Pinóquio por Guillermo del Toro (2022)★ 7.7/10

Confie em Guillermo del Toro para entregar uma obra-prima desprovida de mediocridade. Um conto de fadas simples repleto de profundidade, às vezes reminiscente de O Pequeno Príncipe em sua simplicidade e profundidade. Pinóquio explora temas de laços paternos, crescimento, sentimentos anti-guerra e fascismo, questionando ultimamente a essência da existência humana.

Um Labirinto do Fauno com fantoches, a versão de del Toro opta pelo realismo em vez da animação e esculpe com sucesso um nicho único que supera em muito as adaptações da Disney. O filme explora profundamente temas como manipulação pela fama, identidade nacional e expectativas parentais, com o estilo grotesco e sinistro característico de del Toro sempre presente e funcionando bem.

O estilo de Guillermo del Toro brilha muito enquanto ele desconstrói o material original. A história mergulha no cenário da Itália durante a Segunda Guerra Mundial, incorporando elementos da época. Pinóquio não é mais apenas um boneco de madeira que deseja se tornar um menino de verdade; explorar a vida, a morte e as emoções ocupa o centro das atenções. O filme tem um estilo descontraído e casual, mas não é tão divertido quanto eu esperava. Ainda assim, a jornada de duas horas de efeitos especiais em stop-motion e o estilo artístico único cativaram o público. E não nos esqueçamos das divertidas sequências musicais e de dança. O final, em particular, bate pesado – é incrivelmente emocionante.

Eu absolutamente adoro e diria que é um dos melhores filmes de animação que vi nos últimos anos. A adaptação é simplesmente fantástica, e o toque pessoal de Guillermo del Toro dá ao conto um novo nível de charme. À medida que a história avança através das três fases, o personagem de Pinóquio evolui e se desenvolve de forma convincente, se conectando perfeitamente com a narrativa abrangente e deixando um profundo impacto emocional.

Del Toro coloca em jogo seu estilo sombrio característico ao mesmo tempo em que conta uma história comovente, adotando uma abordagem rebelde para adaptar o conto de fadas original. Tendo como pano de fundo uma Itália devastada pela guerra, retrata vividamente as realidades brutais da guerra. Com o tema “não contar mentiras” desaparecendo em segundo plano, o filme muda seu foco para os aspectos da natureza humana e a força das conexões familiares, resultando em um final que pode fazer você perceber o fluxo do tempo.

Embora o estilo artístico não seja exatamente o meu, del Toro traz um toque novo a esta história atemporal, abordando um novo ângulo distinto do original. Ele investiga os mistérios da morte, do amor, da autodescoberta e da vida eterna, dando a esta versão um toque mais humano. A animação stop-motion dá nova vida a Pinóquio, combinando perfeitamente com a era moderna, infundindo espírito e alma em objetos inanimados.

Baseado no conto de fadas, o toque pessoal de Toro dá nova vida a esta antiga história. A estrutura de três atos gradualmente desenvolve o personagem de Pinóquio. A história do crescimento do menino, seu mundo interior cada vez mais rico e seus momentos finais com cada personagem que parte são profundamente comoventes.

A adaptação radical de Toro do conto de fadas original mantém seu estilo sombrio característico, mas ainda assim é calorosa. Ambientado na Itália nazista, o filme retrata consistentemente a brutalidade da guerra. Ele desloca o foco da moral de não mentir para temas de humanidade e família.

Oscurísima, triste pero con un inmenso amor por la vida. La belleza es una luz que ilumina los lugares más recónditos del alma humana. Guillermo del Toro es el faro en una tormenta.

La historia de "Pinocho" siempre tuvo su lado sombrío, pero el realizador no le teme a enfrentarlo y darle su punto de vista optimista. Incluso cuando haya muerte alrededor, siempre hay una razón para celebrar la vida.

Su "Pinocho" desborda alegría, música y humor en las mismas dosis que plantea un mundo (y un submundo) del que parece no haber razón para celebrar. Pero para él, Pinocho está vivo y eso es suficiente.

Versión stop-motion del clásico, donde el mito cobra una dimensión espiritual y política. Más sobre el duelo y la libertad que sobre la desobediencia.

Una nueva adaptación del clásico cuento infantil llega de la mente creativa de Guillermo del Toro. Usando la técnica de stop-motion conocemos un mundo de luces y sombras.
Geppetto atormentado por el fallecimiento de su hijo, abandona sus labores como carpintero y su propio cuidado. En esta etapa de luto y oscuridad es que aparece la luz y la magia como una forma de superar el dolor. Esta luz como la creencia en la magia surge de la ingenuidad y de la bondad, que en los momentos más oscuros es la forma más genuina de resistencia ante la opresión, el dolor y la tiranía.

El Pinocchio que crea Guillermo del Toro es un prodigio de técnica y de la imaginación. El stop-motion se ajusta a la propuesta y al discurso del realizador. Es posible generar estos momentos de sensibilidad que nos conmueven con los materiales más sencillos y con la destreza necesaria para utilizarlos. Más que una lección moral, esta película ofrece una fábula sobre los sueños, la vida y la imaginación como resistencia.

Confía en que Guillermo del Toro nos va a dar una obra de arte desprovista de mediocridad. Es un cuento de hadas sencillo lleno de profundidad y a veces nos recuerda a El principito por su sencillez y profundidad. Pinocho explora los temas de los vínculos paternales, la madurez, los sentimientos contra la guerra y el fascismo, y finalmente cuestiona la esencia de la existencia humana.