Cidade dos Sonhos (2001)★ 8.1/10

David Lynch nos entregou uma viagem visual e mental selvagem com seu estilo característico. Neste filme, cada cena e detalhe são cuidadosamente feitos para nos ajudar a descobrir os significados mais profundos, e também nos permite explorar as complexidades da natureza humana.

O filme cria uma atmosfera realmente chique, mas triste, que mostra a linha tênue entre sonhos e realidade. A história pode não ser nova, mas a narração e o estilo são realmente memoráveis. É sobre uma mulher que vai para Hollywood para lutar por seus sonhos, mas acaba enlouquecendo por causa de um amor que se transforma em ódio. Talvez seja disso que se trata o trabalho de David Lynch — sentir mais do que entender. Pessoalmente, acho que as cenas de sonho poderiam ter sido menos confusas, mas aquela música "Llorando" é realmente incrível!

O filme foi muito hypado, mas parece que David Lynch só queria se divertir. O enredo do assassino e o do diretor são apenas extras que não contribuem muito pra história. Se um filme é rotulado como uma obra-prima só por jogar um monte de elementos aleatórios e complicados, então o nível para ser uma obra-prima deve ser bem baixo.

O filme é incrível, mas, mesmo depois do fim, eu fiquei um pouco confuso. O enredo é bagunçado, com muitas subtramas desconectadas. Mas como um filme que retrata sonhos, fez um ótimo trabalho em fazê-los parecer realistas, ainda mais do que alguns dos trabalhos de Satoshi Kon. Os símbolos e metáforas podem ser difíceis de entender, mas, no geral, foi muito agradável.

Eu não costumo gostar de filmes focados em estrutura e lógica, mas este me fisgou. Quanto mais eu me aprofundava, mais eu ficava impressionado com o significado e a vibração assustadora. É como uma versão de terror distorcida de "Sabrina", com elementos nebulosos, sombrios e confusos. Naomi Watts definitivamente arrasou no papel. Ela é tão talentosa que trouxe o mundo interior da personagem à vida de uma forma incrível.

A primeira metade é meio assustadora – seus visuais, cores, história e lógica, tudo me faz pensar que foi tudo apenas um sonho. E sabe de uma coisa? Foi! Mas a segunda metade foi uma decepção total; virou uma história chata sobre coisas da vida cotidiana. O filme fez um bom trabalho em construir suspense, mas a parte do mistério caiu por terra. Era como se o roteirista não conseguisse descobrir como amarrar tudo junto, então decidiram: "É um sonho, então a lógica não importa".

Este clássico apresenta conceitos e técnicas interessantes sem ser tão obscuro quanto se diz. No entanto, penso que não é um filme feito pensando no público, mas sim um meio para o diretor expressar seus pensamentos e encontrar espectadores que o compreendam. Para mim, qualquer filme que transmita com sucesso sua mensagem com uma cinematografia única é um bom filme.

À primeira vista, a linguagem visual “neurótica” de Cidade dos Sonhos pode fazer você se sentir como se David Lynch estivesse sendo enigmático de propósito, mas esta é uma obra clássica que vale a pena saborear e contemplar lentamente. Depois de entender a visão do diretor, você vai conseguir aproveitar de verdade como o uso de luz e sombra constrói um marco no suspense cinematográfico. Algo tão onírico assim é raro!

O filme tem uma narrativa muito bem estruturada. Embora o estilo de narração possa parecer enigmático às vezes, a história em si é tecida de forma coesa e convincente, proporcionando uma representação vívida e multidimensional da protagonista feminina. Seu estado psicológico de "caos reprimido" é capturado impecavelmente por meio de uma atuação contida e deliberada, escolhas de edição, ritmo narrativo, tomadas fixas e lentas, narrativa enigmática e complexa, e uma abordagem de fluxo de consciência onírico. Além disso, a iluminação suave ajuda a criar uma atmosfera de sonho ao longo do filme.

Os conceitos e técnicas do filme são impressionantes, e o filme como um todo não é tão enigmático e difícil de entender quanto pode parecer. No entanto, eu não acho que este filme tenha sido feito especificamente para o público em geral. David Lynch pode simplesmente estar expressando seus pensamentos e buscando ressonância com aqueles que se conectam a ele por meio de seus filmes. O fato de algumas pessoas o admirarem tanto significa que existe um público que aprecia seu estilo único. Para mim, um filme é considerado bom quando rompe com convenções e mostra os pensamentos distintos do diretor.

Este filme apresenta uma paisagem urbana como um pesadelo por meio de seu som e tom. Eu particularmente gostei da cena imaginativa, porém sombria, no bar silencioso. Este é o tipo de filme no qual precisamos nos envolver no fluxo, em vez de tentar compreendê-los completamente.

Hay películas que disfrutas. Hay películas que admiras. Y después está Mulholland Drive: una de esas obras que parecen cambiar cada vez que las volves a ver. De lo ingenuo hasta lo devastador.

Quería que mi primera reseña sea sobre esta película, ya que la considero como la mejor obra maestra hecha en cine, basándome sobre todo, en lo extraordinario del lenguaje cinematográfico de Lynch y en como consigue que las emociones tengan mas peso que las respuestas.