Reseñas

Good

Excelente 👌

Fue un viaje largo, pero se logró consolidar como una serie excelente. Su inició fue casi perfecto, tuvo algunos tropiezos en el camino. Eventualmente, decayó casi al punto de no retorno. Pero se supo levantar para superarse a sí misma, finalmente, para despedirse con una nota alta. No será la mejor historia de zombies, pero sí es la más popular, al menos de este siglo.

Amoo está aplica 💗🫰

hiihihi

Anoche vi Hambre (2023) en Netflix y desde los primeros minutos me recordó el tono implacable de Whiplash (2014); justamente por mostrar la obsesión hacia la excelencia, pero acá dentro del mundo exigente de la alta gastronomía tailandesa.
En Hambre no hay baterías, existen cocinas que reflejan una especie de campo de batalla donde el chef Paul ejerce métodos poco ortodoxos y brutales para despertar “el hambre” en sus subordinados y por ende en sus comensales.
Su visión es fría, ya que él cree que el presupuesto del cliente define el valor de un plato, y todo gira alrededor del estatus y la distinción social ( el status quo en su forma más elitista).
En contraparte Aoy, una cocinera que viene de un puesto callejero de fideos. Al principio siente una admiración por el chef Paul, no obstante y conforme avanza, ella nota cómo el entorno la deshumaniza. Entonces decide buscar su propio camino; y se da cuenta de que el éxito en estos territorios rara vez se construye sobre principios, sin embargo ella racionaliza que lo más valioso es edificar las bases de lo que una quiere ser a partir de la propia identidad y de aquello en lo que realmente crees, en lugar de seguir las voces ajenas y egoístas.
Bueno tal choque entre los dos es lo que más me atrapó. Mientras Paul representa el cálculo del lujo, Aoy se manifiesta como una mujer disruptiva y creativa, una que no se va a lo seguro y que entiende que la cocina también se hace con amor, con la memoria familiar que nace del sazón y toque humano, y que su mentor consideraba imposible de llevar a cabo.
Ella rechaza la ambición desproporcionada, y elige la que se vive desde un lugar justo; es una mujer que comprende que las emociones pesan tanto como las técnicas.
Posteriormente, logra convertirse en una chef muy reconocida sin imitar el ejemplo de su maestro, preservando lo esencial que él ha perdido: el arte de cocinar con pasión.
La película muestra un abanico de perspectivas y me agrada que no haya simplificado nada; es decir, las contradicciones, los costos emocionales y la madurez que surge cuando te sumerges en un sistema que es capaz de devorarte.
Es una película que aborda las dinámicas de poder entre maestro y alumna. Es importante mencionar que hay un manejo de la tensión, una que consigue conjuntar géneros como el thriller psicológico con el drama, al grado de estirarla al máximo.
Por otro lado, las actuaciones sostienen el filme transmitiendo vulnerabilidad, determinación y fortaleza progresiva con una naturalidad en alrededor de 145 minutos; así es, más de dos horas y 20 minutos de duración y en ningún momento pierdes asombro.

Recomiendo verla con mucho detenimiento y por supuesto, si te gustan las historias que hablen de la delgada línea entre la excelencia y el empoderamiento, te aseguro que acá obtendrás una sensación de haber comido algo rico, pero con un regusto que invita a reflexionar.

hola

es buena

Esta película, Los días posibles – Trilogía sobre la ternura, es un delicado recordatorio de que el tiempo, aunque implacable, no logra borrar las huellas de los afectos verdaderos. Bajo la dirección de Rodrigo Guerrero, la historia nos sumerge en el reencuentro de Martín y Mariano tras 25 años de silencio.
​Lo más conmovedor es cómo el filme captura esa potencia de lo inesperado. En apenas 24 horas, la película nos invita a ser testigos de cómo dos vidas, que han tomado rumbos tan distintos, vuelven a entrelazarse a través de la ternura. No es solo un viaje al pasado, sino una celebración de la capacidad humana de reconocerse en el otro a pesar de las cicatrices y los años. Es una obra que apuesta por la calidez como una forma de resistencia en un mundo que a veces parece volverse demasiado frío.
​Es una pieza íntima y necesaria que nos hace reflexionar sobre nuestras propias "vidas posibles" y aquellos vínculos que, como un hilo invisible, nunca terminan de romperse.
​Evaluación:
💫💫💫💫💫 (5/5 estrellas)
​Por su sensibilidad al retratar el alma humana y recordarnos que siempre hay un espacio para el reencuentro y la redención emocional.

👌

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Tiene un tono novelesco, esas de TV. El personaje de la actriz protagonista, me agotó un poco.
La película, al menos, me sirvió para sacar ideas en combinación de colores en vestimenta.

No se por qué pero me agrada la aparición de una voz narrativa en las películas.
Hasta los créditos, no sabía que estaba basada en una novela. Cuenta una historia, que ofendería a los religiosos. Yo la considero una historia aleccionadora, que amplia la visión y el conocimiento.

Una serie entretenida de principio a fin, aunque una historia líosa y caótica.
En cuánto a la última temporada, destaco a Joe kerry, quién fue el único que me hizo creerle y no recordarme que estaban diciendo las líneas de un guión. Para mí, la mejor actuación.
Me gustaría ver a Finn Wolfhard en algo de comedia. Creo que le quedaría bien.
No recuerdo las anteriores, pero en esta, el catálogo exhibido de transiciones es muy rico e ingenioso.

good

la mejor aplicacion del mundo

muy buena