Reseñas

Aunque es un típico éxito de taquilla de Hollywood, está lleno de imaginación y de ideas creativas. Sigue siendo una aventura fantástica muy entretenida.

Si la viste de niño, probablemente te pareció mágica y llena de ideas extravagantes. Al volver a verla como adulto, no es tan deslumbrante—y, sinceramente, algunas partes casi te arrullan.

En un mundo de enfermedad mental lleno de imaginación desbordante, los significados de la realidad y la fantasía difieren para cada persona. Park Chan-wook mantiene ese filo oscuro—no puede simplemente ofrecer una historia conmovedora—pero hay un atisbo de ternura que brilla. Amplifica la complejidad humana con un estilo extraño y cautivador. Aunque la historia en sí no me conmovió profundamente, una vez más quedé maravillado por la cinematografía impecable y la hermosa banda sonora.

¡Park Chan-wook es realmente un director notable! Centrada en una protagonista con enfermedad mental, esta película rebosa frescura y encanto, siendo salvajemente imaginativa de principio a fin. Incluso sin venganza ni violencia, el trabajo de Park Chan-wook sigue siendo absolutamente impresionante.

Esta serie sigue fielmente el original y ofrece más detalles que la película, sobre todo en lo que se refiere al carácter del abuelo. Su estilo es inconfundible. Algunos se preguntarán: “¿Por qué hacer una versión televisiva después de la película Todo el dinero del mundo?”, pero las adaptaciones y los remakes existen para explorar de forma más exhaustiva la naturaleza polifacética de una historia.

Sinceramente, esta serie parece la versión televisiva de la película Todo el dinero del mundo. El ritmo es lento, y ver la serie después de la película resulta redundante.

Esta película me dio muchas alegrías. La graciosísima escena del segundo episodio, en la que el escenario exterior refleja ingeniosamente la escena de cama de los personajes, se destaca por ser especialmente memorable, divertida y creativa a la vez.

No es una película seria, no te preocupes por el argumento. Se trata de gags y parodias, con una historia sencilla y ligera. Perfecta para toda la familia, a los niños les encantará.

Es una película hipnotizante que se queda contigo incluso después de que aparezcan los créditos finales. Como siempre, la música y la paleta de colores de Rohmer hacen su magia y te atraen. La ambigüedad y el caos de la historia reflejan el tire y afloje de nuestras relaciones. Ese collar aparece una y otra vez como un símbolo poderoso de su redescubrimiento luego de que ella pierda el rumbo.

La puesta en escena es de primerísimo nivel, muy por encima de lo que uno esperaría de Éric Rohmer. Hasta los charlatanes son sorprendentemente tolerables. Las miradas dubitativas del protagonista revelan a la perfección sus luchas internas, mientras que las tres mujeres aportan una sinceridad refrescante y un encanto irresistible. Al final, no puedes evitar sonreír y te vas con una sensación renovada de esperanza sobre la vida.

Reseña: Happy Gilmore 2, o cómo volver al green con lágrimas, risas y pelotazos
Esteban Eordogh - 17:26



Hace casi 30 años, Happy Gilmore nos enseñó que un palo de golf podía ser un arma de destrucción masiva y que la furia de un perdedor podía derrotar a la élite snob del golf. Ahora, Adam Sandler regresa con "Happy Gilmore 2" (Netflix), una secuela que, como su protagonista, cojea entre la nostalgia y la necesidad de reinventarse. Y aunque no logra un hoyo en uno, su golpe desesperado al borde del abismo emocional tiene algo de heroicidad.



La caída del héroe: Tragedia, alcohol y supermercados

Happy Gilmore (Sandler) no es el mismo. Tras una década de gloria en el golf, una pelota maldita mata a su esposa Virginia (Julie Bowen, en apariciones fantasmal) . Arruinado, alcohólico y trabajando como repositor en un supermercado, vive en una casa destartalada con su hija Vienna (Sunny Sandler), cuyo sueño de bailar en la Ópera de París requiere 75.000 dólares. Sandler, a sus 58 años, encarna la derrota con una crudeza inesperada:
ojos vidriosos,
postura encorvada y
botellas escondidas en cafeteras.
Es el lado oscuro del payaso, y aunque la película no profundiza en el duelo, su mera presencia añade una melancolía que choca con los chistes de pedos .




El regreso: ¿Nostalgia o evolución?

La excusa para volver al golf es clásica (dinero para la familia), pero el mundo cambió. Happy ya no es el rebelde que desafía al establishment: ahora es un fósil que defiende la "tradición" contra Frank Manatee (Benny Safdie), un villano tech-bro que quiere convertir el golf en un circo extreme con jugadores cyborg y DJs .

La ironía es jugosa: el mismo Happy que en los 90 dinamitó el golf, ahora es el viejo gritándole a una nube. Pero el guión no explora esta contradicción; prefiere apelar al fan con cameos. Aquí yace su mayor virtud y su peor defecto:

- ¡Shooter McGavin! Christopher McDonald roba la película. Tras 29 años en un manicomio, regresa con un odio intacto hacia Happy, pero en un giro del guión, termina como su aliado. Su pelea en un cementerio (con lápidas de personajes de la primera película) es comedia física brillante.

