Reseñas

muy buena pelicula

muy buena

Buena película me gusta mucho

'Man on Fire' es un thriller de acción, que (literalmente) explota muy bien una premisa bastante activa, a ritmo veloz. Buena actuación por parte de Yahya Abdul-Mateen II, más en lo físico que en lo mental, que no desarrollan de la mejor forma. También hay unos buenos aportes de parte de Scoot McNairy, Iago Xavier y Alice Braga. Desentona mayormente Billie Boullet. Excelente dirección de acción y secuencias relativas, con buenos giros argumentales y pausas acertadas.

'The Mandalorian and Grogu' es una espectacular película que continúa con la historia de los queridos personajes del mismo nombre, en una aventura emocionante y divertida. La película sabe regresar a los personajes a la mayor parte de los orígenes de su serie, adaptándolos de muy buena forma a la gran pantalla. Buena actuación por parte de Pedro Pascal, en un rol que ya es complejo de manejar, por el casco puesto constantemente. Sin embargo, la interpretación es de nivel. Gran trabajo del equipo de titiriteros detrás de Grogu, en un filme en el que vemos mucho más que ternura por parte de este icónico personaje. Muy buena incorporación de Sigourney Weaver a la saga, aunque un tanto falta de sustancia. Roles de voz acertados, así como la inclusión de nuevos personajes. Enorme dirección de Jon Favreau, que logra un filme visual y musicalmente increíble. La fotografía de David Klein y la banda sonora de Ludwig Göransson están al nivel de una película de la saga Star Wars. El trabajo conjunto logra una película muy buena, con bastante acción, grandes secuencias, excelentes efectos y planos, correcto uso de la banda sonora, y el guión se vuelve ameno, gracioso y familiar.

obra maestra muy divertida{ vale cada momento que se invierte

Muy lindo

Es buena

Bueno

no

n

Es muy buena

Hay películas que se ven con los ojos, y luego está Akira. La obra maestra de Katsuhiro Otomo no es solo un hito del anime o una joya de la ciencia ficción cyberpunk; es un golpe en las costillas, un recordatorio abrumador de lo que pasa cuando la ambición humana se sale de control y la juventud se queda completamente sola para recoger los pedazos.
​Aquí tienes mi lectura, de persona a persona, sobre este monstruo del cine.
​El rugido de Neo-Tokio
​Lo primero que te atrapa de Akira no es su trama compleja, sino su atmósfera. Neo-Tokio se siente viva, pero de una forma enferma. Huele a gasolina, a asfalto mojado por la lluvia ácida y a desesperación. Las luces de neón no están ahí para adornar; están para tapar las grietas de una sociedad rota tras la Tercera Guerra Mundial.
​Ver las persecuciones de motos de Kaneda y su banda no es solo un espectáculo visual (aunque la animación hecha a mano, frame por frame, te vuele la cabeza). Es sentir la adrenalina de unos chicos desamparados que corren a toda velocidad porque el presente les pesa y el futuro no existe.
​Tetsuo: El dolor de la invisibilidad
​Si despojamos a la película de los poderes psíquicos y los laboratorios secretos, lo que queda es una historia profundamente humana y dolorosa sobre la amistad y el resentimiento.
​Tetsuo no es un villano de cómic; es el eterno segundón, el chico huérfano a la sombra del carismático Kaneda. Cuando recibe ese poder divino e incontrolable, lo que estalla no es solo energía cósmica: es su frustración acumulada, su complejo de inferioridad y sus ganas de gritarle al mundo: "¡Mírenme, existo!". Su transformación física final, grotesca y trágica, es la metáfora perfecta de un cuerpo que no puede soportar el peso de su propio dolor emocional.
​¿Por qué sigue doliendo hoy?
​Akira se estrenó en los años 80, pero se siente dolorosamente actual. Nos habla del miedo al colapso, de la corrupción política que prefiere jugar a ser Dios antes que cuidar a sus jóvenes, y de esa desconexión tan humana donde la tecnología avanza a pasos agigantados mientras nuestra empatía se queda estancada en la edad de piedra.
​No es una película fácil. El tercer acto es un viaje psicodélico y caótico que te deja la mente del revés. Pero es precisamente ese caos el que la hace tan real: la vida, cuando se descontrola, no es ordenada ni tiene finales felices con lazo de regalo.
​Evaluación
​💫💫💫💫💫 (5 de 5 estrellas)
​Akira es una imperfección perfecta. Una catedral de la animación que te sacude el alma, te ensordece con su banda sonora de percusiones y coros tradicionales, y te deja pensando, mucho después de que se apague la pantalla, en lo pequeños que somos y en lo peligroso que es jugar con fuego cuando estamos hechos de papel. Una experiencia cinematográfica imprescindible.

es muy buena

Hay películas de ciencia ficción que imaginan el futuro mediante grandes efectos y mundos espectaculares; Alphaville hace exactamente lo contrario. Godard transforma calles modernas, hoteles y oficinas comunes en una ciudad fría y deshumanizada gobernada por una inteligencia artificial que ha eliminado el amor, la poesía y la duda en nombre de la lógica absoluta. El resultado es una mezcla fascinante de cine negro, filosofía y distopía existencial que todavía se siente incómodamente actual.

Su director, Jean-Luc Godard, una de las figuras centrales de la Nouvelle Vague francesa, comenzó como crítico en Cahiers du Cinéma antes de revolucionar el lenguaje cinematográfico con Sin aliento y otras obras fundamentales del siglo XX. En Alphaville lleva esa búsqueda al terreno de la ciencia ficción, pero sin abandonar nunca la reflexión filosófica y literaria.

La película dialoga claramente con grandes distopías del siglo XX como Un mundo feliz de Aldous Huxley, 1984 de George Orwell o Fahrenheit 451 de Ray Bradbury —adaptada al cine poco después por François Truffaut, compañero de generación de Godard dentro de la Nouvelle Vague—. Como en todas esas obras, Alphaville imagina una sociedad totalitaria donde la promesa de orden, felicidad y estabilidad colectiva exige un sacrificio brutal: la pérdida de la libertad interior, de la memoria y de los sentimientos humanos.

La voz mecánica de Alpha 60 es uno de los elementos más hipnóticos del film. No solo gobierna la ciudad: también intenta redefinir la realidad mediante el control del lenguaje y del pensamiento. En ese contexto aparece una referencia extraordinaria a Jorge Luis Borges, cuya presencia parece resumir el espíritu entero de la película: la lucha entre la experiencia humana y los sistemas racionales que pretenden reducirla a fórmulas.

Más que una película para “entender” de manera lineal, Alphaville es una experiencia para habitar. Inquietante, melancólica y profundamente intelectual, sigue siendo una de las obras más originales y audaces de la ciencia ficción moderna.

10/10 la app

Del amor al egoísmo hay solo un paso, y con esta cinta se da cuenta de cuánto haría una persona por tener a alguien en su vida, aunque eso cueste demasiado.