Tudo Sobre Lily Chou-Chou (2001)★ 7.4/10

Aqui relembrei como doeu ser adolescente, a gente cresce e ás vezes essas coisas ficam esquecidas lá no inconsciente, aprendemos a viver ou pelo menos a lidar com a vida sem sentir tanto, sem se machucar tanto. Alguns, é claro, não são todos chegam até aqui e que de fato atravessam inteiros essa fase. Esse filme cutuca aos que tiveram dificuldades sérias em sua formação e aos que tem sequelas ou cicatrizes profundas escondidas em algum lugar, talvez adormecidas. Para além disso, é bem interessante o resgate dos anos iniciais da internet domestica e os chats como eram no inicio dos anos 2000, e obviamente, a conexão e força que a arte dispõe.

Não gostei muito desse filme porque ele se apoia muito em floreados estilísticos. O uso excessivo de câmera tremida, texto sobreposto e música fragmenta a narrativa a ponto de dificultar o acompanhamento do que realmente está acontecendo. Isso é especialmente frustrante quando se trata da transformação de Hoshino — seu arco de personagem parece pouco desenvolvido, o que enfraquece significativamente o impacto emocional do filme.

A visão de mundo de Shunji Iwai encapsula os dois extremos da consciência cultural japonesa — é ao mesmo tempo cegamente pura e dolorosamente trágica. A representação da adolescência no filme é intoxicantemente bela, mas profundamente perturbadora. Lily Chou-Chou existe apenas como um refúgio espiritual para esses adolescentes perdidos, e sua música se torna o único santuário deles contra uma realidade cruel. Mas quando esse último refúgio seguro desmorona, a destruição se torna sua única opção.

Siendo una película de corte de experimental; dispone de elementos narrativos disyuntivos para el espectador común, eso provoca una mirada negativa en el primer visualizado. En carácter del montaje importa cortes abruptos y escenas yuxtapuestas, sumado a una elipsis ubicada lógicamente a través de texto en pantalla busca provocar emociones de manera consecutiva, llegando al impacto visual desde la simpleza o una composición compleja gracias al uso de múltiples cámaras. La iluminación no sigue ningún código temático, hay veces en las que la luz parece provenir de puntos extradiegéticos y por momentos, las escenas son bañadas de luz natural respetando el realismo provocado por las cámaras digitales. El apartado de sonido y soundtrack padece el mismo tratamiento que el montaje, las canciones de la artista «Lily Chou-Chou» se ven interrumpidas por cortes bruscos, pocas veces atribuidos al montaje, interfiere Claude Debussy también más allá de su música, en un punto —referido a la trama—, las canciones son el punto central de las sensaciones visuales, convergen remarcando las acciones de los personajes.
El guion trata una historia simple, pero el guion técnico lo acompleja. La identificación traza un punto entre la violencia adolescente, en las consecuencias de las acciones, los estereotipos sociales juveniles y el nihilismo secuencial de creer que nada vale porqué alguien vendrá y lo destruirá. Es una buena película, más teniendo un subtexto —jamás especificado per se— que invita a pensar sobre el adolecer y su intercambio cultural en internet en una sociedad superficial. Muestra el lado oscuro del Japón moderno, pero también sirve de espejo para la sociedad de cualquier idioma como una critica a la falta de atención que sienten los jóvenes y como su mundo se ve moldeado por posiciones sociales que parecen no tener efectos a corto plazo mas el largometraje se encarga de mostrarlo y no dar una respuesta.

No disfruté particularmente esta película porque se apoya demasiado en artificios estilísticos. El uso excesivo de la cámara temblorosa, los textos superpuestos y la música fragmentan la narrativa hasta el punto de dificultar el seguimiento de los acontecimientos. Esto resulta especialmente frustrante en la transformación de Hoshino: su desarrollo como personaje parece incompleto, lo que debilita considerablemente el impacto emocional del filme.

La visión del mundo de Shunji Iwai encapsula los dos extremos de la conciencia cultural japonesa: es a la vez deslumbrantemente pura y dolorosamente trágica. La representación de la adolescencia en la película es embriagadoramente hermosa, pero profundamente inquietante. Lily Chou-Chou existe únicamente como un refugio espiritual para estos adolescentes perdidos, y su música se convierte en su único santuario ante una realidad cruel. Pero una vez que ese último refugio se desmorona, la destrucción se convierte en su única opción.

I didn't particularly enjoy this film because it leans too heavily on stylistic flourishes. The excessive use of shaky cam, overlaid text, and music fragments the narrative to the point where it becomes difficult to follow what is actually happening. This is especially frustrating when it comes to Hoshino’s transformation—his character arc feels underdeveloped, which significantly weakens the film’s emotional impact.

Shunji Iwai’s worldview encapsulates the two extremes of Japanese cultural consciousness—it is both blindingly pure and painfully tragic. The film’s depiction of adolescence is intoxicatingly beautiful yet deeply unsettling. Lily Chou-Chou exists solely as a spiritual refuge for these lost teenagers, and her music becomes their only sanctuary from a cruel reality. But once that final safe haven crumbles, destruction becomes their only option.