- Cameos por kilo: Desde Ben Stiller (ahora terapeuta de AA) hasta Bad Bunny (un caddie carismático), pasando por John Daly viviendo en el garaje de Happy, Travis Kelce untado en miel, y Eminem devorado por caimanes . Es un festival de amigos de Sandler que divierte, pero ahoga la trama principal .




Risas y dolor: El tono desequilibrado

La película oscila entre el humor adolescente (pelotazos en los testículos, un cameo de Steve Buscemi orinando en un buzón) y momentos de drama genuino (Happy llorando ante una foto de Virginia). Cuando funciona, es gracias al reparto: Sunny Sandler tiene química con su padre real y Safdie, pese a un personaje caricaturesco, impone presencia. Pero el ritmo decae en su hora final: la "Liga Golf Maxi" es un villano flojo, y el torneo decisivo se siente interminable.



¿Por qué verla? La respuesta está en el corazón... y en los 90

Happy Gilmore 2 no es una gran película. Es más larga de lo necesario (114 minutos), repetitiva y a veces perezosa. Pero como ejercicio de nostalgia, logra algo conmovedor: Sandler no parodia su pasado; lo abraza con cariño. Los flashbacks al original, la banda sonora con hits de los 90 y el regreso de McDonald, son un abrazo para quienes crecieron con Happy. Incluso el homenaje a Carl Weathers (Chubbs, fallecido en 2024) mediante su hijo (Lavell Crawford) tiene ternura.




Veredicto final: Un bogey con alma

Si buscas una comedia revolucionaria, sigue de largo. Pero si quieres reencontrarte con un viejo amigo que, pese a las arrugas y a los traumas, sigue pegando pelotazos con rabia y escondiendo whisky en saleros, Happy Gilmore 2 te dará sonrisas. Es como Sandler: imperfecta, caótica y en el fondo, incapaz de ocultar su corazón.



Dónde verla: Netflix desde el 25 de julio.

Recomendación: Vela con amigos, cerveza en mano, y grita "¡Golf is for losers!" como en 1996. 😀
CIne 🎞️🎥

Disney metió la pata en The Amateur! Un Boeing 747 de American Airlines despega de un aeropuerto que parece San Francisco, pero es un vuelo Washington-Londres. ¿El fallo? American no usa 747 desde 1994, y San Francisco no encaja. Este error arruina el realismo del thriller. ¿Viste otros fallos? ¡Comenta y comparte! #TheAmateur #ErroresDeCine

Si eres de los que disfrutan las historias humanas, con sus luces y sombras, y te atrae el mundo del ajedrez, entonces "El jugador de ajedrez" es una película que tienes que ver. Más allá de la estrategia y los movimientos sobre el tablero, esta cinta te sumerge en un relato de supervivencia, ingenio y la increíble capacidad del espíritu humano para encontrar un refugio incluso en las circunstancias más desoladoras.


La película nos transporta a la Francia ocupada por los nazis, donde el protagonista, un abogado vienés, es arrestado por la Gestapo. Su confinamiento en un hotel de lujo, que más bien es una prisión dorada, se convierte en un laberinto de soledad y desesperación. Pero es justo en ese abismo donde encuentra un inesperado salvavidas: un pequeño libro de aperturas de ajedrez que logra robar.


Lo fascinante es cómo el ajedrez se transforma en su tabla de salvación. No es solo un juego, es su escape, su herramienta para mantener la cordura. A través de ese manual, el hombre se sumerge en el ajedrez mental, memorizando partidas y creando estrategias en su mente. Es una forma de resistencia silenciosa, un desafío intelectual que le permite mantener su mente activa y su espíritu vivo en un ambiente diseñado para doblegarlo.


La película te hace sentir esa opresión, pero también la chispa de esperanza que el ajedrez le proporciona. No esperes grandes efectos especiales ni giros de trama rocambolescos. La fuerza de "El jugador de ajedrez" reside en su profundidad psicológica y en la forma en que retrata la resiliencia humana. Te invita a reflexionar sobre cómo, incluso en los momentos más oscuros, la mente puede ser un bastión de libertad.


Es una historia que te llega, que te hace pensar en la importancia de encontrar algo a lo que aferrarse cuando todo lo demás parece desvanecerse. Si te gustan las películas que exploran la condición humana con sensibilidad y sin estridencias, esta te dejará una impresión duradera.

Y finalmente la primera familia volvió a casa.

