Projeto Gemini (2019)★ 6.0/10

Não importa a história, se dirigida por Ang Lee, ela vira uma história de Ang Lee. Desta vez, ele não é ambicioso com a história, mas com a exploração das possibilidades futuras do cinema digital de alta definição. Seus esforços estão na experimentação de novas tecnologias, por isso é rodado de uma forma completamente diferente dos filmes tradicionais; o mesmo vale para as cenas de luta, fotografia e iluminação. Em vez de usar tecnologia e efeitos especiais para criar um espetáculo exagerado, Lee os aplica para apoiar a narrativa, tornando as imagens mais realistas e detalhadas, o que traz uma experiência imersiva ao espectador. Além disso, o “Will Smith de 23 anos” recriado com tecnologia de captura de movimento e CGI é definitivamente um marco em Hollywood!

120 fps não é uma tecnologia que explora a superfície do “realismo mais profundo”, mas uma bóia que orienta e apoia a edição e a velocidade do movimento da câmera, ao mesmo tempo que torna os visuais mais emocionantes e densos. Comparado aos seus antecessores, pode ser considerado ousado e desenfreado. Mais importante ainda, as camadas tecnológicas são ainda mais refinadas – somente eliminando completamente a plenitude e transformando-a em vazio é que uma nova “realidade” pode ser criada.

Não acredito que um filme tão clichê e fraco seja dirigido por Ang Lee. Em vez de beneficiar o filme, os 120 fps apenas ampliam os defeitos visuais e a atuação estranha dos coadjuvantes. É um desastre completo.

Se você pensar nele sob uma perspectiva de tecnicidade, a exploração de imagens e linguagem cinematográfica, este, de fato, é um filme que quer dar um passo além. No entanto, no que diz respeito ao enredo, é apenas outro filme de ação convencional que é um pouco maçante e clichê. As avaliações diferem muito devido às diferentes preferências e gostos. Para mim, admiro Ang Lee como diretor e respeito sua vontade de explorar. Porém, após assistir Projeto Gemini duas vezes, não consegui me envolver.

Mantenho minha opiniões sobre Ang Lee – a parte mais crucial do filme não é sobre o que a história se trata, mas quais tecnologias e metodologias foram envolvidas para contar a história. Este é um ponto de partida para apreciar filmes que o público que se importa com a história e o glamour visual geralmente ignora. Eles não percebem que o que Ang Lee está tentando fazer, e o que ele ambiciona, é criar um novo conceito na linguagem cinematográfica – um que pode ser usado em uma variedade de filmes comerciais convencionais, e ao mesmo tempo elogiar o autêntico estilo “Ang Lee”. Honestamente, fico emocionado ao pensar que uma linguagem cinematográfica voltada para o futuro pode ter sido criada.

Que demonstração de efeitos visuais legais! Nem vamos falar das brigas entre os Will Smiths, o real e o GCI. O que você acha de dois terços do filme sendo rodados em ambientes com pouca luz? Algumas cenas são realmente impressionantes (como as cenas na água do mar em grande escala). É incrível como a tecnologia realmente expandiu as possibilidades da narrativa visual. Porém, que esta nova forma de criar efeitos visuais ainda tem as suas limitações, e a inferioridade no enredo e no roteiro é mais provavelmente um concessão para facilitar as ambições tecnológicas.

Eu amei este filme. Acho que deu um exemplo a ser seguido em filmes futuros. Como um filme de ação filmado em uma resolução alta e brilhante e 120fps suaves, as cenas de luta são incrivelmente satisfatórias de assistir. Porém, o roteiro do filme sofre um pouco, pois a maioria dos recursos estava sendo utilizada para proporcionar uma experiência visual incrível. O filme tem um enredo clichê e um final feliz vergonhoso. Embora as cenas de luta sejam cheias de adrenalina, a coreografia dos movimentos não tem criatividade. No entanto, esses defeitos não diminuem a excelência do filme. Eu amei.

O filme grita Ang Lee: estilo hollywoodiano de narrativa com alguma estética oriental, sem representações claras do bem e do mal para colocar ênfase na inclusão e na harmonia. A tecnologia é usada apenas como um veículo de sua expressão criativa e com a ajuda da tecnologia mais recente, o público pode experimentar um novo nível de impacto e fidelidade visual. Neste filme, Ang Lee deixou muito espaço para o público imaginar e tirar suas próprias conclusões. Além disso, o enredo aborda tópicos como relações entre pai e filho, autoaceitação, lidar com o envelhecimento e a descoberta do verdadeiro potencial. O velho e o jovem Henry são como personificações do próprio Ang Lee: um sendo experiente e sábio; o outro jovem e enérgico, com curiosidades infinitas na busca pela última tecnologia e a coragem de enfrentar desafios. Eu realmente o admiro pelo que ele faz.

Ang Lee acredita que o futuro do cinema está na eliminação da necessidade de “dirigir” e “atuar”. Em vez disso, o público é lançado na situação “real”, na qual pode fazer as suas próprias observações e tirar as suas próprias conclusões. O filme, embora seja um símbolo da ilusão do pós-modernismo, é apresentado de forma extremamente simplista e conservadora. Permanecerá relevante para as gerações vindouras. No entanto, por que a filosofia de Ang Lee não foi totalmente concretizada neste filme? Acho que é devido ao excesso de confiança na edição e nas atuações. Acredito que estamos bem longe de aproveitar totalmente o verdadeiro potencial de 120 quadros por segundo.

Não se muito bem porque o filme existe. Há pouquíssimas cenas de ação para ser chamado de filme de ação, e o enredo é muito superficial para ser um discurso significativo sobre as questões éticas da clonagem. Não é nem adequado como experimento e vitrine da tecnologia mais recente, apesar de ser ridicularizado como um. É um filme sem brilho em todos os aspectos e merece ser esquecido.

Honestamente, mesmo sendo fã de Ang Lee, não consigo encontrar um motivo para recomendar este filme. Ele se aprofunda nas questões éticas da clonagem? Não, é apenas o mesmo enredo que já foi feito milhares de vezes. É excelente em retratar relacionamentos entre pai e filho? As obras anteriores de Ang Lee fizeram um trabalho muito melhor. Vamos parar de fingir que o filme tem um roteiro forte, ok? Basta olhar para a superficialidade da personagem que é a protagonista feminina, existindo apenas para servir ao enredo. Claro, o destaque do filme está nas inovações técnicas, com cenas de ação proporcionando uma experiência visual completamente diferente graças às suas taxas de quadros altíssimas. Ang Lee elaborou de maneira proposital muitas tomadas para destacar esse aspecto. No entanto, esses visuais sofisticados só poderiam levar o filme até aqui; a tentativa do filme de parecer sofisticado falha, pois quase não há substância real por trás da bela fachada.