Reseñas

Esta película encadena una serie de composiciones clásicas para narrar la carrera de un legendario compositor de bandas sonoras. Lleva al público a través de algunos de los momentos más brillantes del cine, con la música resonando profundamente y destacando la importancia del arte de musicalizar películas.

Las partituras de Harry Potter, Star Wars y Jurassic Park son absolutamente icónicas. Sí, el documental se extiende, pero exhibe generosamente el talento extraordinario de John Williams.

Tobey Maguire ofrece una actuación más controlada y matizada que Leonardo DiCaprio. Sin embargo, el ritmo de la película se descontrola un poco, aunque la historia general sigue siendo cautivadora.

¿Por qué los genios parecen siempre tener tendencias antisociales? El comportamiento del protagonista resulta irritante, y la película no logra transmitir el verdadero atractivo del ajedrez. La falta de sutileza del director hace que el protagonista parezca más delirante que determinado.

Incluso dentro de su estructura de bucle infinito, el protagonista logra cambiar el resultado al final. Cada fracaso no es solo tormento: es un paso más hacia el triunfo final.

Las escenas repetidas de despertar gritan El día de la marmota, pero esta película nos recuerda que lo que tiene que pasar pasará de todos modos, solo que de diferentes maneras. Así que hay que saborear cada momento.

Al principio subestimé esta película, pero resultó sorprendentemente buena. Los giros ingeniosos y los asesinatos intensos realmente destacaron, y aunque el final se sintió algo melodramático, la banda sonora añadió mucho a la experiencia.

Ver el nombre de Tony Todd en los créditos finales fue un verdadero regalo. En general, la película se sostiene bien. Algunas subtramas parecen innecesarias, pero la variedad de asesinatos creativos hace que valga la pena verla.

'Los Días con Ella' es una película-documental argentina, que narra las vivencias de una madre reclusa y su hija, nacida en la cárcel, en el tiempo previo a ser separadas. Este filme es inmersivo, te traslada a la realidad del pabellón de madres, a la dinámica del día a día, al camino de lo inevitable, plasmado en lo cercano y lo lejano. Matías Scarvaci, mediante una gran dirección, nos plantea una película fuerte, triste, nostálgica de lo que aún no llega, desde cerca y desde lejos, gracias a los testimonios de las protagonistas y planos de sus rutinas.

Excelente

Psicosis y 2° parte parecía una incongruencia, pero resultó en un más que competente thriller que no intenta emular el clásico de Hitchcock, sino llevar al personaje de Norman Bates a nuevas posibilidades.

Si la primera película comenzaba de una manera para dar vuelta el relato y el punto de vista, aquí no sucede tanto eso para las sorpresas están siempre a la vuelta de la esquina. Se presenta una muy interesante ambigüedad en algo que ya creíamos resuelto.

El color le sienta muy bien, jugando con la fotografía y logrando buenos climas. Perkins, brillante. El plano final, para enmarcar.

Aca se aprecia otra forma de lenguaje y comunicacion con seres extraterrestres, hay unas curiosidades que se plantean en este film, el lenguaje puede ser una manera de cortar la comunicacion como tambien hacerla fluida. se marca como una linea de tiempo, percibiendola de otra forma . Hay un trabajo en equipo entre las naciones despues que analizan la situacion en el planeta. La pelicula tambien presenta un aspecto super fuerte sobre "el duelo" y la perdida fisica. excelente pelicula de ciencia ficcion

un aterrizaje de emergencia deja al joven Katai y su padre Cypher , los deja atrapados, secuestrados en el planeta tierra. Esto sucede 1000 años despues que la humanidad fuera obligada a escapar de este planeta por un conjunto de eventos catastroficos

Como muchas de las secuelas de Disney en DVD, esta es más corta y la historia es más sencilla. Esta entrega reúne a los personajes populares de la película original para crear una nueva trama que carece de la riqueza de su predecesora. La animación, los detalles visuales y la estructura narrativa están por debajo del nivel de la calidad de la primera.

Como precuela, ofrecía la posibilidad de indagar en el origen del asesino de la motosierra, pero apenas roza esa transformación. La película apuesta por la sangre y la brutalidad, sin una motivación clara detrás de los asesinatos, lo que hace que la violencia se sienta arbitraria.

Todo en esta película, desde los increíbles disfraces hasta los giros argumentales creativos demuestran que este es un proyecto apasionante. La película está repleta de humor físico y emocionantes escenas de lucha, muchas de las cuales son inolvidables.

El desarrollo se alarga tanto que el pico de tensión llega de forma brusca y descompensada. La película encuentra el verdadero dinamismo recién en la persecución del bosque, mientras que la infame escena del baño logra estremecer de verdad. Las motivaciones de los personajes resultan poco convincentes y el guion recurre a giros rebuscados para cubrir vacíos lógicos.

Como película sobre un atraco, esta toma una ruta poco convencional y se enfoca menos en las mecánicas del robo y más en la búsqueda de redención por parte del protagonista. El robo deja de ser el eje central para convertirse en un medio de resolución de conflictos emocionales más profundos.

El montaje de la película es de una precisión milimétrica, con transiciones tan exactas que rozan lo quirúrgico. Sin embargo, tanta perfección técnica deja de lado lo emocional y, por lo tanto, el corazón de la historia se siente vacío. Aunque los temas del destino y el poder están presentes, la película no profundiza lo suficiente como para calar hondo.

La película se sumerge en el terreno (aún) controversial del aborto con una claridad dolorosa y hace frente a cuestiones legales y éticas. La incorporación de un hijo ensimismado y misógino que no reflexiona sobre sus acciones ni muestra compasión por su madre deja al descubierto el peso aplastante que tiene el patriarcado sobre las vidas de las mujeres.