das Onze Horas (1965)★ 7.7/10

Nos filmes de Godard, os diálogos e as ações dos personagens são erráticos, mais como se estivessem flutuando entre a realidade e as buscas idealistas, à deriva em sonhos imaginados. O público nunca sabe quando o protagonista irá parar e proferir um monólogo incompreensível. Acabamos de ver Pierrot dirigir seu carro no mar sem qualquer razão lógica. Isso ilustra a chamada liberdade de "falta de objetivo".

Esse filme marca uma reviravolta na carreira de Godard, supostamente gravado sem roteiro. Godard o descreveu como uma pintura de Velázquez, enquanto outros o veem como um homem burguês de meia-idade que seduz uma jovem ou uma história de gângsters. A lógica aparentemente caótica do filme tem um estilo convincente, transformando a fuga do casal em um conto romântico existencial, incorporando reflexões sobre estética, narrativa e arte.

En las películas de Godard, los diálogos y las acciones de los personajes son erráticos, como si estuvieran flotando entre la realidad y las ambiciones idealistas y se alejan a través de sueños imaginados. La audiencia nunca sabe cuándo el protagonista parará y dirá un monólogo incomprensible. Solo vemos a Pierrot conducir su automóvil hacia el océano sin ninguna razón lógica. Esto ilustra una llamada libertad "sin objetivos".

Esta película marca un punto culminante en la carrera de Godard, supuestamente se grabó sin un guion. Godard la describió como un cuadro de Velázquez, mientras que otros la ven como un burgués de mediana edad que seduce a una joven o una historia gánster. El estilo de la lógica aparentemente caótica de la película es atractivo y transforma el escape de la pareja en una historia romántica existencial, así incorpora reflexiones sobre estéticas, narrativas y arte.

In Godard's films, the characters' dialogues and actions are erratic, more like they are floating between reality and idealistic pursuits, drifting in dreams. The audience never knows when the protagonist will stop and deliver an incomprehensible monologue. We just watch Pierrot drive his car into the sea without any logical reason. This illustrates a so-called freedom of "aimlessness."

This film marks a turning point in Godard's career, reportedly shot without a script. Godard described it as a Velázquez painting, while others see it as a bourgeois middle-aged man seducing a young girl or a gangster story. The film's seemingly chaotic logic is compelling in style, transforming the couple's escape into an existential romantic tale, incorporating reflections on aesthetics, narrative, and art.