Pola X (1999)★ 5.9/10

Um afastamento radical da trilogia anterior de Carax, mas não necessariamente uma escolha melhor. Essa tentativa de reinvenção apenas expõe sua maior fraqueza — sua luta para construir uma narrativa coesa. Embora sequências individuais se destaquem, como a iluminação vermelho-sangue durante a música do homem chinês ou a atmosfera envolvente do clube de metal subterrâneo, o filme como um todo parece desconexo. As conexões entre os eventos permanecem indefinidas, tornando-o mais uma colcha de retalhos do que uma visão totalmente concretizada.

A primeira metade é banhada pela luz do sol e por uma vegetação exuberante, mas com a chegada de Isabelle ocorre uma mudança sinistra: a escuridão e a decadência se infiltram no quadro. As buscas literárias de Pierre também se transformam, passando do romantismo juvenil para o pavor existencial. É impossível ignorar os tons autobiográficos do filme, pois Leos Carax parece estar lidando com sua própria crise artística, canalizando suas ansiedades sobre a reinvenção criativa na jornada torturada de Pierre.

Un alejamiento radical de la trilogía anterior de Carax, pero no necesariamente para mejor. Este intento de reinvención solo expone su mayor debilidad—su lucha para construir una narrativa coherente. Aunque algunos secuencias destacan, como la iluminación rojo sangre durante la canción del hombre chino o la atmósfera inmersiva del club de metal subterráneo, la película en su conjunto se siente desarticulada. Las conexiones entre sus eventos siguen siendo elusivas, lo que la convierte más en un collage que en una visión completamente realizada.

La primera mitad está bañada por la luz del sol y la exuberante vegetación, pero con la llegada de Isabelle se produce un giro ominoso—la oscuridad y la decadencia se infiltran en el cuadro. Las búsquedas literarias de Pierre también se transforman, pasando de un romanticismo juvenil a un miedo existencial. Es imposible ignorar los matices autobiográficos de la película, ya que Leos Carax parece estar lidiando con su propia crisis artística, canalizando sus ansiedades sobre la reinvención creativa en el torturado viaje de Pierre.

A radical departure from Carax’s previous trilogy, but not necessarily for the better. This attempt at reinvention only exposes his greatest weakness—his struggle to construct a cohesive narrative. While individual sequences stand out, such as the blood-red lighting during the Chinese man’s song or the underground metal club’s immersive atmosphere, the film as a whole feels disjointed. The connections between its events remain elusive, making it more of a patchwork than a fully realized vision.

The first half is bathed in sunlight and lush greenery, but with Isabelle’s arrival comes an ominous shift—darkness and decay seep into the frame. Pierre’s literary pursuits also transform, shifting from youthful romanticism to existential dread. It’s impossible to ignore the film’s autobiographical undertones, as Leos Carax appears to be grappling with his own artistic crisis, channeling his anxieties about creative reinvention into Pierre’s tortured journey.