La historia:
Pasaron cuatro años desde que el mundo conoce a los cuatro fantásticos, que son un grupo de científicos que fueron al espacio a hacer investigaciones y volvieron con super poderes. Todo esto lo cuentan resumidamente en un programa parecido al de Ed Sullivan.
Este mundo, con estética retro futurista, tiene a estos cuatro como sus únicos héroes, guía e inspiración. Ellos no sólo realizan salvatajes heroicos y pelean con super villanos. El hombre elástico, interpretado por Pedro Pascal, también trae avances tecnológicos a esta sociedad, la mujer invisible, Vanessa Kirby, lidera una fundación que alinea a todas las naciones del mundo en busca de un futuro mejor para todos; finalmente la antorcha humana y la mole son más que nada figuras publicitarias y héroes de los niños.
Pero este pacífico y optimista mundo está por enfrentarse a un enemigo que quizás sea demasiado para estos cuatro héroes que anteriormente lograron salvar a la humanidad de todos los males. Una mujer plateada volando sobre una tabla de surf se presenta en medio de times square para anunciar el fin de la humanidad bajo la mano de Galactus. ¿Podrán nuestros héroes salvar su mundo o enfrentaran una derrota por primera vez? Ya sabemos cómo será el resultado, la duda es cómo conectará esto con el MCU, así que habrá que verla para enterarse.

¿Qué me gustó?
Creo que es un acierto contar esta historia en un mundo alternativo, con estética retrofuturista. Es una buena introducción para estos super héroes creados en la era de plata de los comics.
La dinámica familiar de trabajo de los 4 está ahí, se nota que cada uno tiene su rol y que se apoyan entre sí, eso está bien logrado y tiene sus momentos cómicos.
Bien tambien por incorporar otros villanos clásicos qué no son Galactus o Doom en la peli. Esta ya es la tercera versión cinematográfica de este cómic y siempre usan los primeros dos, aunque vale decir que el villano principal de esta peli es Galactus.
Está muy bien la actualización que le hicieron al personaje de Sue, la mujer invisible, que pasó de ser uno de los personajes más débiles en encarnaciones anteriores a uno de los más fuertes y el corazón del equipo. En contraposición de Reed, el hombre elástico, qué es el cerebro.

¿Qué no me gustó?
La peli tiene miedo a aburrirnos y va pasando ciertas partes del principio demasiado rápido, se entiende que los que vamos a ver estas películas conocemos la historia previa pero a veces parece un resumen de tiktok más que una peli.
Me faltó una explicación un poco más concreta de cómo funciona políticamente ese mundo que los héroes parecen manejar casi a voluntad, tomando decisiones que pasan por arriba de gobiernos y organismos internacionales. (Un llamadito del presidente pidiendo algo no vendría mal)

¿A quién recomiendo ir a ver esta peli?
A los fanáticos de las películas de super héroes y de estos cuatro héroes en particular por supuesto, especialmente los fans de Marvel que ya tienen la cita obligada. Vale decir que esta peli funciona como un relanzamiento de esta franquicia, por lo que no hay que ver ninguna película previa para entenderla, aunque si tiene una escena post créditos que la conecta con el futuro del universo cinematográfico principal. (Marvel no podía con su genio)

Dato: hay dos escenas post créditos, la primera después de los títulos principales, y la otra al final de todos los títulos.

Duración: 115 minutos

Muy buena ojala siga así DC

Preciosas mexicanas mostrando peluche

La primera M3GAN fue una sorpresa: barata, afilada, con humor negro y muñeca homicida lista para volverse ícono. Su secuela, como suele ocurrir con los éxitos instantáneos, se siente menos como una película y más como un movimiento empresarial.

Hay enfrentamientos coreografiados, cámaras que giran como en un video musical y algún que otro momento inspirado, pero la fórmula ya no impacta. El efecto sorpresa murió en la primera entrega y lo que queda es una estructura más mecánica, sin la frescura del debut. Quisieron imitar el baile de la primera Megan en varios momentos y no resultó.

No es un desastre: está por encima de la media de los estrenos de terror que suelen caer los jueves. Pero para una franquicia nacida con chispa, este regreso deja sabor a poco. Enroscarse en lo innecesario, cuando lo simple alcanzaba.

Protagonizada por Sandra Bullock y Melissa McCarthy, son dos divertidísimas agentes. se conocen en el momento que están detrás de un caso de Narcotraficantes locales, las circunstancias las obligan a trabajar juntas y resolver el caso. Es una comedia para adolescentes y adultos.

Pelicula de teror tipo slasher de la decada de fines de los 90. Me acuerdo que de chico me daba miedo el villano con su gancho . Interesante pelicula de terror, con un elenco joven que luego con el paso de los años se convirtieron en actores de gran reconocimiento. Cuenta con un guion interesante, buenos asesinatos. Gran opcion para ver cine de terror de hace algunas decadas.

Basada en hechos de la vida real, Big Mike Un adolescente de color, un chico de los suburbios de Memphis , esta sin hogar. Y es acogido por una familia blanca, se ve la evolucion de la familia, la integracion del muchacho en su nuevo hogar. Durante el transcurso de la pelicula se hacen varios cameos de la verdadera familia Tuoty. Leigh Anne (Sandra Bullock ) gana un Oscar por mejor actriz. deja un mensaje muy conmovedor.